今天的艺术,顾文达,洪晃和罗毅:文化的翻译和移植

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[爱马仕-和合寺],移植事件系列霓虹灯管、亚克力板、变压器、控制器、电线300厘米宽×140厘米高×10厘米厚2019年上海工作室

编者按

随着全球化的到来,文化翻译和移植也在不同国家之间的交流过程中发生。自2003年以来,艺术家顾文达一直在创作一系列“移植事件”。他主要关注的是不同语言之间的翻译造成的“不精确”或“不精确”,以及由此导致的不同文化之间的“不可译性”。2019年9月10日,由顾文达创作的最新“移植事件”在北京SKP艺术窗口展出。——4、“顾文达@北京SKP艺术展示系列”由北京SKP主办,罗毅策划,是继隋建国、方力军大师之后的第三阶段顾文达用始于20世纪80年代初的“中国造字法”将艺术窗口两侧的两个时尚品牌爱马仕和香奈儿“翻译”出来,并以七彩霓虹灯交替闪烁的形式呈现出来。由顾文达创作的爱马仕爱马仕和香奈儿香奈儿在视觉上与这两个品牌形成了有趣的对话。这不禁使人们开始期待这一“移植事件”可能带来的化学反应:也许他们能感受到新文化在形成过程中所经历的荒谬、讽刺和困惑;也许这将深入到公众的狂热和盲目的过程中,使一个文化误解,误译和转化为一个偶像的社会象征。这是艺术和时尚之间的化学反应。为此,罗艺策展人特地邀请文化界的高红黄女士和顾文达先生共同探讨艺术与时尚之间的翻译与移植,并分析艺术与时尚之间密不可分的联系。

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对话

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从左至右:主持人罗毅、艺术家顾文达、著名文化人、作家兼出版商洪晃

嘉宾:

洪晃(著名文化人、作家兼出版商)

顾文达(著名艺术家)

主持人:罗毅(馆长、博物馆顾问)

地点:RENDEZ——黄宏《艺术已经是一种难以生存的非物质产品。如果与相应的环境隔绝,这是完全不可能的。“-顾文达
顾文达于1987年移民纽约。到目前为止,他已经有30多年的海外生活背景。到目前为止,他还在纽约和上海之间切换。“移植事件系列”是他在20世纪80年代移民美国后,从纽约回到中国的第一个想法。这源于他去星巴克买一杯咖啡。拿铁的音译引起了他的兴趣。拿铁的意思——“拿一块铁”与英语有很大不同。这引起了他的兴趣。改革开放后,中国从西方进口了太多东西。如何更好地介绍他们已经成为他创作新作品的动力。顾文达是中国最早享有世界声誉的当代艺术之一。然而,他不要求他的艺术作品在大型美术馆或国家艺术机构展出。相反,他一直想在艺术和公众之间创造一种对话。因此,他的作品能在北京SKP的商业空间中展出并不奇怪。在他看来:“艺术已经是一种难以生存的非物质产品。如果完全不可能将它与相应的环境隔离开来,我希望艺术最终能在市场和时尚中得以实现。”时尚基本上是一门与人们生活相关的艺术。“作为本次活动的特邀嘉宾,知名文化圈的KOL、作家兼出版商洪晃女士也认为艺术必须与公众接触。在她看来,如果艺术成为艺术博物馆、博物馆或收藏家的物品,它就失去了影响力。事实上,艺术给公众带来的影响远远大于它给收藏家或博物馆本身带来的经济利益。因此,她非常欣赏像顾文达先生这样的艺术家能够在品牌中发挥作用。< br>

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关于时尚与商品的关系,洪晃说:时尚是商品,艺术是作品两者对满足消费者或公众有不同的态度。如果它被呈现为一件艺术品,它一定有一种精神力量。如果你把每个人都看作商品,你可能需要基本的实用功能。因此,设计师不应该忘记商品的功能。如果他们想在功能的基础上赋予一些艺术价值和设计,他们将成为具有艺术内涵的商品,这也被称为奢侈品。奢侈品设计师一再与艺术联系在一起,并与艺术家合作,因为它仍然是一种商品,他们希望通过艺术和文化的含金量来使它成为奢侈品。现在艺术和时尚的界限越来越短,许多时尚的东西正慢慢进入博物馆。最近,我在芝加哥博物馆举办了一个LV设计师的展览,突然发现我可以在芝加哥博物馆买到所有的东西?艺术和时尚越来越接近我认为如果一件作品被存放在仓库里,它就是一件不完美的艺术品,因为它没有收到公众的反馈。一个真正年轻的艺术家应该成为走进大众心灵的艺术家。——13——在顾文达看来,芝加哥博物馆举办这种商业展览本身就是一种文化移植。最早,古根海姆博物馆举办了宝马回顾展,旧金山现代艺术博物馆也举办了阿玛尼回顾展。做这样一个品牌展,第一是增加经济效应,第二是增加大量的观众流量。起初,大多数在美术馆看展览的人都是艺术爱好者,越来越多的跨境展览和越来越多的人关注他们。
顾文达使用霓虹灯创作这两部新作品的原因之一是,霓虹灯是大众文化生活的代表符号,让人想起20世纪30年代末上海的繁荣。霓虹灯将带来一个历史回顾,这是不同于目前流行的LED屏幕。继续前进,有时需要回味或回忆,将来可以走得更远——14——策展人罗毅说:霓虹灯真的是将我们与时尚文化联系起来的一个简单媒介。许多人说艺术是永恒的,时尚似乎是一瞬间的事情,但站在这个时刻或在很长一段时间里,什么可以称为艺术和永恒?瞬间发生了什么?我们没有办法判断

时尚和艺术有不同的系统

”品牌推广和当代艺术推广之间有许多相似之处,这就是为什么(萨奇)最终使用产品推广来推动每一位艺术家”——黄宏《如果艺术赞助不能免税,三分之二的美国资金将会消失。"如果中国的艺术基金会想要发展,它必须得到免税政策的支持,这样中国的艺术才能更好地发展。”——除了把自己的展览内容送到美术馆,许多国外奢侈品牌在顾文达都有自己的艺术基金会,并邀请非常专业的人来做专业展览。针对这一现象,洪晃表示:巴黎有一个卡地亚基金会,该基金会经常展出那些特别前卫但尚未在商业上取得成功的艺术家。卡地亚曾经举办过一次展览。我采访了中国的策展人。他认为欧洲仍有这样一种传统,叫做“文艺复兴时期的人”这个传统来自美第奇家族。他们把保护佛罗伦萨的文化视为自己的职责,并积极支持一群艺术家进行创作,这样他们就不会对自己的生存感到焦虑。我们周围的大多数艺术基金会公司都是欧洲的。他们很早就开始了,他们非常尊重艺术家。当我在杂志里的时候,我曾经需要写一篇关于卡地亚三环戒指的软文。我需要采访三四对夫妇,告诉他们什么是爱、友谊和感情。其中,我们选择了一对夫妇,艾未未和陆青在采访艾未未时,他说:爱是如此神圣,它可以用艺术来表达,但不能用物质来表达。卡地亚方面实际上是以这种方式把艺术家的观点放在杂志里的通过这个故事,我们可以感受到他们对艺术家的尊重。

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基金会支持艺术家,美国政府非常支持基金会。如果赞助艺术不能征税,那么三分之二的美国基金会将会消失。中国艺术基金会要发展,必须有免税政策的支持,这样中国的艺术才能更好地发展。这基本上是一个双重利益的问题。从商业角度来看,艺术赞助商已经获得了品牌推广和商业回报。顾文达说,对文化的减税和免税支持应该是一种可行的务实方法洪晃对顾文达的观点提出了一点异议时尚是一个行业。如果管理得好,这个行业就注重盈利,如果管理得不好,就关门大吉。它与艺术不属于同一范畴。例如,如果一个私营企业的工厂经营不善,它将面临许多困难,但政府不会拨款补贴一个本身是商业地产的行业。事实上,艺术也非常商业化,艺术被广泛认为是资本市场的重要抵押。当艺术品作为抵押品出现时,价格会立即飙升。购买艺术品的人大多是金融收藏家。他们知道如何在金融领域经营艺术,并能产生完全不同的价值。——16——而这种价值可能是由政府、商业和社会意识形态决定的。艺术家只创作一件事。如果它有原始价值,就像原始股票一样,它能被开发吗?主要取决于政府和企业我的许多主要项目都是与企业合作的。回顾艺术发展的历史可以分为几个阶段。第一,像达芬奇和米开朗基罗一样,他们的系统应该是宗教的。这是第一代第二代,贵族,有贝多芬和莫扎特。在法国(资产阶级革命的后期),它是独一无二的,并产生了政府和公众的支持和赞助系统,如美术馆和音乐厅。那么我认为未来发展趋势最重要的赞助应该是企业,顾文达补充道策展人罗毅说:谈到企业赞助,大部分时候艺术和它自己的公益项目是可以结合的。在时尚和艺术领域,这种结合可能主要采取衍生产品的形式,比如LV包——17——黄宏说:对艺术影响最大的不是时装业,而是广告业你不能忘记伦敦有一家萨奇广告公司。没有萨奇,就没有当代艺术为什么是广告公司的老板,因为广告公司知道如何传播艺术和时尚都需要传播。艺术是传播时尚的一种手段,它赋予时尚额外的意义,但它也是传播的本体。品牌推广和当代艺术的推广有许多相似之处,这就是为什么萨奇用品牌推广来推动每一个艺术家。不久前,备受争议的班斯基的艺术品在拍卖后被自动扭曲。这是一个非常好的推广方法。我认为塔奇不仅是一个好商人,而且是一个非常了解艺术的人。现在市场需要这种既懂艺术又懂商业的人。与此同时,萨奇也勇敢地选择了100名当时还是学生的艺术家。为什么中国品牌很难在时尚界崭露头角?因为我们的企业家经常认为我是老板,我有钱,我喜欢拿钱去推动。事实上,这种想法是错误的,有时钱是不能砸的。这里有批评家、画廊、杂志、媒体和其他因素。将品牌推广的这些因素捆绑在一起是可以的。
顾文达表示:如果年轻艺术家想被市场接受并获得成功,他们应该去企业美术馆,而不是一开始就希望有机会在国家美术馆展出。我们应该从各个角度开辟道路,最终被国家美术馆所接受,这在西方是很明显的。策展人罗毅总结道:如何在时尚市场打造品牌有自己的体系,当代艺术也有自己的体系。您可能需要跟踪系统的开发,以符合业务逻辑。“互联网时代是一个走向中心的时代。谈论精英什么的已经过时了”——黄宏《br >》它是大众艺术,它与各种社会群体进行交流,也是一个很大的媒介和交流本体”——顾文达在现代社会中经常提到大众文化和精英文化,而艺术往往被视为一些高度冷峻的精英文化,对此黄宏并不认同。在她看来,精英文化已经过时。你为什么这么说?因为精英文化认为少数人可以代表多数人,但这是不可能的,大多数人永远不可能追求少数人的东西。精英主义就像一盏霓虹灯,总是认为有一天可以投票,但事实上,在社会结构中,你可能永远达不到它。这种精英主义让年轻人忘记挖掘他们的潜力和发现他们的创造力,而是模仿一群已经在社会上拥有更多资源的人。因为他们有资源,他们可以做很多事情,没有这些资源这些事情可能是不可能的。我讨厌“精英”这个词。一个艺术家得到他得到的是因为他是一个好艺术家,而不是因为他是一个精英。带孩子去学校。世界上有五所顶尖学校:哈佛、耶鲁、斯坦福、牛津和剑桥。每个人都认为,如果你能去一所好学校,你就能有一个好的人际网络,但它不一定适合你。每个人都有自己的特点,而不是总是依赖一个门槛来开发孩子的潜力。网络时代是走向中心的时代。谈论精英什么的已经过时了。顾文达老师的“大众艺术日”项目让很多孩子参与到他的作品创作中,让孩子在参与的过程中发现自己的潜能,这对孩子来说是一个很大的启发。这项工作也成为一个中心工作,一个公众参与的工作。我们需要更多像古代教师这样的成功艺术家来激发孩子的潜能,而不是每天谈论精英。——18——艺术家顾文达从另一个角度分析了他所理解的所谓精英在他看来,社会各行各业都会有一个模仿的代表,这个代表是每个人都会追求的精英偶像。例如,我们没有贵族,许多人总是说他们想成为贵族。这是一种社会现象。为什么我的大规模艺术行为与大量的孩子合作?那是因为我认为孩子是未来。儿童如何不仅通过课堂而且通过个人参与学习艺术?这是我想寻找的方法。这也是现代艺术的概念。它是流行艺术,它与各种社会团体交流,也是一个非常大的媒体和传播体。

“40年的改革开放,基本上是一代人的移植”——顾文达
“所谓传承既要有气度,又要有新意,既要平行推进文化前进”——随着洪晃科技的发展,人工智能与我们生活的关系越来越密切。在科学技术飞速发展的时代,下一次文化移植将如何以及在哪些领域进行?艺术家顾文达首先表达了他的观点,即文化移植只是一种文化现象,移植是在各行各业同时进行的。在改革开放的40年里,我们基本上是被移植的一代。我们会拒绝彼此。存在代沟。代沟不仅是年龄,也是文化差异。排斥是清道夫。移植有一个很长的适应期,而且会有很多工作,包括当代艺术领域的工作。例如,我与大量儿童的合作是基于我的信念,即儿童是当代艺术的未来。从小就在这方面教育孩子,让他们知道什么是当代艺术,让我们当地的当代艺术成为未来其他人的主流文化,是我当时的动机之一。洪晃还对未来的文化移植发表了自己的看法:文化的英译是一种转换,这在国外是一个特别大的话题。以今年的一个时尚活动为例。D&G的广告在中国反响不佳,因为在中国人的眼里,找一个特别漂亮的中国女孩,穿着旗袍去吃意大利面已经产生了不好的影响。埃及赛义德提出了“东方主义”。事实上,他所谓的东方是通过一副太阳镜从西方的角度看待一切。这不是东方的初衷。这在文化界已经争论了几十年。最近的另一个事件是,一个美国孩子在高中毕业典礼上穿了一件旗袍,这引发了对所有在美国的华裔美国人的攻击。为什么他们认为你穿旗袍,你说的金发旗袍是什么意思?这是对我们祖先的侮辱。它是由在美国出生和长大的中国人引起的。但在大陆,这并不是什么大事。每个人都对D&G的广告很敏感,他们的敏感点是不同的。或多或少,是西方对中国文化的解释超出了我们自己的解释范围,因为我们觉得我们的文化拥有最终的解释权。但我认为这实际上特别有争议在全球化的世界里,我们到处翻译别人的东西。我国到处都有罗马圆柱。这是好事吗?这是件坏事吗?这是一个广泛的领域和现象,不应该用好或坏的道德标准来衡量。这就是我所说的移植的核心,也就是说,你采取什么立场来介绍西方的东西我认为你必须站在自己家里吸收西方的东西。西方人如何理解筷子?移植是我最近发现了一个非常奇怪的现象。在东京,很难找到日本孩子穿着印有英文字母的t恤。也就是说,我们的翻译和移植才刚刚开始,还存在许多不一致的地方。如果我们说,如果我们进一步发展到更深更高的层次,这些现象就会减弱。我所做的文化翻译工作是一个我在两种文化之间旅行了30年的故事。顾文达接着说道

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“新东方主义”的概念现在在重新设计界特别流行。一些设计师正在利用纯铜技术和元素在中国创造一些作品。为这种“新东方主义”寻找道路的问题作为一位深入设计时尚产业核心的文化名人,洪晃给出了自己的解释:新东方主义常常成为一种象征。新东方主义为了新东方主义实际上是脱离了我们的生活。你认为中国是唯一一个生产服装并贴上中国品牌的地方吗?象征主义并没有真正引入新东方主义。所谓的传承必须传承和更新,以推动文化的发展。顾文达补充道:赛义德是纽约大学的教授。他的东方主义是阿拉伯世界,但驱逐中国、印度和其他东方人是自私的。我希望,我们中国人将来将要谈论的新东方主义,不仅仅是穿着唐装的真正有希望的东方主义。在这方面,日本是走在前列的国家。

[主宾]

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洪晃

洪晃,作家兼出版家中国互动传媒集团首席执行官,《世界城市》杂志主编兼出版商他曾经为三联生活周刊写了一篇专栏。他出版了他的自传《我不正常的生活》和各种选集《没有目的的美好生活》和《廉价哲学》洪晃的个人博客在中国很受欢迎,点击率超过1亿。顾文达1955年出生于上海。他于1978年被中国美术学院录取,并留在学校。20世纪80年代初,他用错位和肢解的书法字符制作水墨画,从而挑战了正统体系,影响了后来的艺术家,成为“八五”新艺术运动的领导者之一1987年,他获得了加拿大国家外国访问艺术家奖,并在多伦多约克大学举办了他的第一次个人海外展览。同年,他移居美国纽约,成为一名职业艺术家。迄今为止,他已获得多项声誉,如纽约库珀友谊访问教授、纽约MOMA第一艺术博物馆国际艺术家评论、芝加哥艺术学院奖学金评审等。他的大型个展和收藏在许多重要的西方艺术机构如大都会、现代艺术博物馆、拉莫玛、萨奇等被广泛地看到。是中国当代艺术在世界上的重要代表

[主持人]

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罗艺

罗艺,大千当代艺术中心BD独立策展人/博物馆顾问毕业于伦敦艺术大学圣马丁学院22岁时,他是《好书》杂志的执行编辑。今日美术馆前副总经理(总编辑)和《东方艺术》杂志总编辑2017北京艺术设计总监2018红砖艺术博物馆顾问他出版了几部作品(合著),如《当代艺术博物馆》现在是2018年。2019“ACBD”艺术季及其他展览和艺术活动的组织者

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