韩国电影寄生虫的含义_《寄生虫》摘得奥斯卡，韩国电影真成“亚洲之光”了？

最近，第92届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶好莱坞杜比剧院举行，24个奖项逐一揭晓。韩国导演冯俊浩的作品《寄生虫》获得了四项大奖，包括最佳影片和最佳导演，成为当晚最大的赢家。对一些粉丝来说，奉俊昊并不是一个陌生的名字。他导演的作品如《谋杀记忆》、《母亲》和《雪国列车》在中国也很有名。那么，为什么奥斯卡偏爱寄生虫呢？在亚洲电影市场，韩国电影的竞争优势在哪里？面对这样的问题，我们和中国美术学院的学者孙嘉善进行了讨论

[采访/观察网吴立群]

观察网:近日，韩国电影《寄生虫》意外获得奥斯卡最佳影片奖，这也是奥斯卡历史上第一部非英语电影获得最佳影片奖。在你看来，这是否意味着奥斯卡的游戏规则已经改变了？

孙家山:就游戏规则而言，变化不大。好莱坞电影的固有界限并没有显著改变。事实上，太多的韩国电影人在纽约和好莱坞学习和发展了很长时间或很短时间。导演、编剧、特效和后期显然都直接受到好莱坞电影的影响。因此，奥斯卡实际上更容易接受韩国电影，这是一个常规操作。当然，尽管冯俊浩没有在美国呆太长时间，但这种类型的生意一直是他个人的独特标签，直到“寄生虫”才被好莱坞接受。之前的“雪国列车”已经被好莱坞完全认可。除了努力表演，那部电影还有韩国特色吗？我相信每个人心里都有自己的判断。

《寄生虫》剧照

现阶段，好莱坞电影确实进入了新一轮的整合周期。一个显著的迹象是奥斯卡已经从熟悉的“高高举起，高高举起”风格的套路，如“黑鹰坠落”和“拯救大兵瑞恩”。开始逐渐转向“水的故事”、“三块广告牌”、“请叫我你的名字”、“逃离命运之城”、“绿皮书”和“波西米亚狂想曲”等风格的电影，其中包括过去很少触及的主题，如妇女、同性恋和种族，并初步形成了一个感伤、悲伤的矩阵，具有很强的电影艺术气息。

就商业类型而言，好莱坞电影一直与欧洲三大国际电影节的艺术电影明显分离然而，近年来，奥斯卡颁奖典礼上出现了明显的艺术电影的迹象。这也从另一个方面表明，好莱坞电影正在调整和纠正他们的表意间隔，当谈到寄生虫和小丑，我个人认为他们已经找到了这一波的节奏。

观察者网络:有人说“这个奥斯卡终于成为全世界人民的奥斯卡”。你如何看待这一观点，本届奥斯卡是否展现了新的包容性和多样性？

孙家山:至少我个人没有看到超越以往水平的包容性和多样性，但这恰恰是美国意识形态战略的体现。美国的意识形态国家机器仍在运转。在20世纪90年代中期的数字革命浪潮之后，好莱坞电影再次主宰了世界电影的票房，并通过《阿凡达》和《盗梦空间》等电影达到了高潮。

然而，在2010年前后，随着世界政治和经济地图的旋转和重塑，美国国家意识形态话语也随着美国国家实力的兴衰而变化。继《拆弹部队》等电影之后，与过去相比，好莱坞电影的表现力和影响力在全球范围内都有所下降。我们总是说好莱坞电影的叙事能力和原创性在过去几年已经下降。这并非完全不合理。事实上，像《漫威》和《华盛顿宇宙》这样的漫画改编电影近年来变得很受欢迎。DC宇宙的小丑就是一个典型的例子。这一次，《小丑》的演员也获得了奥斯卡最佳男演员奖。

“小丑”剧照

。然而，好莱坞背后的整个意识形态机制并没有被打破，客观地说，它仍然非常有效以前，当我们在网上看电影《小丑》的时候，我们分析过《小丑》带来的无政府随机暴力的“快感”并不重要，也没有太具体的定位。它的起源最初来自美国和资本主义本身的内部危机。然而，由于好莱坞在意识形态机制上的巧妙方法和策略，它通过视频语言被转化为无政府随机暴力的“快感”，不仅失去了特定的定位。相反，尽管反社会的“原罪”是隐含的，但它也可以在任何国家和任何背景下被轻易地复制和粘贴，也就是说，它不仅在一定程度上缓解了内部矛盾，而且把矛盾转移到了其他国家。

从故事的角度看，《寄生虫》实际上是一个“首尔折叠”的故事此外，这种看似无害的两个平行世界的常规，一个为富人，另一个为穷人，虽然只有一步之遥，但实际上是等级制的，根本无法跨越，早已过时。在我的印象中，一部好莱坞科幻电影《对抗世界》在几年前也是同样的模式，那部电影是一种成熟的类型，很快就成批消失了。

“××折”最初是资本主义内在矛盾的产物，它的最初诞生也被用来批判资本主义。然而，就像“占领华尔街”一样，“占领中环”很快在香港出现。当时，我们真的不明白。我们认为它只是在追随“占领华尔街”的趋势。即使是香港人也知道如何批评资本主义，这是一件好事。现在是时候清楚地看到美国式的意识形态国家机器是多么完整了——最初批评自己的社会抵抗运动很快被消化、吸收、复制并粘贴到香港香港今天的许多现实可以在那里找到

“寄生虫”的基本逻辑与“占领华尔街”到“小丑”没有太大区别。它消除了贫富之间的巨大差距，但不如物质。不管它有多花哨、多讽刺或多挑剔，它都没有实际和现实的方向。就像前面的分析一样，最糟糕的情况是《小丑》中的高谭市，它只是尽情展示了无政府随机暴力的“快感”。让你开心就开心，开心也忘了，就算以后想起来了，再想别的办法

因此，好莱坞电影绝对不是“世界人民的好莱坞”。它的思想机制仍然很完整，仍然发挥着有效的作用。正如刚才提到的，韩国电影本身就是好莱坞的信徒，所以这种所谓的包容性也仅限于“自己”说白了，必须认真对待，但也不必太认真。

观察者网络:为什么在叙事能力逐渐减弱的背景下，好莱坞的美国话语仍能吸引一些观众？

孙家山:这种思想策略在今天确实是过时了，但我们必须看到它的基本设置仍然是稳定的。因为尽管这种话语机器不能解决真正的结构性问题，但它能使人们获得抵抗的快感，并试图将结构性的非理性转化为个人的反弹和释放。小丑和寄生虫都是如此，这让观众沮丧，但同时它也释放和传递情感。

在这场新流行的肺炎中，一些别有用心的人在新版《悲惨世界》中挑出了《你听见人们在歌唱吗》的视频片段，新版《悲惨世界》正是资本主义制度下的结构性矛盾，这些矛盾体现在沙威的个人恩怨中，从而完成了社会矛盾的转移。

观察者网络:《寄生虫》是一部直接抨击社会矛盾的电影。近年来，韩国著名电影基本上擅长现实题材，甚至偶像剧如《爱情登陆》也关注现实和政治。为什么现实主义题材能在韩国影视创作中具有持续的生命力？

孙家山:韩国的大部分影视作品都有明显的现实主义和政治倾向，甚至是韩国偶像剧。那么韩国，尤其是电影，热衷于现实题材的最直接原因来自韩国的具体国情。冷战和后冷战的格局对韩国社会产生了深远的影响。在我们的环境中，有些事情我们感觉不太强烈。在光州事件等一系列事件的背后，我们仍然可以看到朝鲜人民的内部抵抗是非常强大的。这种情感夹杂着复杂的民族情感，也包含着对现实的强烈不满。这是韩国影视创作的沃土。另一方面，韩国的电影和电视作品注定要迎合公众的情感。以一种流行的方式，绕过它们是不现实的。

当然，这种表达和迎合韩国电影只是充分的条件。还有一个非常重要和必要的条件，那就是韩国政治生态的不稳定。在韩国的政治舞台上，如果你唱得太多，而我上台，没有一个政党能长期坚持。这是韩国与其他国家相比的一个特点，即使在日本也没有这种情况。因此，许多韩国现实主义电影的真实性和真实感只有在这样的背景下才有可能。坦率地说，许多韩国现实主义电影非常令人兴奋，规模大，口味重，因为电影中的政治力量，无论是隐藏的还是明显的，要么被推翻，下台，要么在现实中被关进监狱。虽然电影中的事件可能与现实中的很接近，但它们在现实中已经被翻转了，基本上是正确的。

是韩国现实主义电影的秘密，也是其口味重、规模大的根本原因。

擅长现实题材的韩国电影显然有我们不敢触及的禁区，所以我们不需要看不起韩国电影，也不需要把它们看得太重，但我们也不需要过分吹捧它们，把它们看得太重。因为像《寄生虫》这样的电影没有绝对和固定的方向，电影的核心，关于贫富差距，可以适用于任何国家或地区。这不正是由小丑代表的好莱坞当代惯例吗？

张紫妍

因此，没有必要过分夸大对韩国影视作品的批评只有在当前形势下，一个人才能成为英雄。根据刚才的分析框架，张紫妍和李胜利的事件何时拍摄？只有当幕后的政治力量倒下时，它们才会被拍成韩国风格的现实主义电影。根据韩国的内部逻辑和好莱坞的外部逻辑，届时肯定会拍成电影。每个人肯定会大开眼界，肯定会感慨万千。还有这种操作，非常令人愉快。所以问题是，我们真的这么认真吗？那时，我们是否应该像现在和过去一样，对韩国现实主义电影的真实性和真实感感到遗憾，然后发出各种各样的感叹呢？观察者网络

:《寄生虫》大受欢迎，韩国电影和电影制作人也在国际舞台上展示了他们的风采。这是继黑泽明和李安之后亚洲电影人的又一个亮点。除了现实题材的限制，你能为我们分析一下韩国电影在亚洲电影市场的竞争优势和劣势吗？

孙嘉善:与中国相比，我们的专长是艺术电影，这也是韩国电影的短板。中国电影可以在威尼斯、戛纳和柏林电影节上看到。就连现在受到观众批评的导演张艺谋和陈凯歌，在艺术电影方面也至少一度相当出色。在韩国，尽管在奉俊昊的这类电影的导演也将尝试制作艺术电影，但韩国艺术电影的整体实力相对一般。此外，这还没有与日本相比

，当然，韩国电影市场的规模是有目共睹的，我们不必期望它包罗万象。将商业电影发展到目前的水平并不容易。韩国电影最大的优势是制作商业电影，这与韩国独特的国情和韩国通过出口创汇的实际需求有关。此外，许多韩国电影人也向好莱坞学习，并在商业电影领域积累了很多经验。我们刚才也提到了这一点。

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