“月亮,现在在海上长大”是中央数字电视国家研究频道上海中心创作的一个品牌展览在我们辞旧迎新之际,中共上海虹口区委宣传部和中央数字电视汉学频道上海中心联合举办了“月满海现”全国油画名家学术邀请展,在上海白玉兰广场开幕。展览筹备了10个月,邀请了来自全国和海外的三代杰出油画家的33位代表的100多幅作品。展览还计划继续以双年展的形式为观众带来艺术盛宴。作为一个学术展览,我们可以看到中国油画家对架上绘画艺术本体的不懈思考和努力。写实,浪漫,叙事,抒情,具体,抽象,人物,风景,静物,各种风格和流派,让百花齐放,争奇斗艳。它反映了当代中国油画所达到的艺术和学术高度。画家以其丰富的色彩和流畅的油画笔触,再现了我们生活的时代、我们所处的自然环境以及我们心中汹涌的波涛和澎湃的激情。照片
:官方照片
显示参展艺术家有方世聪、魏泰、徐芒耀、戴世和、田学森、刘满文等。他们的共同特点是对中国油画民族化的不懈追求。此次展览的亮点是创建了一个名为“月亮,现在在海上长满了月亮”的特别专栏,该专栏对每位艺术家参与的每件作品进行了最深入的经典诠释,让观众能够对作品背后的情感或故事有一个更加立体的理解。这种栏目形式也是探索线下实体展示、网上电视和网上同步展示的新形式,力求从视觉冲击、情感驱动和深度分析三个方面全方位立体展示展览作品。图
:中国文学评论家协会副主席石矛安在展览现场的官方照片上说,油画是一种外在的艺术风格。然而,一百多年来中国文化和土壤的潜移默化影响,长期的“风入夜出”的现实风格和精神滋养,自然理所当然地在世界油画谱系中诞生了一个新的范畴:中国油画在学习保留油画基本艺术特征的同时,不断吸收中国文化、中国意识和中国古典美学的营养,如线条造型、散点透视、意境理论等。转变其西方文化的基调,形成一种中国味、中国风格和中国风格此外,作为中国油画的主要对象,中国的自然地貌和民族类型也决定了他们在学习西方油画技巧的同时,不能简单地使用这些语言和技巧。油画家董不仅在油画《开国大典》中探索了中国风格的油画,而且理性而清醒地认识到,西方油画的各种表现形式应该“吸收和消化到自己的血液中去,也就是说,这种外来的形式应该变成我们自己的民族之物,使之具有自己的民族风格。“所以,最终,中国油画《苏华》肯定不是好的,也不是“欧化”的。有必要使他人的艺术成为自我的艺术。中国油画的历史就是油画本土化探索的历史。本次展览向我们展示了在“创造性转化和创新发展”的过程中,中国油画以中国的气质讲述中国的故事,体现了中国精神的巨大努力和卓越成就。
插图:
展览场地官方插图以田学森为例。2009年,田学森以200万元的价格出售了上海的房子。那一年,他走遍了整个中国,沿着大陆的边界,从西部的喀什到漠河,再到南部的海南,最后他选择了回到西岳山,在那里他只住了7年:华冠山和花华山。田学森早期的油画大多受到西方现代主义风格的影响。画中的形状往往是色彩明亮简洁的图像。然而,在华山面前,田学森抛弃了以往的绘画经验,重新以华山为师,用自然主义的风格表现了华山的形象。
中华民族的伟大复兴在新的时代,改革开放的历史变迁为我们提供了源源不断的丰富的艺术素材。丰富的生活也极大地丰富了中国油画的“色彩谱”。此时此刻,你所看到的每一幅中国油画都是对当下中国的情感触摸,是对艺术家当下情感的真实体验。艺术家用他们对心灵、生活和艺术的真诚打动了我们。(新民晚报记者徐义生)