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朱以撒，1953年生于福建泉州，选自朱以撒《六书·谭》中的“艺术观”一栏
2019年第3期《中国文学选集》他是《百言书法》和《百言名家书法作品》的作者他是全国书法篆刻展的评委和中国书法兰亭奖的评委。现为福建师范大学美术学院教授，中国书法家协会学术委员会副主任。
的情感诉求是有价值的。宋代人罗大京曾在《鹤林玉露》中谈及一个下午的生活过程——那真是一个非常轻松的下午:取山泉，拾松枝，煮茶，读先贤之作，走山野，坐山泉，回归饮食。然后，在窗前拿一支笔，随意画几个十字，展示隐藏的法帖、墨痕和卷轴画，然后写几个笔记。接下来的步骤是煮茶，步行和桑马的农民交谈，直到农历印前溪。这是一个旧式文人的日常生活，这不是罗大经独有的，应该是普遍的。舒缓、宁静、自然，没有城市和乡村的味道。在今天忙碌的人们眼中，这是一个非常经典的下午生活，也可以被视为一个虚度的下午——为什么不把那些无忧无虑、漫无边际的兴趣变成用笔和画笔进行的艰苦训练呢？它还会写多少字当然，从实用的角度来看，汉字是相对于时间和空间来练习的。
温明志明的《品茶图》
书法生活是日常生活的一小部分，而不是全部日常生活非常丰富，需要更多的关注。更好的生存是第一个关键点。有些人认为他们生来就是为了书法。书法是生活。这种愿望当然是极端的。他忽略了更多的部分。这种理解也应该与一个竞争的社会相适应，这个社会总是在备战，总是在冲刺，总是在竞争的趋势中古人很放松，甚至懒惰，用一些光抛光阴影。今天我不禁要问为什么我不能不练习书法。书法生活属于精神生活。对于一个人来说，精神生活是以自由为前提的——庄子的“逍遥游”表现了他对自由的渴望，在不受干扰的情况下朝着理想的方向飞翔。书法表达精神。当然，功夫是必须教的。功夫必须精通，而且必须刻苦练习。剩下的还不够一个人必须要有更多的情调、兴趣和优雅的生活，这些都比功夫更丰富多彩，是精神生活中最重要的部分。沈清·德潜说:“古人咏梅，清高而庸俗后人描绘得越多，他们感觉越粘。古人取神，后人取形。“为什么不能带上梅神？因为他们执着于技巧，关心一点一点画的长短，他们太相似了，失去了兴趣。保持头脑清醒比放松头脑要好。如果你的人不急，过着平静的生活，享受着广阔而分散的气氛，那不是很好吗？阅读古代和现代的书法作品往往会揭示一些情感上的差异。古书让人放松，而现代书让人紧张。图片的大小和字数都很密集。当你们无休止地互相争斗时，对轻松和轻松的兴趣往往会消失。
有人形容古琴演奏家程公良先生，说他将创作古琴组曲《袍舒拉兰》，将二胡曲《听松》改编成阿沁曲，并写了许多文章。令人惊讶的是，“程老师很忙，放风筝和做饭”。这非常情绪化秦只是生活的一部分，“从来没有夸大到神秘和神圣的程度。”这种态度非常真实和自然。这是一种普通的态度。因此，在听了程公亮的《龙》之后，有人写道:“听了这话，我的心里就生出了一泓春水。毫无理由，我认为钢琴弹得如此美妙的人是一个青少年。“作品中的散射光的气氛，总是与人的心灵相联系，心灵和它的手腕一样紧张那种手很紧，很难，很急，很硬，不是指手腕，而是心不自由在小索的小木屋里，人们在阅读古代山水画时，总会看到几个表情如水的高官。我不知道今天发生了什么或者今天发生了什么。他们在这里弹钢琴，他们的思想和环境都很好。它们既冷又轻。人们普遍认为，创作必须充满热情和豪情，才能突破习俗，过关。事实上，它不像大自然那样宁静。艺术不像体育，它是无可争议的，没有必要如此充满活力。
的日常生活很平凡，不像电影电视剧中的大起大落和传奇，艺术生活也很平静，全能者把世界变得丰富多彩显然是不正常的。宋代欧阳修曾写了一首诗叫《古瓦砚》:“瓦和瓦都是便宜的小东西，所以你要用厕所的笔墨。恰当地使用事物，不管它是丑是美。黄金不是珍宝，玉也不坚固，用它来送墨，不如碎石密实众所周知，虽然东西很便宜，但价格很难攀升。只是瓦砾吗？很难雇佣古代的人。“在这里表达了一个非常简单的愿望，平凡平淡，会更真实，更真实可靠生活中那些非主流和非正统的人往往能看到生活的乐趣。只是惠芝、等人，半夜乘船去找他的好朋友戴安道，走了一夜穿过戴的家，突然就不想进去了。在其他人的眼里，这种行为完全是怪异和毫无意义的。然而，正是这种行为让一些人觉得生活很有趣。这样的人可以赋予艺术以生动的情调。
米菲的“新恩铁”
是优秀和温和的，但并不强迫
在面对欣赏对象时注意它的形状。然而，它仍然倾向于大河，山脉和山脉，漫长而壮丽。由于其巨大的规模，它肯定进入和显示自己，震惊全国人民代表大会。今天的欣赏语言经常使用“太震惊”这个词来表达内心感受的瞬间震惊——这也需要心理准备来迎接巨大的接受。如果是一个小形体，小山丘和小山谷，小昆虫和小草，绝对不会有多惊讶比如齐白石笔下的小昆虫，翅膀细而细，触须纤细，不会受到惊吓。他们只会暗暗吃惊，小心翼翼地玩弄这种风格。
的大小只是空间形式和物质形式。如果又大又空，却生出苍白和无聊阿明学者谢榛说:“大章是小章，很好吃。短短的一章变成了一个大的，表现是显而易见的。“可见，大不一定是好的，小不一定是坏的，不能执着于外在的宏大和广阔太阳和月亮可以藏在锅里。芥子足以容纳须弥。这就是小魅力。有些书法作品真的很小，这是由它的规定性决定的。例如，一张木制书法和一张信笺纸向人们展示了这样一种规模。一个人在这么小的空间里表演也是一种精神需求。它还需要技术和美学的力量。一个人能有多合适？人们不应该因为它小而轻视它。在一个狭小的空间里写作经常会被忽略，显得轻浮和油腻，这使得尺寸更加缺乏重量。一个人可能擅长写大字或小字。可以说，大字是弱的，小字是弱的。这种说法的原因是作者的精神能力是一样的。只是字母的大小、尺子的大小和标记的精细程度不同。有些简札发光、小巧而优雅，使人感到简洁之美。然而，我们经常提出从小处着眼的观点，认为这是小作品的高境界。事实上，小就是小，不一定是大。小而精致，聪明，聪明，所以抓住小，就足够了震惊是一种美感，那种击在一个人脸上的气势和力量，使人猝不及防，灵魂迷失，错愕茫然，一时身心俱动，难以自持这种观赏效果在唐代的书诗中经常见到。这本书的作者飞奔而去，观众激动得失声了。整个场景是互动的，在那个时候已经沸腾了。这种美感是显而易见的，因此更容易表达、渲染，也更引人入胜。这使得这个表达方式过时了。所谓的“太令人震惊”和“1000人”这两个词似乎没有表达这种精神状态那么好。那么，有多少人在受到惊吓后会小心翼翼地玩耍，并让自己保持平静的心态呢？因此，张清·温韬问得好:“当我们听说皇宫和商人之间的和谐时，有多少人知道这个消息？”相比之下，
有一个很长的含义，就是那些涓涓细流的美就像一缕细微的细流，它们悄悄地、小心翼翼地诉说着，让人没有激动，没有震惊，没有震撼，似乎不寻常，甚至有些柔软、微小，如果心情粗暴而急促，还真的忽略了它们这种小作品，具有江南风格的精致、精致，在优美的音乐中有韵线，深婉不迫，不冲动，直立高傲，具有冷静和温柔这就像不是大声说什么，而是在说什么，这很聪明。如果古人说“桃”是难以形容的，那么一定要用“红雨”和“刘郎”这两个词。徐的“刘”不是直接用“刘”来表示，而是用“张泰”、“八安”等词语来表示这与兰花的香味非常相似，淡淡的，淡淡的，甚至飘渺的，逐渐让人感觉到这种香味挥之不去，难以捉摸。在生活节奏缓慢的时代，人们有足够的时间坐下来仔细品尝食物，而不用担心匆忙赶路，更不用说决定一次性消费。所以，这些人在这个时代，有可能找到那些优雅而精致的美一些古典诗歌欣赏者提出了“弱德之美”来欣赏。考虑它仍然是合理的。当然，“夜晚在雪中造船渡瓜州的美丽，以及铁马在秋风中的大瀑布”是英雄的。《不归之河》也与那个手持铜琵琶和铁板的西方大汉有关，使他的声音震耳欲聋。然而，让我们读姜白石的话。词中常出现暗水、落红、冷香、淡月、寒蛤等，使笔清而空，意境空灵，善于以冷调热，使笔雅而漫。开始时，阅读很容易摆脱。当你再次阅读时，你会有看到水中的花朵和窗帘中的美丽的感觉。例如，当微风结束时，冷香的影子不时出现和消失，但你不能释放音量。因为作品没有直接给欣赏者带来强烈的冲击，所以让人好奇。在优美的路径指引下，它走进僻静的地方，注意到在大场景中找不到的场景。宋代的包惠说:“藏的藏的藏在里面，它的外表很酷。如果没有外部装饰，它就很深。””
杨凝式的《夏日热帖》
有生动的手感
字是用机器写的或打出来的，不难分辨前者有手的感觉，形成温度和力量，并形成一些不完整，即不同和没有中风。手不是机器，不可能完全适应书写过程。人们的情感、手性和笔触是流动和变化的。即使他们更熟练，他们仍然与机器有差距。人是活着的，有血有肉的，有感情的，机器是僵硬的，冰冷的，固定的。如果一个人的工作达到了机器操作的水平，他应该为他高兴还是为他难过？
读一些当代的篆书，尤其是《中山七铭》、《铁门传》、《楚传》，我心里有些疑惑——这是用什么工具写成的还是有计划的？他们的痕迹离机器太近了，或者追上了机器。它的直线可以用工具测量，它的机器的气味和图案越来越明显。笔迹的含义越来越弱。这很像今天的工笔画。它注重精致、精致和对完美的追求，可以与机器的精度相媲美。这样，就有了一种工匠，在创作中制作和装饰作品，具有浓郁的韵味，但却没有书法的韵味和情调。这也让我们在阅读时感到寒冷和僵硬。没有手写的动作，也找不到变化点。同时，我看不到作者的心和手。它们隐藏在背后，使作品缺乏生命力和趣味性，似乎与人的心灵和双手无关。
手感需要保留例如，儿童笔迹的“童心”是由手的感觉反映出来的，因为此时的手的感觉是如此真实。从手的感觉来看，书法家的心和功夫是支配和执行的关系。这使我们能够从一件作品的手感中看到功夫的肤浅和深度，它的新鲜和坚硬。我也看到了书法家用什么样的心态来指导他们的书写，因为手的感觉表现出冷静或急切、犹豫或果断——书法是心灵感觉的体现，一件作品不能从心灵中逃离，不能从手中逃离，一件很好的作品，一件很差的作品，因为手的感觉的体现，一个人可以感受到生命的活力。最可怕的是一个人看不到或得不到他想要的东西。正如谢所说，“从头到尾，一个人没有停止工作，而是读它。我不敢说作者没有看到他真正的样子。“这么说，看不到手的特征，不喜欢手，真的是猜测例如，秦石刻《峄山石刻》与《秦圣旨版》相比，前者没有手的感觉，而后者则充满了生动的趣味，让人觉得真实而值得。五个手指的长度不一样，每个人都履行着自己的职责，每个人的手之间的差别甚至更大。双手是独立的，产生不同的能力和精神。即使同一个人的手在不同的环境和情绪下使用笔，手的感觉也完全不同，这是很正常的。然而，除了机器损坏之外，其他时间的运动轨迹是一致的，可以用数字测量。人们依赖技术，这反过来又限制了人们。如今，一些书写工具已经被改进成具有高水平的技术，这削弱了手的美感，并且使人们对笔、形状和墨水感到单调。如果一件作品在阅读时没有让读者感受到它的精神和魅力，而是怀疑线条是否是用尺子画的，弧线是否是用圆规画的，那么这些疑虑就在阅读过程中被填满了，这一定是因为它的手感极度缺乏。
王铎诗歌中某些部分的情感美在《简爱》中表现得最为突出。对一个人来说，这是最自由、最放纵的时刻——所谓放手，就是充分发挥手的作用。比如《王铎诗稿》，一百多首诗的稿本，满是楷书、行脚、草书，读起来就有一种谨慎和激越的感觉。手的姿态在不断地变化，音乐和长笛演奏着鼓，竖琴和七弦琴演奏着钟，山峰升起，云漂浮在秋天的天空，等等。让人看到一只熟练的手，一只随意的手，一只不可重复的手。如果把沈的书法与的书法相比较，我们会更喜欢白居易的书法:在功夫方面，不如沈的深，论辩画不如沈的准，但却能使人回想起白居易那生动多彩的手感、超然物外的姿态、浑浑妙的境界、平和自在的境界。这是一只看得见的手，它的手势、技巧和手势都很明显。这是一只真正的手，不会说假话。宋公祥说:“用铁制造黄金仍然是一个错误。山和流动的水仍在流动。”“为了达到一个奇迹，心态，手的境界已经变得很境界了，如强登孔险，步步九叹，终不能到达，这是假的，但不如山之水，以势从众，更能生出自然气象而对得起手的感觉
的全文见2019年第三期《中国文学选集》。
选自《书意百谈》
△《书意百谈》< br>
百花文艺出版社，2017年9月版
朱以撒:《书意百谈》后记
读魏晋人的一段话，有感于宋代欧阳修:“率皆哀疾而别，通信题皆是"封面之初并无此意，但笔力舒缓，字迹淋漓，或艳或丑，夹杂风趣与幽默，头戴鬈发的信，烂然在目，令突见惊讶，许又看出来，其意无穷“再读一遍宋体书法，还是觉得小品特别感人，并不逊色于那些长篇巨制这幅画的大小是当今人们非常关心的问题。他们经常追求它的大小，它像一堵墙一样大，在垂直和水平方向上有成千上万的字符。古人无法与之相比。那么，一个作品是更大还是更小？恐怕没有明确的结论。归根结底，这是一件非常私人的事情，完全取决于个人喜好——那些有精力的人喜欢搞大规模的风格，这是不可避免的。对于那些喜欢即兴发挥的人来说，三个字符和五个字符之间的平方英寸也可以做到最好。这与于欣的《小游园赋》非常相似，在《小游园赋》中，“一寸两寸鱼，三竿两竿竹”简单明了，但可以看到风、眼、雨、露，感觉到远近。书法生活是一种精神生活。我倾向于在精神生活中保持私密、自由和向上。我不需要和人合作。我是根据自己的审美取向来做的。我不在乎别人在做什么，也不在乎什么团体是时尚的。同时，精神生活不能总是在一个层次上上升，但仍然需要追求更高的层次和更高的风格。这样，我的生活不依赖任何东西来呈现，这让我对书籍和文章感觉更好。
重读《六朝书论》也是最生动、最感人的书论史。水中的花和影，树荫下的美人，送的东西和繁荣的东西，清朝的简单这和建康有关系吗？在江南华子的环境中，植被是按照管道来覆盖和调谐的，作品也更加微妙和模糊，曲折和委婉。阅读时，人们常常忽略学习理性的缺乏，沉浸在语言的情感和诗意中。与后世的图书理论相比，六朝的图书理论当然是短暂的，但当时的人们并不愿意细说。明代的瞿佑曾说:“乐天的《长恨歌》有120句，读者永远不会厌倦。魏源的诗《兴公》只有四句话。读者不认为它很短，这篇文章很精彩。“可见矮长不管，肯定有事
，在阅读书法史中关于人和物的记载时，体会到古今学者知识和修养的明显差异。尽管古代作家、大作家和小作家的性情不同，但他们要么与世界相同，要么与世俗格格不入。或者井的清洁，或者对灰尘的赞美；或者在繁华的平原上骑马，或者带着远大的志向悬在枝头看到了野性、优雅和庸俗，但都有学者的性格它不仅与书法有关，而且与其他文学艺术门类，甚至跨境人物都有着不寻常的关系。到目前为止，他们的感觉和知识比他们以前的名声更加生动。人们想穿越多少次山来提高？文学造诣的浅薄使当代书法家习惯于临摹古诗，即使是最著名的书法家也是如此。所谓的优雅是一个古老的景象。当鳗鱼在池塘里游来游去，河水浩瀚无垠时，我不禁想起了唱竖琴和背诵琴弦的时候。那时，如果我没有浪费圣歌，我可以写自己的文章，新的想法会不时出现。清代袁枚认为“菜肴不同于江瑶柱，不在寻常饮食中”——有自己的话，也有自己的感受。这时，一个人沉浸在笔墨之中，自由地书写，出类拔萃，不在人群中。
，随着古代人民的征途和坚持写作，逐渐发展了文人的情操，注重文学作为艺术的本质，并打算在黄之之外。虽然时间已经使古代和现代书法家的精神差异越来越遥远，但如果我们真的想走康去路，我们必须遵循古人的传统，以他们为榜样。写文章是一个真实的过程。它从模糊开始，逐渐变得清晰。写一篇文章就是一篇文章。继续写，于是出了一本书时间总是在我的笔下流逝。绿草如茵，柳色如烟。已经是初夏了，天气越来越暖和了。
转载自《中国文选》微信公众号
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