年度奥斯卡奖结束
韩国电影《寄生虫》像一匹黑马一样强壮,赢得了所有的奖项。它获得了最佳原创剧本、最佳国际电影(最佳外语原版电影)、最佳导演和最佳影片。它成为今年奥斯卡的最大赢家,实现了韩国电影零突破的历史性飞跃。结果
已经成为电影产业的一个重磅炸弹,刷新了韩国电影的新历史。有人说这是韩国电影在奥斯卡的首次亮相。这样一个辉煌的成果可以说是“亚洲之光”。奉俊昊也成为继李安之后的第二位亚洲最佳导演。
韩金元上台领奖时的两句话也很经典——
“我们没有写剧本来代表国家,但这是韩国的第一座奥斯卡奖杯。”美国的“
”好莱坞和韩国的忠武路。我想和忠武路的制片人和故事讲述者分享这个奖项。“
确实如此,韩国电影在过去20年的运行中,可以称得上是电影市场从年轻到强大再到成熟的典范然而,所有的增长都不是一夜之间发生的。由于政府的大力支持,电影制作人的职业道德,以及挑剔和苛刻的观众,良性的市场循环使韩国电影取得了快速的进步,现在在国际电影界大放异彩。
好电影离不开好的创意土壤
6年,釜山国际电影节成立,以促进韩国电影产业的发展。1998年,韩国废除了电影审查制度,代之以分级制度。随着审查制度的释放,各种曾经禁忌的话题,如政治、暴力、犯罪、恐怖、超自然和色情,冲破了创作的枷锁,被搬上了大银幕。
所以我们在《汉江怪物》中看到了因河水污染而变异的水下生物,
在《釜山行》中看到了隐藏在僵尸背后的病毒真相,
在《雪国列车》中看到了绝望的反抗者对权利和阶级的挑战,
韩国灾难电影中最令人印象深刻的不是极端环境下的强烈刺激,而是以生动的方式描绘的人性的丑陋。
我们还看到“捍卫者”将总统的事迹搬上银幕。
“熔炉”推动了“熔炉法”的诞生。
被称为“改变国家的电影”,其背后是对残酷现实的凝视和反思。
现在我们看到了“寄生虫”。虽然
用吐口水的数字来描绘有点僵硬,但它也符合奉俊昊现实主义寓言的风格,反映了贫富之间的阶级对立,揭示了底层社会的无助。
韩国不仅有现实主义和灾难电影
除了《保卫者》、《大熔炉》等基于韩国社会真实事件的电影外,韩国的类型电影和文学电影也是独一无二的
擅长类型电影的朴赞郁,《老男孩》让人们看到了韩国暴力美学的可能性,而在走廊里男性打斗的长镜头更是出名。
诗人导演李沧东,去年的《燃烧》为戛纳杂志创下了3.8分的新高。我们不仅记得简单而愚蠢的刘亚仁,还记得村上春树的原作《燃烧的仓库》和李沧东这个名字。
甚至金基德,欧洲电影节的常客和以古怪和边缘而闻名的电影制作人,在韩国电影中也不是独一无二的
韩国电影在横向和纵向上都很丰富,这也使得越来越多来自世界各地的电影爱好者开始关注韩国电影。在过去的20年里,韩国电影不断向世界各大电影节推出自己的作品。
商业与艺术的高度统一
我们可以看到,由于制度的保护和观众的支持,韩国电影正处于蓬勃发展的状态。即使不是爆米花电影,许多深入的作品仍然可以取得票房成功。然而,商业电影仍然可以保持导演的作者的吸引力。在这个电影趋于工业化的时代,确保电影作为一种艺术出口是有价值的。
就像“寄生虫”,可以同时获得金棕榈奖和奥斯卡奖。
不管你喜不喜欢这部电影,它无疑创造了历史。如果没有“寄生虫”的“神奇”,也许每个人都会简单地观看颁奖现场直播,这部电影注定会被载入世界电影史册。
这也让我们对亚洲电影有了更多的期待。亚洲电影的“黄金时代”真的到来了吗?在
颁奖典礼后,韩国总统文在仁也在社交媒体上分享了喜悦。“韩国电影与世界电影并驾齐驱,开启韩国电影的新世纪真的很开心。”他说,“在未来,它将进一步为广大电影人提供一个环境,让他们可以充分发挥自己的想象力,并使电影充满信心和勇气。”“
忽略了韩国电影的发展历史,相信和勇敢这两个词交织成了他们最强大的力量电影制作人用最偏执、最真诚的声音来询问良心的真相,用最勇敢的姿态来保护电影艺术。
与中国电影,自从《霸王别姬》在1993年获得金棕榈奖,《卧虎藏龙》在2001年获得最佳外语片奖以来,除了中国独立导演仍在努力冲击欧洲奖项外,主流仍然聚焦于流行的爆米花电影。尽管我们的电影市场现在已经成为世界第二大市场,但电影制作人的道路并不明朗。但是中国影迷最期待的当然是中国电影的黄金时代。
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