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五位重量级嘉宾讲述了他们在各地的生活历险和经历，分享了他们奇妙的想法和创作热情，引起了现场众多观众的同情。让人感动的是，在分享的过程中，成都人陈彼得和桑戈格情不自禁地流下了眼泪，表达了对成都的爱。
桑戈格:故乡，与故乡的距离
她一站在舞台上，作家桑戈格就哭了。她坦率地说，她在演讲前几天无法入睡。她对舞台感到陌生，深深地依恋着成都。在平复了自己的情绪之后，作家桑格参照他的书《童年》中的插图，一点一点地回忆起他的家乡成都这里有她最重要的家庭成员和儿时的朋友，她也在这里遇到了许多童年的烦恼。
199离开家乡后，桑格去过北京、新疆、乌兰巴托等地，现在住在杭州。每次她去一个新地方，她都会接触当地的动物。这种融入当地环境的方式让她感到友好。遇见九色路先生后，他们不时周游世界，这成了桑戈格打开世界之门的钥匙。从过去关注自己开始，她逐渐学会关注世界和其他人。“但是不管生活中有多少种颜色，成都永远是我生活中的背景色”桑格哥坚定地说道
林奕华:为什么城市需要戏剧？
作为一个现代都市人，一直是林奕华创作的动力。长期以来，为什么关于中国戏剧中“城市”主题的探索和研究讨论大多是一个简短的话题？戏剧对城市人来说意味着什么？
在林奕华看来，戏剧最肤浅的功能是让人们看到他们所知道的，包括他们自己。然而，戏剧最大的价值是激励人们去了解另一个自我，并打开通往另一个层次的能力，这就是所谓的意识。
林奕华认为现代戏剧非常重视导演的技巧。事实上，技术本身是导演的一种有意识的提炼。通过导演的精细化，生活的复杂性和人的复杂性在戏剧中逐渐被剥离，而观众在观看戏剧的过程中逐渐了解自己。
陈彼得:每个城市都有自己的歌曲
陈彼得，这是整个活动的高潮他把篮球带到舞台上，因为“运动非常重要”在他讲话的时候，他提到了成都，因为他出生在成都，后来去了台湾，在台湾开始了他的音乐生涯。他嘲笑自己是个老人，所以他不得不坐下来说话，而且他记性不好，所以他也准备了一次演讲。然而，这就是那种一说起家乡成都就流泪好几次的陈彼得。当谈到每一条街和成都人都熟悉的谚语时，他的幽默又让大家笑了起来。
陈彼得经常问自己，“为什么我要写歌，为什么我要从事音乐创作？”但他从未找到答案回顾他一生的创作经历，在他看来，他生活的城市和中国传统文化是创作的土壤，而西方流行的元素是阳光和雨水。
在20世纪70年代和80年代，甜美的歌曲和民歌是中国台湾流行音乐中最流行的套路。陈彼得在歌曲中加入了迪斯科舞曲和摇滚元素，比如阿里巴巴，令人耳目一新。上世纪九十年代，他隐居广州，写歌，开餐馆。他感受到了广州温暖的生活和烟花，对改革开放的发展变化深感震惊。七十岁时，他移居北京，在音乐创作上有了新的灵感和突破。他的新歌《余庆安源Xi》用摇滚来诠释古诗词，受到高度赞扬。他哀叹这是他在音乐道路和人生旅途上的“回归与重生”。
“每个城市都有自己的歌，我还欠成都一首歌。”演讲结束时，成都电子科技大学电声乐队的陈彼得和同学们对古诗词改编的《游歌》进行了激情演绎，将活动推向了高潮。这是他的最新作品，献给所有的游客，也献给他的出生地成都。
陈彼得说，“我也写了很多关于苏东坡的东西，将来会在成都出版。”出于他微妙的感情，他露出了老顽童的一面，“我希望下次你见到我时，我不会哭。”“
(来源:天府早报)
