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|赵丽
编辑|林林
“这些在水泥地上长大的青年学生是如何看待这条河的？河边的人？人背后的土地、文化和共同命运？这是我们感兴趣的《大河之歌》的制片人鲍晓甚至这样说
2年7月016日，音乐纪录片《河流歌唱》被拍摄，直到今年6月18日，这部电影才最终在全国范围内上映
199700天，《河流歌唱》跨越70万平方公里，累积1600小时的图像和10个月的编辑时间《大河之歌》持续了近三年。它采用了一种“现场记录”的拍摄方法，与拍摄对象一起吃饭，一起生活和工作。它记录了一个当代民间音乐家杨栗逃离河流和四个民间艺术家坚守土地的故事。这些民间艺人有说书人刘世凯、华二歌手马凤山、百年皮影戏大师魏宗福和民营秦腔剧团团长张进
电影由天空城市电影、灯笼电影、峨眉电影集团有限公司、管正影视文化传播有限公司、米谷文化科技有限公司、中利国际电影、精品蓝线文化传播有限公司、天空城市电影投资基金共同制作。“清华青影工作室”和“现代天空有限公司”联合制作
是民间艺人观察到的
《河歌》的主要人物之一。这就是著名的国家摇滚音乐家杨栗。2006年，他演唱了具有当代流行音乐元素的西北民族音乐《华二》，并演唱了歌曲《贤良》，创造了独特的民族音乐语言
杨栗和天空城市的首次合作始于2015年那一年，《大圣归来》(天空之城)的制片人找到了杨栗《大圣归来》作为一部“老少皆宜的动画电影”，需要一个“译者”，让观众知道孙悟空的“知识产权”形象也适合成人观看。
“我是大官，管下，管上天，我管上天地杨栗和乐队用了一首《关凤弼马文》，不仅把二维的《孙悟空》唱成了音乐节，还把孙悟空唱成了一个具有叛逆精神和血肉的当代少年。
杨栗出生于浙江，在西北长大他创作的灵感来自他早年在西北认识的民间艺术家。其中有唱花的、唱秦腔的、说书的和皮影戏的。
为了让这些民间艺术和他一起出去，他开始了一个叫做“今日黄河”的艺术计划
当这个计划启动时，天空城市影业的创始人陆伟，灯笼高高挂的主要制作人鲍小刚，清华大学从事原创纪录片的教授雷建军，开始和杨栗讨论，“这个艺术计划能不能拍成纪录片？”经过快速的沟通和长期的默契与信任，我们探索出这部电影不仅要拍摄杨栗，还要拍摄那些影响他创作母体的民间艺术家，从而更好地展现这片河流和土地滋养的旋律和生命。“大河歌唱”项目就这样确立了方向，正式启动。
，一个带有浓重历史感的概念，很快就赢得了各方的关注和支持中央音乐学院音乐人类学研究员小轩带领团队进行了为期三个月的初步研究，并提供了大量的书面研究报告。《国家地理》在地图上为工作人员划了一条线，标出了从无人区到河口所有值得拍摄的自然和人文景观。
能有这样一部稳定无忧的电影。
对
没有什么可犹豫的。与此同时，制作人雷建军也开始组建《大河之歌》的拍摄团队
雷建军找到他的学生杨志淳(《大河之声》的导演之一)，“现在有一部关于黄河民间艺术的电影，你不感兴趣吗？”
当时，清华大学三年级的研究生杨志淳渴望体验加入这个群体的感觉。因此，杨志淳赞同了一口。
之后，雷建军带来了新的纪录片导演柯永泉和资深摄影师张华，他们曾合作拍摄《喜玛拉雅梯》。
199射击队分为7个队。大多数主要射击队都是清华大学的学生。这七组被分成三行。一条线是黄河，第二条线是杨栗，第三条线是民间艺人。名受试者分为三组。导演杨志淳负责皮影艺术家魏宗福和华汇二号歌手马凤山。影像人类学资深创作者张华、导演袁、摄影指导杨、执行导演、民营秦剧团团长张进、陕北说书人刘世凯。导演柯永泉主要跟随杨栗，也负责拍摄黄河边的空镜。
就这样，一群年轻人兴高采烈地携带照相机和其他设备出发了
，用杨志淳的话说，“当时我直接去了，没想那么多
2年016年秋天，杨志淳一行从北京出发，乘火车到了银川。十多个小时后，杨志淳终于见到了魏宗福。
魏宗福家住的村子里只有七户人家。杨志淳和他的一行人被安排住在魏宗福家的窑洞里。为了与当地人建立信任，获得最有趣的生活照片，他和村民一起吃饭、工作、睡觉。“也许民间音乐最大的魅力在于，通过它你不仅能听到音乐本身，还能看到孕育它的原始土壤，以及在这片土壤中生根发芽的人们。当我听到皮影戏，或听到杨栗的“喊歌”唱类似于皮影戏，我会想到老魏和沙尘暴的感觉和烈日打击我的脸在西北。这种感觉让人放心。就像当我走进西北干旱的田野，我的脚会下陷，被土壤覆盖，感受土地的温度。那一刻，我作为一个人的焦虑消失了。我觉得自己更像一只动物。我周围的花、草、树和其他动物都和我有关。”杨志淳说在
199的另一边，柯永泉跟随杨栗成为导演和摄影师。当拍摄《河歌行》时，柯永泉毫不犹豫地说，“我当时不知道他们的勇气从哪里来，所以才敢撒网，让三个组能同时不间断地跟着电影看两年。现在这个社会的每个人都很着急，希望在十天内制作一部电影。我不认为有任何理由对这样一部稳定和无忧无虑的电影犹豫不决。”
两年后，杨志淳和柯永泉不知不觉地与这些人建立了感情这块土地
“在过去的两年里，我发现这个国家仍然有一些人每天踩着泥泞，唱着不知从什么时候开始的歌曲。尽管他们不得不面对时代的冲击，但他们比我们冷静得多。柯永泉说，“我觉得拍这部电影让我找到了一些落后的方法。如果观众能在电影院里通过两个小时找到这条路，那就是这部电影的最大意义。
199电影制片人之一的中利国际电影公司的负责人田汉说，音乐是与人交流和传递情感的良好载体。我喜欢不同的音乐类型，我非常喜欢民间文化。虽然是90后，但我对民间文化非常感兴趣。我们这一代需要有人成为传承的桥梁。我们不希望任何艺术形式在未来消失。这些是我们对生活最原始的渴望和冲动，形成了这样的艺术形式。混搭团队希望将
1600小时的角色素材带向故事片的方向，但最终只有不到两个小时的素材能满足观众。98分钟，这是“河流歌唱”的最后一段
为这个庞大的素材《河的歌唱》成立了一个独特的后舞台团队——两个编辑，外国和中国其中，德国电影编辑卡尔曾担任过娄烨的电影编辑，中国电影编辑是于。“混搭团队希望朝着故事片的方向迈出一步问题是有很多当地的汉语方言。我们已经使用了西北大学几乎所有的语言学生，但是我们仍然不能完全理解他们。最后，他们中的许多人要求艺术家确认。”制片人鲍晓说得更多
2年10月017日，编辑指导于入组于是清华大学工业工程系的学生。他参加了雷建军的影视制作课程，然后去香港攻读影视制作硕士学位。自从回到大陆后，他一直从事编剧工作。
进入集团后，于先梳理了材料《大河之声》有大量的素材，是一张唱片。因此，在余看来，人物的故事情节需要在后期的编辑中重新考虑。因此，这实际上是一个编剧的工作，只在编辑阶段完成。虽然材料库很大，但在余这里却成了一个合理的“排列组合”。“1600小时内有五个角色，似乎很多。如果拆卸，它可以分解成六组。五个人加上布景，一共六组“所以，他不会一开始就做混合删减，而是根据每个人物来删减，划掉每个人物的故事线“在每个角色的粗略切割完成后，这个时候会考虑如何安排《
》编辑卡尔于2017年12月加入该小组，卡尔再次“整理和组合”了这些材料。由于语言和文化的差异，于和卡尔花了很大的努力进行交流。“强秦，就字幕而言，是普通话和英语，只能是表达意思的书面语言。肯定会有一些不足之处。”在那段时间里，卡尔读英语字幕。他不明白这出戏的真正含义。沟通确实需要一定的成本和一定的转变。我们认为这个重要的剧本，他不能通过英文字幕读‘剧本’《
》的编辑可能性太大，最终的调性是卡尔帮助我们建立的，奠定了基础在中间，还有两个主要的戏剧。第一个是陕北说书人“杨家将”。他其实不明白，但他坚信这是中国人整个西北都在唱杨家将，但我不知道为什么德国人能听到。还有一首在刘治病期间弹的钢琴。这两个剪辑奠定了这部电影的音乐基调。”制片人鲍晓补充了当时的情况
2年3月和018年卡尔离开集团后，于根据自己的想法和主要创作团队的建议进行了调整。100分钟版本出来后，“我们做了很多小规模的试镜，只是为了让每个人都发表自己的意见。是无聊，还是无法理解，还是什么？”我们将再次进行调整。最重要的是团队的内部面试。我数不清我看了多少遍。编辑团队、导演团队和制作团队将观看每一个修订版。“反复调试，这是即将发布的98分钟版本。在余看来，
“这部电影绝对不是一个快速移动的产品，它不是一部“直接”的电影，每次看它，你都会有一个新的体验。”也许那时没关系，但也许在你生命中的某个时刻，当你看一出戏，一个老人，和一个皮影戏时，“河歌”会出现在你的脑海里。那是电影完成的时刻。《
》是一部以传统文化为主题的音乐纪录片，《河歌行》宣传大会采取“表演+放映”等多种形式，积极参与“中国之声”等公益活动“这部电影还将与联合国儿童基金会和盲人协会合作。我们制作了解说音轨，盲人也可以去电影院看电影。联合国儿童基金会还将邀请儿童进入电影院，了解他们的土地和文化。”鲍晓说得更多
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