端午节前的一个安静的下午,在北京东北五环路外的一家古色古香的素食餐馆里,白燕升即兴朗诵了白居易的诗《琵琶行》的小序言。< br>
他说,这个词对孩子的成就并不坏,来源于童年对传统文化和唐宋诗词的热爱然而,这也可以追溯到他对歌剧的热爱。从小,他就用筷子敲自己的饭碗,和父亲一起唱河北梆子。他像电影一样深深地埋藏在白燕升的心里。
白燕升,中央电视台戏曲文化节目的前主持人和制作人,在中央电视台工作的20年和辞职后,一直致力于中国传统戏曲的推广。在采访中,我们谈到了歌剧。白燕升眼中不可抗拒的爱能感染现场的每个人。
谈到歌剧的未来,白燕升说,不管大家是否喜欢歌剧,不管歌剧的未来是什么,都不会阻止他传播歌剧。这是他的命运。很少有同事和同事对他不重要。重要的是他喜欢它。他认为这既有趣又有意义。这可以做一辈子。关于文化阅读,白燕升认为这是一种生活方式,就像吃饭喝水一样。就个人而言,他更喜欢读纸质书。“如果电子书像鸟儿一样一只接一只地飞出去,它们在网上,我想这只鸟总会落在一根树枝上,在我看来,那是一本飘着墨香的书。”我认为阅读必须和书一起阅读,感受它的芳香。“
歌剧启蒙的种子
经典评论:你推广歌剧已经超过20到30年了,你这样做的动机是什么?或者受到某人或某事的影响?
白燕升:一句话,一句话:爱如果没有爱,并且因为外部因素,没有什么会持续很久。事实上,我对歌剧的热爱和歌剧的传播与外界对歌剧的看法无关。
说到戏剧交流团队,是不是每个人都真心喜欢它,这是值得怀疑的有相当多的人根本不喜欢和尊重歌剧,但他们只是不走在那个平台上,做一些无害或无害的节目,浪费公共资源。这并不难理解,就像有些人不同意某些价值观但不得不以此为基础一样。幸运的是,我的爱和我的职业是一体的,或者我想做的和我必须做的是一回事,所以我很开心。
书评:一定会有人影响你,或者歌剧大师,或者某个派别或轨道,一定会有你自己的故事。你能和我们分享它吗?
白燕升:如果有一个有影响力的人,那无疑是我的父亲。当我还是个孩子的时候,这张照片就像电影一样,永远不会被忘记。当我还是个孩子的时候,我几乎尽可能快地和父亲在炕上吃饭。我父亲和我用筷子当梆子。我们敲着碗边唱边谈戏:“秦香莲”、“南天门”、“蝴蝶杯”、“辕门斩子”等等那时,我和父亲的交流方式更多的是通过河北梆子和歌剧,并且是在餐桌上完成的。
,大约六七岁,跑到我们村的俱乐部看我父亲和他的老师教戏剧,这成为我放学后的必修课。小时候听了家乡的歌剧和河北梆子的旋律,我把歌剧的种子深深地埋在了心里。
书评:这就是启蒙的力量
白燕升:是的,受父亲影响当我慢慢长大的时候,我在十里八村唱出了我的名字。我大约十岁的时候,我们县剧团的副团长李记听说这个村子里有个神童,歌唱得很好。他指的是我。那时,他找到了我的父母和哥哥,并说他将把我转到剧团的青年班。
书评:父母不同意白燕升:是的,爸爸什么也没说
经典评论:为什么?
白燕升:其他人认为这是矛盾的,但事实并非如此我父亲一生都在学习、唱歌和教歌剧。他知道做这项工作很难,不想让他的孩子再做一次。在乡下父母的眼里,他们觉得光宗应该考一所严肃的大学来纪念他的祖先。所以我忍不住了。剧团没能成功。后来,当我13或4岁的时候,我想参加河北艺术学校的考试。当然,我父母不同意。专业演唱歌剧怎么可能呢?如果我不同意,我的胳膊就不会扭我的大腿。然而,我仍然坚持每天早上喊嗓子,背诵戏曲,然后我养成了背诵语文课本和唐宋诗词的好习惯。这些都是相同的菌株,自然延续。
于是由“戏”萌芽,由“戏”在我心里种下了一颗种子,从此我对文学、唐、宋有了浓厚的兴趣,直到现在后来,参加大学和中文考试是很自然的。
歌剧传播与继承
书评:与你第一次接触歌剧的时候不同,现在的歌剧艺术,包括许多传统文化,正在衰落,这与以前的影响是不一样的。根本原因是什么?是缺乏对传统文化的重视,还是现代人,尤其是年轻一代,选择更多?还是外部环境的变化?
白燕升:今天歌剧的衰落从根本上来说是由于传统文化的缺陷。戏曲作为传统文化的重要载体,应该说是依赖于传统文化的营养。传统文化的三大流派——儒释道——构成了我们对传统文化的理解。传统文化被中断了,歌剧自然遭到了严重的破坏。每个人都喜欢这部歌剧,它传达了“温柔、礼貌、节俭、仁慈、礼貌、聪明和值得信赖”的话语。由于中断,每个人自然很难插话接受歌剧舞台上的表演。因此,这部歌剧中断了一代人。后来,当年轻人学习歌剧和传统文化时,就出现了差距。
有些人说“歌剧消亡了”。这是一个错误的主张。歌剧永远不会消失。永远,它的生命力太强了。
书评:你积极乐观吗?
白燕升:不,事实上,从我成为电视剧的那天起,我就说过:我永远不会对明天的电视剧感到乐观,但这不会以任何方式影响我对它的爱。我从来没有说过歌剧是完美的,歌剧的未来一定会更好。我从未发出过如此无意义和无条件的哭喊。我所做的是尽我最大的努力,尽我的团队最大的努力,让更多的人看到歌剧,因为它既好又有营养。《
经典书评》:对于歌剧的未来会有一些极端的看法,其中一些认为需要政府的支持;也有人认为,政府不应该干预,但市场应该控制,只有市场理论应该使用。也有人认为我们应该把它放在博物馆里,而不是进行一些不起眼的创新。这是对传统文化的浪费。我们应该把它放在博物馆里,到时候拿出来。你支持哪个?
白燕升:这个观点已经被谈论了50到60年。这根本不重要。它一点效果也没有。
就像照相机发明的时候,有人说绘画可能会消亡。今天,绘画不仅没有消亡,它不亚于影视作品的感染力和传播力。所以这些都是错误的主张。歌剧如何消亡?歌剧怎么可能进入博物馆?歌剧如何能盲目地走市场道路?为什么歌剧只依靠政府的支持?这是不对的
我认为今天的戏曲是传统文化的重要载体,毫无疑问,它需要中央政府和各级政府的支持和关怀。在当今的多元文化社会,流行文化占主导地位,让一种古老的传统艺术以市场为导向是不公平的。基于此,歌剧的未来,一方面应该赢得政府的支持;另一方面,作为一名歌剧演员,也应该引导观众进入市场,希望形成一个自我支持的良性循环,使歌剧能够更好地发展。我认为用多条腿走路对歌剧的未来发展更为现实。
京官书评:对于较小的地方戏曲,观众已经很少了。此外,越来越少的继承人从事这一小型地方歌剧。还有城市化发展和方言俚语逐渐减少等外部因素。地方戏曲在未来如何继承和发展?
白燕升:你问了一小群人,更不用说一个小类型的京剧,而是直接问我京剧应该如何发展。这些都是非常现实和困难的问题。到目前为止,据不完全统计,已经有几十部歌剧消失了,这也是一个不可抗拒的现实。以前有360多部歌剧,但现在应该只有200多部。这是一个现实,我们对此无能为力。至于地方戏,事实上,我不认为地方戏比京剧弱。一些地方戏曲在地方上超过了京剧。浙江和上海的越剧、西北五省的秦腔、中原的豫剧、京津冀的河北梆子、广东的粤剧都有很大的影响。我认为地方戏剧的影响没有任何问题,地方戏剧的出路也没有任何问题。实际上我对地方戏剧的未来很乐观,因为他们的观众更集中。他们一年只演出300或400场,甚至400或500场,不仅在当地,而且在国外,跨越各省,甚至在国内外。《
经典书评》:目前,传统戏曲的观众还是比较老的。许多地方戏剧的大部分观众是白发老人。
白燕升:任何戏剧、京剧和昆曲都是如此。这是另一个问题。
书评:是目前,这批观众主要是老年人,但如果是年轻一代,年轻人不喜欢歌剧吗?白燕升:你能告诉我现在年轻人喜欢什么吗?只喜欢新鲜的小肉,对吗?
199经典评论:流行音乐、电影或舞台、歌剧、戏剧白燕升:这是你的假设。这些年来,我去过国内外300多所大学,问许多年轻的大学生:你喜欢什么?许多人不知道他们喜欢什么。他们不拒绝歌剧。他们找不到方法让他们进入歌剧,然后喜欢歌剧。我说:你喜欢歌曲的什么?告诉我,为什么?许多人不愿意站起来说话。这是个问题。我说:你喜欢哪部电影,告诉我,哪部民族音乐,钢琴音乐,交响乐?他们不愿意表达自己,他们不愿意背后是他们缺乏信心。缺乏自信的背后是什么?他们也觉得他们应该喜欢我们祖先的东西,但不幸的是他们不喜欢
我认为许多问题都是虚构的,都是假命题。这是传统艺术的一个机会。我们必须想办法引进他们和年轻观众。我经常告诉他们,不是歌剧需要你,而是包括歌剧在内的传统文化,必须在你成长的过程中得到滋养,才能活出中国人民的活力。如果哈萨克斯坦、韩国、日本、哈萨克斯坦、欧洲和美国整天喜欢外国的东西和流行的文化,人们就会变成一个漂浮的物体,他们的眼睛、表情甚至他们的内心都混乱和不固定。他们接受了我的观点。他们总是问我:我们应该如何喜欢它我说:如果你爱一个女孩,你一定要让我告诉你如何去爱她吗?给自己找些有趣的东西。许多外国学生看着中国戏曲的服装和化妆,觉得色彩很美,或者他们对乐器很感兴趣。他们对这个演员很感兴趣。从一个角度来看,他们逐渐明白,我离歌剧如此之近,而且也不远。
20多年来,我们在网上和网下做了大量的导游和各种传统戏曲的传播。目的是希望更多的年轻人,尤其是大学生,能够在成长过程中接触到传统文化的营养。这是我们应该做的。不要站在另一边问为什么你不喜欢它,你永远不应该问这样的问题。也不要把自己的推广和传播,当成高、广、深,切忌这样的话我们必须放下我们的姿态和心态,慢慢地介绍他们,因为他们还不知道他们喜欢戏剧。
我们以前想象的许多事情都是错误的主张,把年轻人和大学生排除在歌剧之外。事实上,他们只是不知道他们喜欢歌剧。我们必须用我们自己的方式告诉他,在原著中仍然有那么多的干部,那么多的方式,那么多的善良和人性的光芒。有时候,在一瞬间,他们突然接受了。我个人认为我们可能有问题,不是年轻人
白燕升
经典评论:你认为中国未来的戏剧会有什么影响?
白燕升:面对歌剧,我们今天正在讨论更多的问题,比如改革和创新。有些人可能是先锋,有些人是时尚,有些人以歌剧为主体。如果创新是基于歌剧,它可以被包含和理解。“本体”是什么意思?王国维先生曾经说过,当歌舞被用作故事时,这个“本体”是不能丢失的。“唱歌、阅读、玩耍”、“手眼身口步”或“手眼身心步”都是可以接受的。“手眼体法步”没有意义。我不知道什么是“方法”。这些东西应该标准化,不能丢弃。“唱歌和跳舞来玩故事”的想法是不能丢掉的。在此基础上,我同意并容忍这种探索和改革。但是如果我们必须把这个剧本变成别的东西,那么它就不是一个剧本,那么我不同意它。
对于歌剧的创新和传统,我这样理解它,一百年前的创新,我们今天把它作为一种传统;今天的创新将被视为50年而不是100年后的传统,因为生活节奏加快了。我认为创新或继承永远是一个动态的词。一百年前梅兰芳的改革也是在老一辈的基础上不断改革和发展,成为“梅派”那么今天,什么是原创,什么是原创?
京官书评:我的祖父母那一代人听它,现在一些老人仍然用他们的收音机播放它。我认为它是原创的
白燕升:你认为这是一个旧记录吗?让我们把100年前的旧记录作为它的原始风味。当代人和后代人如何才能获得它最初的味道?他的声音,他的理解,和他对艺术的看法都不一样,或者他以前从未见过那些大师。他怎么能唱得原汁原味?我认为这对年轻人来说是一个错误的建议。
在继承的基础上创新。创新永远是正确的。我不是保守派。为了保守,我们必须负责保卫国家和这个纪律。在这个学科的基础上,当继承的数量达到一定的基础时,我们将讨论改革和创新。
书评:与国外相比,例如日本对其传统文化的继承,传统艺术,歌舞伎等。比我们好,或者至少从目前年轻人和国内的情况来看,影响不如我们大,但在中国会更大。为什么?
白燕升:我有幸采访了两位日本歌舞伎大师,其中一位是施琅·坂田,他今年应该快90岁了。另一个是TAMASABURO BANDO,他今年也70岁了。这是两位日本国宝级艺术家
这两位艺术家崇拜梅兰芳和我们的北京和昆明艺术,尤其是塔玛萨布鲁·班多,他对中国昆曲的痴迷和尊重可能是我们无法企及的。何曾经告诉我:我喜欢中国,所以我喜欢昆曲,我喜欢昆曲,所以我更喜欢中国。这听起来像是外交辞令,但他眼神和表情的真诚和坚定,以及他的心和肺让我觉得这个人值得我尊敬。一位日本歌舞伎演员向我们的昆曲大师张先生学习昆曲。起初,他跟踪磁带和录音。后来,当他遇到张先生时,他逐字逐句地把发音告诉了他。十多年前,我看过他演的《牡丹亭》。我很震惊。
书评:你认为这是什么原因?首先,你有这样一颗保护传统文化的心;另一点是工匠的精神。
白燕升:我认为艺术真的没有国界作为来自其他国家的人,两位日本艺术大师非常喜欢我们的祖先留下的东西。我们自己呢?我们国家的许多年轻人不知道什么是歌剧,甚至不知道什么是传统文化。就连老师和家长也别无选择,只能在流行文化、快餐文化,甚至一些外国文化中消磨时间,比如动画、角色扮演等。
的传统文化今天应该会回来。我们的同胞应该唤起一种文化自信,这样它才能真正进入我们的内心,成为我们的精神家园。这不是口号,我们应该像中国人一样生活,放在世界文化的坐标系中,让人们有身份,一看就是中国人,当然要像我们祖先的东西,包括传统艺术,传统文化,包括戏曲这就是我在传播歌剧这么多年后无论走到哪里都要说的话。
《角落》
白燕升/作者< br>
语言出版社< br>
2009 < br>
文化与阅读
书评:你有一本莫言写的书。莫言对你的评价给我留下了深刻的印象,“白燕升是上天为我们准备的一个戏剧主持人。”无论你是电视主持人、主持人还是戏曲文化传播者,你认为最重要的个人品质是什么?
白燕升:以主持人为例。不管他面前有多少定语和称谓,他首先是一个“人”。我认为这个“人”首先具有正直和善良的品质,并且应该具备人性的基本的正直和善良。还需要有判断力、是非观、专业、良好的身体,我认为这是做好“人”的最基本条件
其次,面对人和事,面对这个行业的沉浮,我恐怕不得不保持必要的怀疑甚至必要的愤怒。这是一个活生生的人。不是看到一切都是“好”的,好家伙,我觉得它不是资本人
京官书评:我在你的采访记录中看到,当你采访这些大师时,你会问是什么因素对他做歌剧有很大帮助,你会提到阅读和阅读。包括你刚才提到的“人”的品质,你认为阅读起作用吗?它有多大?
白燕升:一个受过良好教育并读过很多书的人,在眼睛、表情、态度和姿势上,与一个没读过很多书的人是不同的。没人记得他从小吃了多少东西,吃了什么,但他已经长到了骨骼和肌肉。我不记得我从小读过多少本书。我已经成长为现在的我。这个样子就是所谓的气质,“腹部有中国的诗和书法精神”
书评:你自己呢?你认为阅读和阅读对你的生活和工作有什么影响?
白燕升:渴望食物,渴望水,这是事实我总觉得如果我一天不看书、报纸或杂志,就像不吃不喝一样。比如高铁、飞机,或者晚上睡觉前躺在床上,总是翻着书
书评:现在是经常阅读的时候了
白燕升:这是一种生活方式和习惯。例如,一本书将会在任何时候被包装在袋子里。有时我可能没有时间读它。我的背越来越重。我一整天都没读过,但我已经习惯了。我背在背上。总是有时间去阅读它。
经典评论:你喜欢哪种类型的书或作者,或者一些令人印象深刻的章节和故事?你最近在读什么书?
白燕升:我印象深刻。一个是史铁生的《我与地坛》表面上看,
是关于他对地球世界的爱,他对母亲的愧疚和对母亲的思念。事实上,这本书写的是命运和生活的折磨。人们给了我们一个满意的答案。我认为他是一个哲学家。史铁生应该是一个在我上大学时对我影响很深的作家。他是一位有着最深沉灵魂的伟大作家。后来,我读了他的短篇小说《生活就像一根线》,这让我很感动。1990年,导演陈凯歌把它改编成文学电影《边走边唱》,由黄蕾和徐青扮演,给我留下了深刻的印象。
然后我又联系了张海迪20年来,我记得很清楚,1998年我去她在济南的家采访她,和她相处了一个星期,还给我寄了一本书,这本散文集叫做《生活的质疑》
我非常想把这两本书推荐给年轻一代,例如80后、90后甚至00后的年轻人。我希望他们能读这两本书,了解这两个身体残疾、意志坚定的人,并得到启发。
199经典评论:非常有时代特色。当你60岁的时候,无论你是在学校还是在工作和生活环境中学习,你都会密切关注这些话题。最近怎么样?你喜欢一些新作品吗?白燕升:我刚刚读完陕西省一位伟大的剧作家陈艳写的小说《主角》。
199英雄秦怡是一名歌剧演员。表面上,她写了一个歌剧女主角的挫折、名望和孤独。事实上,她是一个时代的反映,是人性的光明、黑暗和折磨,甚至是这个时代的光明和黑暗。这本书非常令人震惊,也非常好看。据我所知,导演张艺谋已经要求陈艳改编,并将很快拍成电影。白燕升股份图书目录
"我与地坛"
史铁生/作者
人民文学出版社
2008
《人生若弦》
史铁生/作者
人民文学出版社有趣,但不庸俗;严肃,但不是坐等有些文学和艺术生活拒绝无病呻吟,少数审美趣味可以接受和放下,或者一点点无害的饮食和玩耍。欢迎来到纸城,让我们以一种光明和透明的方式生活在别处。
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