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主语和宾语的顺序
书法应从主语(文本的文本内容)开始。有了主题集，主题就可以围绕主题成长，要么隐藏，要么暴露，甚至分开。目的总是在于丰富它的空间和层次。像星星和月亮一样，主体图像越突出，就越完美。
从艺术角度来看，
书法作品不是书法作品最重要的方面。然而，写什么内容需要作者仔细选择，作品的内容有时可以表明作者的思想、感情和修养水平。好的内容给作品增加了一层趣味，古往今来都一样好。古代流传下来的法国古书包括王羲之的《兰亭序》和苏轼的《赤壁赋》。这些文字在文学上已经是不朽的作品，而且是一流的书法家自己写的。为什么不像珍惜玉石一样珍惜它们呢？书法家自己写诗是一种重要的能力，这是不可忽视的。从书法作品的文本内容来看，可以分为五类:古诗、文言文、新诗、白话、“小字”等
此外，在选择文本内容时，最好与书身的风格相协调，完美融合，体现意境。如果“小数字”中的“老虎”和“龙”是主要的字符，那么“老虎”和“龙”的描述应该作为对象。总之，一幅画必须有一个主体和一个客体，以及一系列清晰的牙齿，这样才能集中、丰富、统一和多样。
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掌全变平衡
端庄稳重，是人类的美之一，也是美的作品之一如果一个人只追求新奇而失去平静和稳定，他会感到不舒服。因此，书法的构图不能失去平衡。然而，它是常见的，艺术的平衡是很难找到的。例如，一个人在平坦的地面上行走是平衡的，但它太笼统，几乎没有任何美感。杂技演员在钢丝上行走和蹒跚前行构成了一种美感，这是每个人都喜欢看到的，因为他很难平衡，通过技巧控制，平衡产生美。可见，只有在机械变化的过程和不平衡的过程中寻求平衡，才是美感和艺术价值的平衡。因此，书法的构图必须首先寻求变化，然后寻求均衡。只有先求新而后求稳，才能将腐朽转化为神奇，将普通现象转化为艺术审美意象。例如，篆书——篆书通常是成排排列的，行距大于字距，也可以是方形的它的循环中线总是在一条垂直线上。甲骨文和青铜器上的铭文不一定要在任何方向排成一排。气的循环可以随意而自然地分散，有轻微的倾斜和不同的大小。隶书-在构图上的特别之处在于，由于隶书使用了横字，字与字之间的距离大于行距，而且它的循环似乎变成了横字。如果隶书的结构被改变成行距大于字距，它就会被打破。楷体字通常是成排排列的，行距大于字距，或者彼此接近，有时也可以是方形的。线间距也变宽了。每行中的字符不与字符水平对齐。小写字母有很多。楷书是方形的，因为它的特点。不要写和字符一样大的字。否则，它会显得沉闷无味，应该是直的，而不是沉闷的。行书只需要竖线，可以用黑丝条的形式书写。行书永远不会写成正方形。然而，气的运动并不垂直于每个字的中心，而是在波动中变化，这是由气的上下运动和左、右看所引起的。草书——小草构成与行书相似。大草的成分有起伏、密度、大小和起伏。整件作品和线条都与动量一致。线条的构成若“鸟入林，蛇入草惊”，其白布若飞花散雪，惊涛骇浪用一个词来说，如果一个人向左倾斜，他必须倾向于向后看，也就是说，稳定地倾斜。“如果总体情况是公平的，那么需要一些非常大的风险才能正确和多变。只有当潜在危险的局部图像是正确的，危险才能被恢复。
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节奏之美
五种音调交替出现在音乐中，音高和滚动就是舞蹈艺术的美，无论是在声音中听到的，在形式中形成的，还是在色彩中看到的，总是需要长与短，起伏，刚柔，明暗，慢速度，干燥和其他现象的交替，以愉悦眼睛和耳朵，感动心灵。这种交替协调的效果就是节奏感，可以说是所有艺术共有的美感。艺术书法的节奏不仅体现在色彩上(浓、淡、枯、润、焦是五种颜色)，还体现在艺术的构图上在色彩方面，色度的深浅、色调的温度变化、色块的大小等等，都是产生节奏的因素。在作曲中，节奏的原因有密度、积累与分散、大小、对错、不均匀圆与短等。如果这些方面得到很好的协调和成功的应用，工作的节奏将是清晰和美丽的，而工作将是枯燥和乏味的。以下分别是这些方面的情况。< br>
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了解
的密度、积累和分散。像激烈的音乐一样，它通常伴随着运动的高潮。书法线条的密度通常是作品的主体一些是稀疏的，而另一些是密集的。当你看到他们在一起，你可以看到他们分开，你的作品有明确的优先顺序。你们可以以隐藏和暴露的形式看到对方。只有把握好分寸，自然，不要悬殊得很大，否则就不是迫挤，就是散散，密处千万不可勇塞，要小漏，极密处缝隙轻行，就是灵穴对着风，也能全身冰凉，就像人在深潭里一样，一管空气，吸一吸勇俞如因此，“密叶疏枝”是书法经验的谈资。然而，疏散区域不应该是完全稀疏的(草书)，“大而稀疏，小而密集”。在疏散时，也应该有一些相对集中的区域。这将导致彼此并相互呼应。既有专注也有变化。前人说“赛马容易，但针不能用得紧”。这是极其夸张的，无法解决的。
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知道大小、对与错、
大与小、曲与直，这些在作品中相对存在，是任何形式美感的必要组成部分之一。白居易《琵琶行》说，“大弦如雨般哼唱，小弦如秘密般低语，哼唱，低语——然后良莠不齐，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里“细微的音节，都在适当的大小下产生自然人物的形象，大小对比，彼此的是非曲直，无处不在，章程，自然池它是自然美的体现，是艺术美的需要。善于捕捉和运用的人，一定会使作品有优美的节奏。< br>
从书法构图来看，可以说大是组合，小是分割。大是团结，小是变化。为了拥抱大而抓住小，为了寻求大与整体的变化，为了打破大与小，为了寻求富人的团结。一般来说，当大而直的笔画被输入一本书时，获得整体外观并不困难，但容易犯简单而肤浅的错误。它应该被适当地划分，或者它自己的变化应该被加强，或者其他变形的笔画应该被散布，以减少尺寸。细线条融入书中，当不难发现变化的含义，但很容易使琐碎和凌乱的问题，进行组合归纳，使一些部分结合在一起，成为一个整体你也可以使用较大的粗线来衬托包装，以增强整体感觉。弯曲和直的情况也是如此。从书法的笔法来看，歌曲是柔的，直的是刚的，歌曲是圆的，直的是方的，有冠和直，然后刚柔相济，周围的区域相互辉映。宋是停滞的，直是平稳的，宋是变化的，直是积极的，平稳停滞的阶段，积极变化的移交，苍劲俊逸，奇是兼容的正如前人所说，整幅书法写得像“女”字。这非常生动。女性角色本身就是一个转折点。因为有水平直线度、右旋曲率和左旋过渡，这三幅画重叠相交，形成一种奇怪和积极的依赖，刚性和灵活的相互反映，有停顿、转折点、简单和丰富控制圆形间隙的
不均匀
。这仍然是比较产生的美感。一般来说，一个作品在整体布局上应该有圆形的缝隙和不均匀的层次铺砌像草一样的石头时，应避免整齐的平行线或机械弧线。当然，任何东西都不应该是贫穷的，这样才不会无聊或无用。不同层次之间也需要变化，大小不能等同。有时我们需要在整体中寻找差异，有时我们需要在差异中寻找整体。简而言之，就特定图像而言，必须具有相同的圆度和不均匀度，以便能够忍受与耐用物品的游戏。< br>
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参见开始和结束回应
。在写作的开始，情节和人物被一个接一个地描述，不断地交叉和展示，来来往往。然后，大纲被收集并逐渐总结。情节有它的结果，人物都有他们的目的地，文章结束。这是打开和关闭的方式。这是因为只有先做了一些事情，情节和变化才能发生。赛后，但见意思，见精神所谓上帝满意，大概就是这样一种情况在书法创作之初，书写内容被展开，占据作品的空间，表现构思内容，然后逐渐丰富其层次，修正其形象，使结构完整，内容充实，从而看到神韵和意境，这是书写过程的开始和结束。< br>
书法艺术，如拳击，要求手和脚张开、闭合、稳定、灵活、前后相连、接合和分离。只有这样，他们才能站起来和下来。他们应该能够自由连接，保持不可战胜草书作品，从整体上看，放开笔法，使其纵横上升，在字里行间，透过纸外呼吸，可以说是开着，开着散着，也就是说，把它放在不能再放的地方，也就是说，字的结尾是在一定的程序中缩回，折叠到里面，如相龙回头，意在回头，气势就会聚集在字里，而不会消散如果没有打开或关闭，工作必须被限制和不那么强大，打开但不符合，这是不可避免的，它将是松散和失去凝聚力。由此，我们也可以看到，开、关、呼应，看似不同，实际上是生于同一个领域，尤其是行书和草书开合是作品的视觉形象，回声是作品产生的心理效果。因此，也可以说回声起源于开合，并反映在外观上。线条的外观和感觉正是作品的全部，因此，它是体现作品的窗口。因此，观感的开合不仅是构图形式的需要，也是作品精神的基石之一。当一个人掌握了打开和关闭的方式，他也掌握了作品艺术表达的关键。
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追寻自然
笪重光的《绘画指南》有一句话:“绘画胜于一切，但它失去了山川的真美，墨的贪婪，许多植树造林的山的恶劣环境，奇怪的形状很容易工作，工作容易看到，普通的场景很难工作，工人不厌倦经常看到它们。””他在这里说了一个新奇而不寻常、人为而自然的问题，很有见地，对于书法作品来说，还是有实用价值的它就像建筑、整山、挖河、建森林、像训练一样的道路、像流水一样的汽车、马如龙，到处都是壮观的乱堆这是一种美，一种闪烁着人类智慧和力量之光的美。然而，它也是一种美，一种未经雕琢的美，自然而质朴，即树木繁茂的山谷，古老的木材和藤条，高山流水，石头薄而松，鸡舍咕咕叫，狗吠声和清除栅栏。前者根据人的意志工作，而后者根据自然工作。有趣的是，随着人类文明发展到更高的水平，人们的物质生活变得更加现代化，他们的审美心理也更加自然因此，据说在日本的某个地方，专门建造了一个池塘，让野生的苇庭蓼自然生长，让患了鹅病的海鸥到处栖息。它从未被稍微改造和管理过，就好像它是一个真正的原始沼泽，吸引着喝醉的游客。恐怕这不仅仅是怀旧和反叛。也许在自然的简单中有一种真实的、不可替代的善良和美丽。可见书法作品是多么重要，要尽可能地保持和利用自然美的活力，就像“屋漏偏逢连夜雨”，消除人类的痕迹。< br>
当然，书法作为人类的一种主观活动，对于思考数千年、穿越数千英里、搬运重物和制作技能以及进出绳索是必要的。因此，在分配和管理的过程中，如何认识规律、认识人、认识事物、认识天空，从而不局限于一次对自己身体的观察，从而抹杀事物和我的真实性，正是主客观互动过程中必须把握的。
那么，在具体创作中应该如何衡量呢？作者的拙见是，是我做出了这个意图，而且这个形状是在天上铸造的。也就是说，工作的管理理念完全由自己决定，不受他人影响，不受自然约束。与此同时，特定的图像应该尽可能保持自然，没有太多的雕刻和没有活力。
所有这些，总之，所有的安排都应该看到它的自然本性，不能因为奇怪而寻求奇怪，强扭硬掐，雕刻繁文缛节
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理解空白
的含义关于书法的整体布局，有两种清代书法理论说得一针见血:“画廊的白色，手的统一布局；那些散落的白色、眼睛布被称为”(《书筏》)“舒舒可以牵马，密处不使透风，常白当黑，奇趣不出”(《艺舟双纪？邓传)构成白色的秘密在于“数白为黑”，即在书写点画线条时，不仅要考虑线条的颜色，而且实际上黑线是在白纸上，造成黑白分割。越黑越白，越黑越白，效果也不一样。二是追求布白的变化:密度、倾斜度、对与错、方与圆
如果以上只是作品内涵的含义，那么可以毫不夸张地说，它在视觉形象中的作用同样重要，因为它不仅关系到画面的密度、画面的清晰度和空灵之美，而且还可以用来反证内容的安排是否舒适和合理，通过空白的情况。如果毛坯的形状在机械上是规则的，例如规则的正方形、圆形、菱形、三角形等。，这证明物体的外缘太规则了。如果发现空白块的分布是相同的，这意味着可能存在物体密度均匀分布的地方。这些都是规章制度安排中的禁忌，应该加以调整。因此，前人说，“知白而守黑”总的来说，我们必须突破旧的构图风格，根据现代人的审美要求，努力探索新的构图形式。
