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根据上海当代艺术博物馆的信息，上海双年展共吸引了39万名观众。
一个女孩背对着相机站在雪地里，回头看着，轻声说“向前看”另一名妇女假装正常行走，向后走过柏林城市宫殿的主立面。这是中国艺术家张小川和墨西哥艺术家伊利亚·诺埃分别在《罗德的女朋友和调整》中的照片。这两部作品出现在这次上海双年展上，直接表达了展览的主题“遇不”——历史面临的矛盾。
“罗德的女朋友”，一艘小船
体验
智利艺术家沃尔斯帕加帕的“纪念碑”悬挂在博物馆的顶部。这些透明条是由美国情报机构在中美洲的解密文件连接而成的。黑色条擦除上述内容。他们毫无表情地向下延伸，与每层的观众保持一定的距离。路博·斯帕·哈帕
装置作品《
纪念碑》似乎体现了本次上海双年展的许多特点:来自拉丁美洲的艺术家置身于欧美主流艺术界之外，将遥远的拉丁美洲地缘政治和冷战历史带入中国观众的视野；艺术家的作品不一定来自个人生活，而是来自他获得的信息。作为展品出现的档案对传统艺术形式的定义提出了质疑。当然，展览名称“前进与后退”中也包含着“前进与后退”的问题
本次上海双年展的主要策展人瓜特穆斯·麦地那来自墨西哥，这不可避免地给展览带来了“拉丁美洲”的色彩，而副策展人日本的宫城幸彦和中国的王伟则引入了更多的亚洲当代艺术“我们当然想在欧美主流文化之外表达我们的思想，”卫告诉《澎湃新闻》(www.thepaper.cn)记者。
来自孟买的艺术家纳里尼姆拉尼带来了六频图像“寻找失去的血”，它将自然与女性化的力量联系在一起被不断变化的神秘图像包围着，古代和现代交织在一起，作品旨在为所有的受害者寻找一个避难所，无论是人类还是自然的。阿林·龙江在曼谷生活和工作。他的《猎象与领袖》追溯了一个无国籍孟加拉后裔的个人记忆和他对殖民主义的反抗。沉默的嘴唇和几个屏幕上倒下的大象似乎代表了“沉默”的声音生于首尔的康瑞静关注朝鲜王朝时代的“春莺舞”。在皇家舞蹈中，舞者的动作被限制在两平方米以内，通过各种媒体进行解释，试图表达“个人和社会结构都是有限和和谐的互动状态”
《寻找大象和首领》，阿琳·隆安
《寻找消失的血》，纳里尼·穆拉尼
。尽管不乏这类带有所谓地域色彩或反映非西方现代主义视角的作品，但展览中的许多内容仍被认为过于“国际化”“上海双年展仍有缺点。致力于国际化的双年展和讨论国际前沿话题的展览只是在讨论另一种时尚当代艺术策展人崔莼菜曾说
魏显然不同意这个观点。“艺术家和策展人无意通过他们的作品表达地域色彩或民族，而是希望通过肤浅的图像折射人性的共同主题。当然，有些作品仍能看到明显的地域特色
掀开康瑞静展览的黑幕，走进广州艺术家邱的“死亡花园”。他拍了一组以死动物、昆虫等为主题的照片。这些照片像自然和社会的标本一样被框起来。
“死亡花园”，邱
“这是一只旁边有两根树枝的鸟。你看，他拍了这张照片……”记者靠在一对看着作品的老夫妇身边，想听听他们的对话。“这两只鸟是什么意思，我不明白”显然，他们刚刚经过璟的展厅，还没来得及看“死亡花园”的展览招牌。"如果不阅读展览标志，恐怕很难从这些作品中推断出作者的身份和意图。
对于刚才的两位观众来说，《死亡花园》所透露的气氛是模糊的，而二楼的《普鲁士蓝》则明显散发出一种悲伤和不安的气氛伊沙伊斯德曼出生在墨西哥城，后来去了洛杉矶。“普鲁士蓝”系列重新设定了纳粹集中营和灭绝营废墟的照片，并将其翻译成单色的“普鲁士蓝”绘画作为一种人造色素，普鲁士蓝的成分与纳粹毒气室中使用的窒息剂氢氰酸不无关系。
“普鲁士蓝”系列，伊沙乌西尔
“普鲁士蓝组合”，伊沙乌西尔
伊沙乌西尔既不是犹太人也不是德国人。他对这段历史的理解来自档案、照片和其他材料。在展览中，许多作品是基于艺术家阅读的历史材料。一位热爱艺术、观看展览的观众向《澎湃新闻》的记者抱怨道:“我觉得大多数作品都来自于一个现有的概念，比如他们读过的书和看过的电影，而不是他们与现实生活的互动，所以它们是“漂浮的”，因为它们根本不是自己的东西，或者说它们没有将概念转化为自己的东西。在她看来，不基于“直接体验”的作品似乎不那么感人。王薇薇再次回答了这个问题。
“我认为判断一个艺术家的作品是否源于“直接体验”是一个错误的命题例如，“普鲁士蓝”不仅反映了对残酷历史的控诉，也包含了艺术家试图表达的现代悲伤。我认为观众可以看到一些与集中营无关的普遍悲伤。这不是艺术家的第一手经验吗？”王薇反问道，她接着说，“我不相信移情，但我认为每个人的‘移情’都是不同的例如，当我们看同样的作品时，我们获得了第一手经验，但是我们对报道的感觉是不同的。我认为第一手经验本身并不重要。更重要的是我们如何转换和表达我们所收到的东西。“
至于今年两位艺术家的转换和表达的成功，也可能与每位观众的转换和表达有关。
面具
奇莉·达琳娜的“生活面具”位于二楼的一条走廊里。这部作品反映了他的家乡菲律宾的社会问题。在这一系列照片中，受试者戴着石膏面具，保持匿名，但是他们仍然可以从他们的肢体和背景推断出一些关于他们身份的信息。
“生活的面具”和“亚历山大Apostol”(
)系列由60幅基于过去20年委内瑞拉政治人物的肖像组成。肖像被摊开在二楼的一面白色墙上。每一幅肖像都没有真实的人名，只有在政治、经济和文化领域中某个特定角色的名字。与此同时，肖像被大量描绘，模糊了性别特征，暗示了对性别政治的讨论。
戏剧人亚历山大·阿波斯托
台中的“自我的饮酒”是以一个小电影院的形式呈现的。在这部70分钟的电影中，他扮演梵高、弗里达·卡罗、伦勃朗等艺术家。并以带有第一人称叙述的肖像出现。
“自我的相遇”和森村泰昌
都是双年展中出现的“面孔”。它们与穿梭于展厅之间的广大观众的面孔叠加在一起，迫使你面对大量的面部信息。这些“面孔”承载着他们各自的社会背景、社会角色或对个人身份的探索。
在“生活的面具”的标志上写道“人物无法摆脱他们的无脸状态，这使得气氛有些紧张，但是他们的尊严和存在在照片中闪耀着光芒。”这种矛盾的说法让人们想起评论家詹姆斯·霍尔的观点:面具被用来隐藏真实的脸。用来“展示”的面具显然是一个悖论，但面具可以展示情感的本质。“我们通过隐藏来展示它。”与此同时，面具也成了观众想象的投影面，“面具总是呈现给观众，讲述关于角色的故事。”
汉斯·贝尔廷在他的《脸的历史》一书中写道，“肖像带着它诞生时那个时代的面具...肖像不可避免地会把它描绘的脸变成面具...在自然的面孔上再现人类的社会角色是肖像的特殊目的。”在这幅画像中，个人想要恢复一张真实自然的脸和集体想要展现一张象征社会地位的“人物脸”之间没有矛盾。从这个意义上说，“剧中人”和“自我会喝酒”也是一个“面具”亚历山大·阿波斯托去掉了面部特征和名字，只留下了人物的身份。因此，一个人“成为”了一段历史。对太仓森村来说，艺术史成了他自己的事扮演梵高是莫里第一次把自己的脸变成画布。那是1985年。当时森已经30多岁了，尝试过各种绘画形式，但一无所获。在《自我的饮酒》中，森装扮成梵高，茫然地走在日本拥挤的街道上。“那时，我觉得痛苦的自我和被割了耳朵的梵高的悲剧超越了时间的重叠。”“森村后来也扮演了伦勃朗。有趣的是，伦勃朗的自画像也是他在自我观察时与不同历史人物的巧合
"绘画是平面的，用于观看。人们不能进入绘画。”但是我可以这样进入绘画世界。”森村说如果我们看整个展览，他不仅进入了绘画的世界，也进入了世界的历史。森村通过绘画和表演与历史对话，而出生比森村晚十多年的日本人塔米通过阅读和想象与加缪对话。“我探索了激励加缪的地方和历史，他生活和呼吸的地方，希望能让观众思考人类的本质通过展示作者深爱的阿尔及利亚和法国的形象，以及与当地人的对话，我试图展示对整部作品普遍而广泛的热爱。因此，我的作品回应了那些古老的事件，但同时也回应了再次笼罩欧洲、日本和整个世界的阴影。“
历史是本次展览的重要研究对象”，展览的主题是从历史的角度来看待艺术的矛盾。现代人对未来的态度和决定都是基于他们所经历的历史经验和情况。另一方面，我们如何看待历史取决于我们现在拥有的思维概念。“关于为什么历史在上海双年展中扮演如此重要的角色，魏回答说
“从某种角度来看，艺术可以被视为历史和社会发展的见证。它反映了不同的人如何看待社会和历史。艺术是棱镜”王薇薇说
寓言
从三楼的一条走廊向前，穿过玻璃门，穿过一条敞开的通道，然后进入了烟囱里面在那里，墨西哥艺术家巴勃罗·巴尔加斯·卢戈和一群学生排练了上海在未来一千年可以观测到的两次日全食。烟囱里的黑暗高度变成了日食前后的天空。展览结束前几天，记者独自站在烟囱的螺旋小径上。烟囱里的温度更接近室外低温。置身其中就像来到了另一个时空。
上海日食，巴勃罗·巴尔加斯·卢戈和上海中学生
虽然展览上有大量的作品关注现实问题，如局部战争、社会限制、性别暴力等。相当多的作品将人们从现实中拉出来，带入未来或想象的过去。
“月亮字母表”，莱安德罗·卡茨的“月亮字母表”想要传达“天空就像一种被遗忘的语言”的思想。尽管它的象征与现代文明的日常愿景相去甚远，但它仍然高高悬挂在你我之上。”“克劳迪娅·马丁内斯加雷想象了一个信奉来世的莫奇囚犯的生活和心理过程。展览包括囚犯的忏悔图像和莫奇“废墟”文物。一切都是虚构的，但它指向个人与文化、社会和文明变迁之间的联系。弗朗西斯·alÿs的《彩排I》记录了一辆甲壳虫汽车不断的“攀爬”和倒退，呼应了展览的主题“遇步”,反映了墨西哥与现代的关系。
“你可以留着我的东西”，克劳迪娅·马丁内斯·加拉
“彩排一”和弗朗西斯·埃利斯
都有一定的“寓言”特征“在上个世纪和本世纪，在东欧国家和其他地区，使用伊索式语言对关键信息进行加密和编码是逃避审查的重要策略馆长麦地那在接受采访时说“此外，许多当代艺术作品中的叙事冲动、对人与动物之间界限的质疑，以及当代艺术中作为一种重要传播策略的恶作剧，都将寓言式神秘叙事推到了当代艺术创作的舞台中心“
“自然与社会”是本次上海双年展的副主题。在这个主题下，艺术家探索了自然的权利，人类和动物之间的相似性和界限，等等。这是现代人追求进步时忽视的现实的一部分，在整个展览中，这些作品似乎也是寓言。
《澎湃新闻》(www.thepaper.cn)记者的现场采访显示，这一主题下的大部分作品都是“浪漫的”记者告诉王薇薇这种感觉，她说，“你看到的浪漫对我来说是不确定和自然的。”她说不确定性和辩证思维的需要是双年展最希望传达的意图之一。“长期以来，人们被现代理性思维所束缚，一直试图找到一条能够清楚解释一切的单一法则。事实上，所谓的浪漫是以开放的心态面对不确定和零星的事情，而不是被别人束缚或被别人束缚。万物都有规律，但我认为有一种智慧:在所有的规律中，人们必须理解它的不规则性。“
成像设备“大沉默”是围绕世界上最大的射电望远镜创建的，该望远镜位于波多黎各的埃斯佩朗萨(意为“希望”)，也是最后一批波多黎各亚马逊鹦鹉的栖息地在照片中，鹦鹉亚历克斯说:“我们属于能够与它们交流的非人类物种。这难道不是人类正在寻找的吗...我们物种的灭绝不仅是鸟类的离开，也是我们的语言、仪式和传统的消失。我们的声音将会沉默...然而，在我们离开之前，我们希望望远镜能听到我们的信息:保重我爱你
“大沉默”视频截图
观众
“视频作品太多，布局特别集中，我不感兴趣“一位观众告诉我“整个展览的视频将持续至少八到九个小时，公益广告将从上午11: 00开放到晚上7: 00，这显然意味着没有人能看完它。”另一位观众说
的确，上海双年展上的大量影像作品已经成为一场争论。“对我来说，没有多少图像。我认为有些作品不是纯粹的图像，”王薇薇说。“另一方面，观众的观看时间是免费的。你可以穿过这样的氛围，或者停下来凝视它。“
类似于图像的密度，知识生产的模式也受到了许多观众的批评。对此，卫认为，“知识生产不仅仅是艺术家和策展人的事情，知识生产的另一个维度也可以通过观众的观看和思考而产生。”“她希望通过这次展览，可以探索观众的观看风格“观众渴望与作品有一种外在的视觉关系，但也可能需要通过思考和投入思考来面对作品。“
展览场地《八景》
郑恩英
另一方面，尽管策展人为展览注入了巨大的学术价值，但很大一部分观众来博物馆不是为了观赏，而是为了拍照和打卡，这已成为目前中国的一种普遍现象。不过，对魏似乎并不担心。"每个人的知识储备和文化理解需求是不同的."不能要求每个来参观展览的人都把教育作为他们的目标。“在她看来，打卡不是一件坏事“至少这表明展览可以给他带来直观的视觉享受。如果它能进一步给一些启示，那就是展览想要输出的不确定性上海双年展总协调人石说:“
“‘打卡’也不错，它可以去掉一些严肃的部分，吸引更多的观众。”。事实上，举办如此大规模的双年展需要大量的资金。“每一届上海双年展我们都相对缺乏资金。除政府资金外，至少50%的资金来自赞助商和组织，如上海文化发展基金会。”“在2014年
艺术网举办的全球20个最重要双年展中，上海双年展排名第14位，而同样位于亚洲的光州双年展排名第5位，”但我们的资助只有光州双年展的十分之一”石说，通过赞助和合作，主办方终于可以化解这样的压力根据上海当代艺术博物馆的信息，上海双年展共吸引了39万名观众。
关于“看展览”的问题，石向《澎湃新闻》记者列举了三种类型的展览和观看方式:一是观看经典作品“人们经常怀着崇拜的心情去看那些古典或印象派作品，这些作品本身就令观众敬畏。“第二是感官刺激和场景塑造的展示，”策展人或艺术家让观众接受这种方式，观众不需要使用太多的大脑，这可能是某种程度上的迎合“
第三类是一些当代艺术展览”，它希望提出问题，期待严肃的观众他引用麦地那的话说，“艺术首先是个人艺术家的表达。”让观众理解并不是当代艺术的使命，但我们可以通过各种方法和延伸活动来解决这种差距。
观众和展览之间应该是什么关系？在这方面，麦地那的这段话可以作为参考，尽管不是每个人都会接受:“我们生活在一个香水和理论趋于融合的时代。”这和玩电子游戏一样:你可以从入门开始，更容易地浏览作品和展览。然而，在同一个游戏中有不同的难度。一旦你知道了展览的秘密入口，你将会进入一个更加困难的世界。但正因为如此，你并不总是需要把隐藏在展览中的更难的问题摆在桌面上:它们就像加密的潜在信息，供观众自己通过。“
