。国内有数千万部烂片。如果你想找编剧，你找不到任何人。
作者|徐佳婧
编者|石灿2019年上半年，继《好先生》之后，孙三年后再次参演电视剧，饰演男主持人黄成东。观众期待表演学校“王艳”给他们带来新的想法，但“带爸爸去国外学习”并不像预期的那样好。黄成东穿着嘻哈服装出现在机场，带着儿子去了美国。他们被海关拦住了。爸爸对英语一无所知，还为边防军唱了一首民歌。与手语相比，他甚至嘲笑了边防军，并成功获释。在美国，一个生闷气的儿子在路上徘徊，寻找他父亲的非法侵入。尽管遭到非法入侵，但被美国居民发现的父亲奇迹般地运行了英语系统，帮助外国人修理汽车，并与他人交朋友。“带爸爸去国外学习”受到了海外学生的强烈批评。“情节不合逻辑，编剧显然没出过国，而且房间里的几个人都是基于猜想。我们留学生日子很不好过，每天不逃课，不谈恋爱。现在许多国产剧经常被观众批评为“减少智慧”。"各种没有常识、不合逻辑、分裂字符的桥段屡见不鲜。无论该剧的主题是什么，最终都会成为一部没头没脑的爱情剧。在《甜蜜的罢工》中，鹿晗明天扮演一名大学生。在课堂上，老师在黑板上写下了追求问题。直到明天，全班才回答了小学数学问题，全班鼓掌——1-Tuyuan:Aiqiyi截图，《甜蜜的打击》第二集课堂回答然而，许多逻辑奇怪、情节混乱的电视剧找不到想骂的人。大多数戏剧没有特定的编剧签名。只有一个大编剧叫。我们不知道这些愚蠢的情节是谁写的。智商税真的应该付给作家吗？编剧有必要为国产剧存在的问题承担责任吗？事实上，编剧只是国内电视剧整条生产线的前端。我们需要找一个幕后推手，从生产线开始一个接一个地干。
我写了笔记本，当它被拍摄时，它是“没有甜瓜的雨”。一般来说，电视剧的制作要经过前期投资项目、中期拍摄和后期编辑的过程才会与你见面。编剧处于食物链的最底层，他们所做的是最初步的工作。行业制片人的编辑方莉告诉刺猬公社(身份证:茨威公社)与编剧协调剧本，并在反复修改后将最终剧本交给制片人。初步工作将会完成。一般来说，在早期阶段写剧本的编剧在中期和后期不会参与太多。在拍摄过程中，制片人、投资者和平台都对剧本的修改提出了不同的要求，有时将剧本退回给原编剧修改，有时导演或团队编剧未经原编剧同意直接修改。在生产线上，编剧看不到布景。即使剧本被改得面目全非，他仍然会被戴上帽子，成为观众的“幕后操纵者”。2018年，热门电视连续剧《甜蜜的蜂蜜变得像霜一样深沉》首次播出时非常受欢迎。然而，在节目的中后期，配角急剧增加，男主角和女主角越来越少，情节发展趋势也很奇怪。观众抨击作家在后期注水。米香作家张鸢盎在一篇文章中说，最初的剧本是36集，而客户要求50集。最后，《米香》实际上被延长到了63集。最终的剧本和他们之前提交的43集剧本不一样。张鸢盎还指出，作者的签名也发生了变化。之前与他们合作的三位甲方合作作者编辑并策划了剧本，在改编过程中，甲方从未允许剧本团队联系原作者。对此，制片人马甲回应说，该系列的延期是出版商的要求，制片人作为甲方，编剧和导演应该满足自己的需要。——3-图源:编剧张鸢盎的微博截图
智虎的一位编剧网友打了个比方:“剧本就像是编剧自己的孩子。辛苦工作后，我们把孩子抚养成人。结果，我们被别人带走了，断了手脚，在街上乞讨和卖艺。路人看到你这样抚养自己的孩子，会骂你。”“这个“别人”是你投资的父亲。编剧作为乙方，只能满足甲方提交剧本的要求，而制片人作为中介，还必须满足平台方的发行要求。此外，它必须满足导演和演员的拍摄要求。方莉表示，平台方面可能认为剧本不适合市场，投资者认为成本太高，大牌明星和演员认为剧本不符合他们的形象，他们将要求对剧本进行第二次修改。这种情况以前也发生过。该演员的经纪人认为角色形象不足以吸引粉丝，并要求增加一个情节。“一些作家会选择跟随这个群体，其他人不会合作作者和前作者不一定是同一个人。为了满足导演和明星们的各种要求，编剧们也会修改剧本。一些导演将会被情节所困扰，一些新增加的情节可能会与角色不一致。最终的剧本没有被几组人修改过。”方莉说许多国产剧都有大大小小的问题。例如，存在许多问题，如高速行驶和低速行驶、后期故障、人物行为逻辑不一致等。业内编剧刘荣认为，各种问题都是由于资金投入不足、剧本修改多、制作周期短、编剧水平不足造成的。例如，在电视连续剧《用水桶打破天空》中，原著的粉丝们广泛批评“争吵和变马为马”在原著中，窦宗的壮汉们用“斗鸡翅”穿越了大雪山在电视连续剧中，本应该辉煌地飞过的大场面变成了一群骑马的人。原著的粉丝开玩笑地称之为“战斗把马变成了怪物，而恐怖就是这样。”战斗力量的价值是千疮百孔的，武打是仓促的，特效是五美分。原因归结为两个词:省钱
网友截图“斗气破天”吐出:斗气化鸡翅
而其他“人格分裂”的国产电视剧经常出现在各种都市爱情和武侠童话中。塑造失败的角色总是给人一种面对面和幕后的感觉。针对这个问题，刘荣向刺猬公社讲述了自己的经历:他曾经写过一部短剧，制片人邀请了两位导演，一位是后期导演，另一位是短片的操作者本质上，他们不了解戏剧创作，被视为外行。提交剧本后，两位导演随意修改了剧本，没有征求编剧的意见。修改后的剧本很糟糕，在两三集之后，这个项目搁浅了。“我是作为编剧写作的，至少是为了确保我作品中的角色设置和背景符合逻辑然而，在这个行业有许多外行人认为编剧很好，门槛很低。他可以自己换这本书。没必要问你。”她说在最后一种情况下，由于管理层的要求，项目生产周期可能会很短，导致“魔术剧”的出现编剧赵婷告诉《刺猬公社》，当一个电视剧项目成型时，通常会先提交剧本大纲，然后是多样性大纲，最后是多样性情节。为了让这个项目尽快成形，制作人通常跳过多样性阶段，提交三到五集到平台进行审查。但是一旦平台方批准，制作方将尽快把项目提上日程，这样编剧就可以尽快完成剧本创作。刘荣提到，他曾在一家编剧工作室担任执行制片人助理。由于项目周期短，一些编剧推迟了剧本的交付，导演也很紧张。作为一名助手，他不得不临时凑钱，帮忙写一两集剧本。报酬是单独计算的。电视剧的制作过程是复杂的，编剧是其中最无声的部分。
弱势群体:没有名字，钱不一定有最近的热门“长安十二小时”。故事紧凑，制作细致，声誉极佳。当人们想要赞美编剧时，他们只能在百度上找到曹盾和马博勇。曹盾是该剧的导演和编剧，马伯勇是原著的作者。在采访中，导演曹盾提到《长安十二小时》第一集的剧本持续了44分钟，编剧们不得不忍受23个版本，写了4个月。事实上，这些作家只有“爪子工作室”的签名，他们找不到任何值得夸耀的人。赵婷提到，大多数国内编剧都在工作室工作，一个人很难创作出完整的剧本。一般来说，一个大编剧会带小编剧去玩，而这个节目只以大编剧或工作室的名字命名。著名的大编剧有很高的价值，通常会给出方向性的指导。然后小编剧创作多样化的情节。每位作家写7-8集。7月底，电视版的《全职主人》也对其签名有争议。《起点在线》的作者潇峰声称自己是《全职》的作者之一，也是原版《全职》的粉丝作为《全职》的编剧，我每天都待在酒店的室内。为了赶上周期，熬夜是常态。节目播出后，制作公司把几个作者的签名放在节目的结尾，而不是开头。电影开头的编剧栏里只有一个人的名字。豆瓣，百度百科也找不到其他作家的名字。——6——萧峰的声音在小说《重返西藏剑仙》的
一章中被起点发表。这一说法发表在《重返西藏剑仙》系列作品的“这一章”中，由萧峰发表的声音打动了出发点，没有引起多大的轰动。在编剧行业，作者身份问题非常严重，甚至已经成为编剧行业的共识。刘荣说，许多被雇佣来从事这项工作的网络编剧都不是真正的编剧。一些人是枪手，意思是没有签名的编剧，帮助他们写作，并拿钱离开。其他工作包括脚本编写和短视频操作。真正的编剧很少在网上找工作，而且大多是由人介绍的。方莉告诉刺猬公社，有时制片人会找一个大编剧来写剧本，但实际的创作者可能不是大编剧。一些大编剧会将项目“外包”给小编剧，而小编剧会将项目“外包”给小编剧。经过几轮轮换，制片人可能花了很多钱，但收到的剧本却很糟糕。表扬作家不知道该表扬谁，同样，骂作家也不知道该骂谁甚至有些作家也没有权利挨骂。尽管每年都有很多电视节目推出，但大多数都是中途夭折，很少能被拍摄下来。刘荣说他写了三四部电影大纲，一部舞台剧，两部电视剧和几部原创的“知识产权发展”小说，但没有一部被拍摄下来。“当编剧肯定更好写笔记本时，管理层不一定会投票，也不一定会开枪，也不一定会广播，广播时也不一定会开火，点燃时也不一定会认可你的名字”她说方莉还提到他认识一位编剧，只有在多年写作之后，一部可以署名的电视剧才得以播出。由于资金或其他问题，许多参与项目被搁置在脚本大纲中。一些编剧很幸运，当他们进入这个行业，成为名人，变得更贵，或者接手这个工作时，他们会跟随伟大的导演。然而，更多具有相同标准的作家拥有从黄色项目到资金短缺和拖欠工资的一切。说到编剧的收入，编剧通常根据项目阶段来拿钱。合同签订后，制作人将支付总报酬的十分之一，然后根据大纲和多样性图分阶段提交，一集从3万到10万不等。这些钱将被交给工作室，然后分发给小编剧。此外，国际收支也会出现拖欠。在许多挫折中，许多编剧放松了他们的心态，成功地获得了一个阶段的薪水。“在电视剧制作中，编剧的积极性很低，周期短，公司被迫紧缩，编剧连自己的生活都没有，他们根本写不出任何思考的内容，如果他们不能交稿，只能参考和抄袭别人。”刘荣说道与创作相比，编剧的职位更像是一个挣工资的人。——7——生活在夹缝中的国产编剧实际上要为国产电视剧缴纳智商税，整个生产线都要纳税。目前，国产电视剧的制作环境仍然非常有限。首先，家庭剧经常被批评为给内容注入水分。一部电视剧平均长度为50集。最近，爱奇艺推出了53集的电视剧版《七月与安生》然而，它的原小说只是安妮·贝贝的一个短篇故事，长度为17000字。原作者不知道一部不到半小时就能读完的小说是如何被改编成50多个系列的。——8-《七月·安生》影视剧宣传图赵婷告诉刺猬公社，国内电视剧制作采用制作与播出分离的模式，由制作人开发制作，然后分片出售给电视台或视频网站。收藏越多，制作人获得的利润就越多，平台方也将获得更高的利润。向该系列注入水是不可避免的。此外，国内电视剧产业越来越强调“知识产权”原创剧本创作周期长，加上国内编剧数量少，投资原创剧本存在风险。至于编剧本人，花几年时间润色原创剧本不一定会带来投资和成功的拍摄。在成名之前，小编剧们只能在装配线上做生产工作来补贴家用。国内编剧没有成熟的产业体系。方莉提到，制片人大多依靠个人关系来寻找剧本团队，而影视圈是一个复杂的人圈。与著名的高价作家相比，不知名的枪手显然更合适。电视剧宣传将使用明星演员和知识产权开发作为噱头，很少使用编剧来推动交通。在国内戏剧环境中，很少有可选择的主题7月31日，国家广播电影电视总局电视剧司发布通知，从8月起，不播出娱乐性较强的古装剧和偶像剧。与国外市场不同，国产剧是由竞争驱动的，一些引人注目的惊心动魄的主题无法出现在屏幕上。这也导致了另一个问题，国内戏剧竞争的稀缺性国产戏剧的制作不同于美国戏剧、英国戏剧、日本戏剧等。一个国产戏剧项目能否启动，主要取决于内容大纲和多样性大纲的质量。作家会在教学大纲中投入大量精力，一旦投资得到确认，项目可能会有越来越多的多样化情节。然而，高度竞争的美国电视连续剧应该在项目开始之前看到完整的脚本。Deus ex的剧本是从众多竞争者中脱颖而出的最佳剧本。美国电视剧采用拍摄和播出同时进行的模式，可以根据观众的反应和剧本的质量进行调整。如果脚本质量下降，就有被减半的危险。美国的作家有很大的权力，甚至可以指定他们喜欢的演员。在国产电视剧的制作过程中，没有可供借鉴的市场，也受到资本和其他方面的干扰。编剧很难决定这个系列的趋势。著名的编剧有发言权，而年轻的编剧则依赖机会。仅仅依靠他们的工作和能力来创造他们自己的世界并不容易。“年轻的作家还得忍，忍久了总会有代表作品”刘荣说，这一行看起来光彩照人，但实际上并非如此，光凭理想发电是不够的。“很多编剧只想赚钱。他们不再在乎签什么了。他们能写的时候就写写完手稿后，我一拿到钱就离开。我无法控制我以后如何甚至是否能拍摄它。”她说(注:应受访者要求，方莉、赵婷、刘荣为假名)
10
手机网站
