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北京时间2月10日，第92届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶好莱坞举行今年是久违的“奥斯卡年”。最终，由韩国导演冯俊浩执导的《寄生虫》获得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际电影四项大奖，而由冯俊浩在获奖时提到的《我们伟大的马丁导演》和他长达三个多小时的《爱尔兰人》则没有获得任何奖项。
为什么戛纳电影节和电影学院喜欢这样一部来自亚洲的电影？今天的奥斯卡是先锋还是保守？评论员孔德刚认为，《寄生虫》成为奥斯卡最佳影片并不奇怪。这甚至是一种老式的自我满足感，这也是该学院一直期待的。今天的英国电影创作越来越偏离美国价值观。寄生虫已经成为学院隐藏的生命线:它满足了学院对美国价值观的渴望，甚至用“亚洲之光”的虚假外壳来回归东方的好奇心
虽然“奥斯卡”在中国一直是电影艺术最高荣誉的同义词，但电影学院奖一直是美国电影制作人的奖项——所以，即使在十年前，我们能想象奥斯卡的尖端竞争发生在戛纳金棕榈电影节和威尼斯金狮电影节之间吗？当《寄生虫》获得最佳影片时，一项统计数据显示，戛纳金棕榈奖上一次获得奥斯卡最佳影片是在1964年。但这不是我们熟悉的场景。
我们所熟悉的是一部坚持北美主流意识形态、吸收了圣丹斯电影节的一些独立精华、并对欧洲三部顶级外语电影稍加赞扬的奥斯卡。与此同时，它伴随着三个主要欧洲国家独特的世界品味、他们与美国主流文化的距离以及他们对奥斯卡的轻微蔑视。然而，今天，奥斯卡实际上已经成为一年一度的世界电影总结表彰大会。它汇集了所有其他平台的赢家。它自豪地宣称美国奖项是世界奖项:行业的视角越来越窄。这三个曾经强大的欧洲国家开始奉承主流，不自觉地成为奥斯卡的前哨和附属品，不自觉地开始整合、统一和抹杀多彩的电影美学。
199年来，被认为是“绿色和黄色”的奥斯卡，今年实际上迎来了一个难得的新年。面对马丁·斯科塞斯苦心经营的黑帮挽歌，《爱尔兰人》中的十次提及甚至是一个恶意的玩笑。在学院看来，这可能只是斯科塞斯黑帮电影的另一个版本。三个小时的老人在谈论失去的时间，伴随着对网络飞行模式的无声抗议。然而，我们必须认识到，《爱尔兰人》可能是我们在传统意义上看到的最后一部黑帮电影。电影时代开始于“肮脏的街道”，而“教父”已经结束。高清颗粒状图像和面部修复技术将所有历史都变成了当代历史:爱尔兰人被高清拍摄，就好像它是周围的东西，但它似乎离当代越来越远。从某种意义上说，黑帮的悲歌是人类生活中的“第二人生”，而“多重空间”已经不存在了。今天，我们只有一种日常生活，只有数据作为一种存在方式。无论如何引导宗教和家庭，随着这一代人的老龄化，黑帮电影已经完全离开了我们。"1917 "海报
"1917 "错过最佳照片令人惊讶，但这一选择可能是学校的自我保护，以免受到不好的评价。第一次世界大战是一种欧洲和美国人民不能放弃的感觉，但1917年也意味着颠覆电影艺术的技术革命甚至创造性革命被封存在一个古老的琥珀中，导致很少的反应。如果奥斯卡选择1917年，它将被认为是保守的，并且会不假思索地沉浸在历史的情感中。人类历史上最荒谬的灾难，第一次世界大战，实际上并不需要在战场上有更多的表现。没有必要批评1917年没有对第一次世界大战的起源和发生进行足够深刻的反思，因为当电子游戏和电影图像的媒体形式被成功整合时，“是否展示战争的残酷性”就不再那么重要了。一种全新的艺术媒体已经被创造出来:1917年指向虚拟现实、情境沉浸环境、互动动态图像和一系列可能的未来艺术发展路径，而由20个镜头编辑的假“一面镜子到尽头”实际上只是一种“本土炼钢”，而技术尚未达到。
与1917年相比，《好莱坞往事》似乎是奥斯卡每年肯定会为业界自己选择的情书。然而，如果不经历嬉皮士时代，不了解“曼森家庭悲剧”和美国西部片的历史，这部电影是很难让人同情的。昆汀·塔伦蒂诺罕见的温柔也必须基于不受欢迎的“模糊”的高概念。“婚姻故事”的解读实际上应该是“人”与世界深层相处的一个基本困境。然而，男女关系和婚姻主题限制了它的可解释性。乔乔的《梦的世界》仍然向我们展示了人性在面对政治欺骗时，通过使用关于男孩成长的精致而甜美的童话故事所能取得的最终胜利，但必须指出，它对纳粹主义的反思和审视仍然是肤浅的。类似的问题也反映在反对社会习俗的“小女人”、以热血精神反抗商业团体力量的“快餐车之王”和以女主播对骚扰的反抗最终颠覆电视帝国的“炸弹新闻”中。此外，值得注意的是，今年的奥斯卡并没有聚焦于少数族裔电影，黑人电影《哈里特》的提名也不小，在金球奖上获得荣誉的中国电影《别告诉她》也没有获得提名。诚然，有人认为这是奥斯卡不屈服于“政治正确性”而尊重电影艺术的表现，但这也显示了身份政治长期以来难以滋养艺术创作的尴尬。
“小丑”剧照
是的，我们还必须提到DC翻拍的《小丑》，它也是今年威尼斯电影节的获胜者——去年阿方索·卡隆的《罗马》也获得了同样的位置。今年，很难有几部真正的作者电影。叙事模式的创新、视觉艺术的革命和特殊书籍的体验模式价值都发生在商业电影的范畴内。知识产权电影都在尝试一些前卫的方法。然而，艺术电影院通常处于保守的时代，很少有例子。以电影为伪装的小丑给今年带来了最令人震惊的“作者电影”的力量，这对当代电影创作者来说是一把锋利的刀。然而，尽管威尼斯是欧洲三所主要大学中最接近主流的，但它至少是艺术的殿堂——而拒绝任何激进颠覆和变革、允许保守的北美批评家提名小丑的奥斯卡，已经“心存感激”，因为小丑没有通过“烂番茄新鲜度”的标准
《寄生虫》成为奥斯卡最佳影片并不奇怪。这甚至是学院一直期待的一种复古的自我满足。今天的英国电影创作越来越偏离美国价值观。寄生虫已经成为学校隐藏的生命线。它满足了学院对美国价值观的渴望，甚至用“亚洲之光”的虚假外壳来回归东方的好奇心不言而喻，
《寄生虫》海报
《寄生虫》精致整洁。韩国电影多年来对社会问题的艰辛探索也让这部作品令人难忘。然而，它吸引了商业上尖锐的二元对立，使它描绘的两个阶级成了喜剧和乌托邦。在整体极端追求纪录片感的影像下，它暴露了简单庸俗的商业电影的痼疾。其自然主义的大胆直接脱离了其荒诞、朦胧的情节处理，其紧凑的悬念节奏与有待阐释的心理活动结构相矛盾，其夸张、矫情的人物刻画和阶级刻画与其严肃的社会需求相分离。《寄生虫》是商业电影中常见的“艺术类”复调音乐。它将艺术电影创作中的灵感和创造力融入主流，完成了资本主义欲望机器对反抗的收集。它表明冲突是为了解决冲突，它暴露了裂缝以桥接裂缝。
，因为即使退回到奖励近年来涌现的韩国电影的地步，我担心寄生虫在韩国电影中的地位会令人尴尬。从导演个人作品的顺序来看，《杀人的记忆》和《母亲》更真诚，《汉江怪物》在商业需求和社会批判之间有更好的平衡。我们还不时回忆起在《寄生虫》获得戛纳金棕榈奖的那晚，每个人都为去年没有获得金棕榈奖的另一部韩国电影感到遗憾，甚至认为戛纳的选择是对这部电影的补偿:是的，是李沧东的《燃烧》——在我看来，这是近年来最值得被称为“亚洲之光”的创作，而他的“作者的电影”自然缺少《寄生虫》，也是近年来大多数电影所缺少的。事实是，《寄生虫》本身就是奥斯卡最喜欢的伪文学和商业主流电影类型在国际形势大规模向右转、阶级整合和阶级冲突深化的时候，面对英语电影逐渐偏离主流、充满阻力、渴望国际影响力和关注的局面，将“最佳外语电影”更名为“最佳国际电影”的高校选择“寄生虫”其实是意料之外的，也是合理的
我们应该清醒:寄生虫不是奥斯卡对戛纳的奉承，相反，它是戛纳屈服甚至奉承商业和美国话语权所代表的电影力量真正值得我们警惕的是为什么戛纳电影节选择了寄生虫。奥斯卡的国际化进程意味着欧洲电影和世界电影的话语权已经完全衰落。三部主要的欧洲电影已经逐渐与奥斯卡融为一体？这是否预示着一个严峻时代的到来:主流电影盛行，艺术电影和小众口味陷入危机，电影产业正在大规模发展？
希望我们的担忧是多余的:我们需要更多的小丑和1917，我们甚至需要更多的漫威主题公园，更多的塔加·瓦蒂和莱恩·约翰逊，我们需要世界上的电影人跟随其他提名电影的脚步，而不是以“国际化”的名义开始制造“寄生虫”，以“奥斯卡”的名义推动国际主义霸权的彻底终结大学的选择是正确的。它努力整合资源，坚持自己的方向。它在统治电影界方面变得越来越强大。错的是其他电影立场什么也没做，错的是妥协世界中的其他电影力量。他们必须强化自己，必须重组，必须重新获得艺术电影的解释力和话语权，以避免艺术本质中的抵抗消失。
