师古之心而不师古之迹——李云涛先生国画赏析

四月的夏天和六月的夏天。在夏季的最后一个月，著名画家李云涛先生正式进入仁美大学礼堂。这一次李云涛先生给我们带来了一系列徒手画牡丹的课程。在课程中，他分别教授了几种不同的画牡丹花头和牡丹枝叶的方法。通过分解和演示，由易到难，循序渐进，在获得正确的笔墨和造型方法后，他就能画出具有风格和意境的牡丹。

李云涛

而中国传统的花鸟画，不管它的工笔风格，缺乏骨感和写意性，强调经验，感觉和兴趣，拒绝无处不画，无所不包。更有宋代的赵霁、崔白等工笔画；元代的钱玄和赵孟頫的绘画，除了结构庞大之外，没有任何限制，也不会失去兴趣和情感意象的控制。

我们重视笔墨技术，但不局限于技术层面。中国画是关于精神内涵的，精神传递除了通过造型生动地表现出来之外，还可以通过“筋、骨、肉、气、力”的笔法来表达和深化。

，一方面盲目追求复古，不是泥塑；另一方面，它钻入一堆堆古老的文件中，却没有时代感。另一方面，它具有创新性和革命性，具有“时代感”，没有优秀传统文脉的传承和支撑，这两者对中国画未来的发展都是不可行的。

必须有时代感，能够代表这个时代。我们应该注意宋元以来文人画精神气质的现实表达。必须注意“现实的表达”，表达自己的感受和经历，而不是简单地照搬照抄古人，要“向古人的心灵学习，而不是向他们的痕迹学习”

李云涛先生对中国画的继承和发展也是如此。他的作品似乎是传统笔墨的表达，但实际上它们是感知和情感的产物。他的绘画旨在发现自我，追求一种真实、质朴、干净、充满活力的意境，并在平和中唤起各种冷漠的情感。

作品欣赏

李云涛

李云涛先生的历程

正在被记录。

几天后将在仁美大学礼堂。欢迎下载仁美大学堂观看！