梁祝小提琴曲_俞丽拿：下一部《梁祝》，需要天时地利人和

60年后，年近80岁的俞丽拿站在音乐剧场《真爱梁祝》的舞台上，演奏了《梁祝》的旋律

“如果有一件事，一个人，即使经历了许多艰难险阻，也能让一个人感到幸福，这就是真爱。”“俞丽拿的真爱是小提琴，是她的学生，是中国的小提琴事业

俞丽拿来自宁波在上海表演完《真爱梁祝》后，她立即回到了她的家乡宁波表演。< br>

走在路上时，有人问，“你是俞丽拿吗？”她笑着说，“人们说我和她非常相似。”

9年以前，俞丽拿“秦风”上海音乐学院教学楼808教室是她独特的“舞台”她把全部热情都投入到教学中。“课比天大”，她不仅在教室里吃饭，还在教室里睡了好几年。面试时，她特意戴上了学生送给她的红领巾。

谈了很久，旁边的同学悄悄提醒:余老师是戴着腰托的，该休息了，下午还有课...

让小提琴说“中文”

看新闻:你已经很久没有出现在舞台上了，最近在演出中出现了《真爱梁祝》。在《梁山伯与祝英台》首映60周年之际，你为什么要发起并参与如此独特的工作？

俞丽拿:梁祝一直是一个家喻户晓的爱情故事。我认为在新的时代，它所表达的意义会更加丰富。《真爱梁祝》源于《梁祝》，跳出了《梁祝》。它以音乐剧、舞剧和戏剧的形式呈现了范进士和彭、巴金和萧珊、文成公主和松赞干布以及梁祝的四个爱情故事。它们都体现了中国人民有意义的爱，以及他们对家庭和国家的热爱。

的年轻一代现在缺乏家庭和国家的爱，他们对爱的理解与过去不一样。我们想通过这四个爱情故事告诉每个人，中华民族的爱情观应该和他们的一样。

新闻:2010年，你在上海东方艺术中心举办了一场琵琶表演。当你还处于良好状态的时候，你为什么选择离开舞台？

俞丽拿:因为我不想等到我拉不动的那一天，观众说:为什么这个老女人还在舞台上随着年龄的增长，我的精力总是有限的。我想把全部精力集中在一件事上，那就是教学。我记得当时，小提琴家盛忠国并不十分相信。他问我是否真的告别了舞台。我说，当然，这是一个真正的告别事实上，这一次我也不是正式的表演。我刚刚画了一幅《变成一只蝴蝶》，感谢观众对我这个老女人的鼓励。

这些年来，虽然我已经停止了演奏，但我没有离开观众。我一直和梁祝在一起。我在许多讲座中讲述了朱良的故事。我将会弹钢琴，并同时翻译它。我希望更多的人能理解这项工作。

新闻:您对《朱良》的解读细腻、情感丰富、表达真诚，被公认为最权威的解读之一。在朱良问世之前，中国人主要演奏西方作品。作为首映式的表演者，你是如何将“中国风味”融入其中的？

俞丽拿:当我年轻的时候，最痛苦的事情是演奏西方乐器的普通人不懂也不喜欢听。后来，音乐学院成立了“小提琴民族学校实验组”。在贺和陈刚的努力下，《朱良》的出版终于使小提琴说“中文”

我过去在中西管弦乐团工作。我对越剧和京剧有所了解，并且熟悉中国戏曲的特别节目。这非常重要。对于那些不懂歌剧的人来说，在处理这部作品时很难把握它的韵味。例如，祝英台的《哭灵》采用了中国戏曲中“慢而紧”的表现手法，这在音乐学院是学不到的。一些悲剧段落的音色模仿哭泣的声音，而哭泣被水袖子挡住了。

看新闻:要想把《朱良》拉好，最难的不是技术，而是拉出来的味道？

俞丽拿:还有技术上的困难，其中最重要的是滑翔其中的滑音是由歌剧演唱演变而来的，一些细节没有在乐谱上标出。2016年，首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴大赛将《梁祝》列为半决赛的必选曲目一些外国小提琴手不能仅仅通过看乐谱来演奏那种味道，因为他们习惯性地将上滑音拉得很慢，下滑音拉得很快。然而，《梁祝》中的滑音应该是快滑音和慢滑音，这样才能更好地表达祝英台羞涩甜蜜的爱情主题

相反，我现在不急着看新闻:朱良出版后，人们一直在期待下一部有影响力的中国作品的诞生。早在1993年，上海文化发展基金会俞丽拿小提琴艺术基金就筹集了100万元，征集新的小提琴作品，在当时引起了很大反响。你为什么这么做？

俞丽拿:这从这个基金的成立开始。

在20世纪90年代初，培养顶尖小提琴人才确实很难。当我们去国外竞争时，我们经常会遇到财务问题。当时，一些人已经从改革开放中受益，我想知道我是否可以设立一个基金来帮助年轻学生，促进中国小提琴产业的发展。1993年，在各方的支持下，上海文化发展基金会成立了俞丽拿小提琴艺术基金。这是中国第一个以艺术家命名的艺术基金。在

基金成立后不久，由文化部主办的全国青年小提琴比赛因财政原因无法举行。我决定用我的资金在上海举办。当时，一家公司承诺为竞赛提供资金，但竞赛即将开始，但资金尚未落实。我不得不自己筹集资金。那天，我带着上海文化发展基金会的两名实习生去了南京路的一家公司。我没想到要等几个小时。实习生说:余先生，你怎么能忍受这样冷淡的接待呢？我们再也受不了了事实上，那时我向自己的心流泪。当了这么多年老师，我在哪里尝过这种滋味？我觉得我所有的自尊都消失了。但是如果那天你没有拿到钱，就没有办法如期举行比赛了。最后，对方勉强同意了

去看新闻:为新的小提琴作品筹集的“巨款”是怎么来的？

俞丽拿:改革开放后，朱良很受观众欢迎。在20世纪90年代，一些人问为什么没有新产品能比得上甚至超过朱良。我知道当时有一群作曲家确实在努力工作，但是他们写了新的作品，没有钱邀请乐队来演奏。所以我和上海文化发展基金会的工作人员决定想办法在中国举办一个新的小提琴协奏曲展览，以鼓励中国小提琴协奏曲的创作。

最后，在当时市领导的支持下，我们从各行各业筹集了100万元——这100万元在当时真是太惊人了。我们收集了许多作品，成立了一个专业评审团，审查了一些优秀的作品，举行了三场音乐会，所有的电视台都录制了视频。

新闻:有优秀的作品或杰出的作曲家吗？

俞丽拿:有一些好作品，但人们普遍认为它们无法与朱良相比。那时候，我很焦虑，但经过这么多年，尤其是现在，我不焦虑，头脑非常冷静。我认为经典作品的出版仍然需要合适的时间、合适的地点和合适的人。

看新闻:你需要什么样的时间、地点和人才能创作出受大众喜爱并被时代铭记的好作品？

俞丽拿:写朱良的时代强调音乐的民族性。越多具有中国民族特色的作品和能说好汉语的作品，它们就越能得到国际认可。

最近，这一趋势又逐渐逆转。一些作曲家意识到，虽然西方技术可以用于创作音乐，但中国音乐作品的关键是要有中国国籍。

我认为，当更多优秀的作曲家意识到他们仍然需要写一些普通人能够接受的东西，意识到实现民族特色是非常重要的，那么这将是正确的时间、正确的地点和正确的人。

问我是哪种学校。我是“世界学校”

来看新闻的:现在的年轻人似乎对“音乐为普通人服务”没有什么意识。你的想法和你当时的经历有关吗？

俞丽拿:是的我被指派学习小提琴，我年轻时喜欢钢琴。当我在1951年被上海音乐学院的初级班录取时，我实际上钢琴弹得很好。然而，因为当时学习弦乐的学生很少，而且要求手掌宽的学生学习小提琴，手指细的学生学习小提琴，手指粗的学生学习大提琴，所以我被分配学习小提琴。既然老师要求我学习，我就要努力学习。起初拉小提琴的声音真的太糟糕了，就像“杀鸡”1991957年，我进入上海音乐学院。当时是五年制，但真正的学习时间只有两年。一年前，苏联专家来上课，我被选中参加专家课。经过半年的学习，我主要是练习和准备国际弦乐四重奏比赛。其余的时间要么去乡下，要么去工厂。我住在乡下的猪圈和牛棚里，我还在码头上背着重达180公斤的大包。

去了农村，去了工厂，这确实耽误了我的专业学习，但对我的人生观产生了很大的影响。这种影响将永远持续下去。我特别容易和普通人交流。直到现在，当我在学校看到保安和清洁工时，我会和他们打招呼。我一直和普通人在一起，我的音乐为普通人服务。现在的年轻人普遍缺乏这种意识。

新闻:你后来做了什么艰苦的工作，不仅是为了补充你的专业，也是为了教这么多优秀的学生？

俞丽拿:就因为我在大学时没学到多少东西，所以只要有机会，我就努力“补课”。1962年毕业后，上海音乐学院派我当老师。教学和玩耍实际上是两码事起初，我不知道如何教学。我听说学生们在课堂上演奏不正确。我说不清楚。我只能说我又为你演奏了一遍。事实上，这是最后要教的东西。

和“文革”后考上的那群学生，他们拉的很多作品都是我没拉的我非常焦虑和苦恼。我只能早上6点去上学，晚上很晚才回家。我非常努力地去借音乐和听唱片。我为自己补课，学习，学习，逐渐了解小提琴技术和音乐风格的规则。例如，要演奏巴赫的作品，在教学生之前，我必须总结一些演奏好巴赫的要点。要教法语作品，我必须研究法语作品的特点要教俄语作品，我必须学习俄语学校

新闻:如果中国人想学好西方经典，他们如何理解和弥合文化差异？

俞丽拿:关键取决于老师如何指导和教学。当我带我的学生去国外比赛时，我发现外国裁判对中国选手非常严格。只要他们在风格上不符合他们的要求，他们就会立即拒绝我们。因此，如果我们的小提琴演奏要赶上世界水平，我们必须严格要求自己。

我是世界各地30多个国际小提琴比赛的评委我参加评审团不仅是为了评分，也是为了了解不同流派对同一位作曲家作品的演奏风格。我正在观察当前世界小提琴演奏的趋势，并回去教我的学生。一次，一位外国法官问我来自哪所学校。我说我老师的老师来自欧洲，但他没有直接教我这一代。因此，如果你一定要问我是什么学校，那么我就是“世界学校”观看

新闻:吸收世界各学校的表演特点

俞丽拿:是的从1962年到现在，我已经努力工作了57年。我真的没有止境的学习。因为世界上有太多的小提琴歌曲和学校，而且每所学校都有自己的特色，所以我会不断地掌握每所学校的特点，并把它的优点带给我使用。

个性和艺术产品将在艺术中得到体现。

将关注新闻:你将很快进入“80后”时代，为什么还坚持为学生提供全日制课程？

俞丽拿:有人曾经问我如何维护它。我说当我和学生在一起的时候，我觉得自己很年轻。我现在从星期一到星期三，从早到晚都有课。星期四和星期五有时有额外的课程。因为我没有时间去食堂吃午饭，所以我一大早就去食堂买了一块蛋糕，中午在教室里用微波炉加热，这是最快的方法。

新闻:教室里的这张折叠床也是给你的吗？

俞丽拿:我以前在这个教室里住了几年，因为我家住在闵行区，离学校太远，所以我就呆在这里等着上课，然后回家。住在这里其实很好，唯一的问题是洗澡更麻烦。然而，我们这一代人以前去过农村，对此并不挑剔。后来，学校发现了，并帮我在学校附近租了一栋房子。现在当我上课的时候，我住在学校的宿舍里。

看新闻:作为音乐学院的教授，你为什么不仅教大学生、研究生，还教小学生？

俞丽拿:我的学生年龄从小学生到博士生不等。不同年龄的孩子有不同的学习重点。小学阶段主要是打下坚实的基础我们应该增加中学的轨道数量。当他们到达大学时，应该鼓励他们有自己的想法。与研究生和博士生，我将与他们讨论更多关于如何表达我的艺术个性。在这个阶段，技术不再是主要问题，最重要的是学习音乐。

对于那些有特殊想法的学生，我永远不会压抑他们的个性，因为从事音乐的人不可能都是一模一样的。音乐家的个性非常珍贵我的学生陈嘉仪从一所普通高中被上海音乐学院录取。在和我一起学习了一年半之后，她获得了金钟奖的金牌。她是一个非常独立的孩子，有时她会因为一件工作和我争吵。如果我认为她的想法是错误的，我会想办法说服她自愿接受，而不是让她照我说的去做。

新闻:在许多学生眼里，你就像他们的第二任父母

俞丽拿:这很自然。黄莉可·勐拉和王之炅，他们从小学一直到他们的硕士学位都和我一起学习。16年后，他们就像自己的孩子一样。除了教书，我自然要在生活中关心他们。每个暑假和寒假，只要我在上海，我一定会给他们上课，不收学费。我很自豪黄蒙拉和王之炅都留在上海当老师。

新闻:你教了这么多孩子什么因素来决定他们能否成为音乐家？

俞丽拿:首先，你必须有一定的天赋，否则很难出类拔萃。现在有很多钢琴孩子，父母都希望他们的孩子。我认为父母最大的成功在于他们能否发掘孩子身上的亮点，找出他们孩子最擅长的。第二，必须做出努力只有才华，没有努力第三是找到好的老师和学校。事实上，无论从事哪一行，如果你想有所成就，你离不开这三点。除了这三点，最重要的是做一个人。一个人的性格和艺术一定会反映在他的艺术中。分配到我们班的学生可能都没有很高的天赋，但我非常重视孩子素质的培养。不管学生是否有天赋，我都会平等对待他们。我不会特别尊重他，因为任何孩子的天赋都特别高，会给我带来成就和荣誉。但是我不能容忍不努力工作如果学生不努力学习，我会警告他们。不要着急，警告两次；在我取得任何进展之前，我会把他开除。

新闻:你曾经说过你的第一个意图是让中国小提琴在世界上有竞争力。这个目标现在实现了吗？

俞丽拿:当我还是学生的时候，我去国外参加比赛，这被外国人看不起，因为我们的标准真的不高。经过几十年的努力，我们的学生终于赢得了国际奖项。现在，没有人会因为我们出国竞争而鄙视我们。

的文化自信始于“朱良”《梁祝》让小提琴“说中文”，让更多人喜欢小提琴。我们有如此多的学生，教学水平的提高使我们在世界上具有竞争力。然而，这一目标尚未实现，中国小提琴产业的发展需要我们大家的共同努力。目前，一些小提琴比赛是不公平的。我很难过有些人为了小团体的利益而打破了规则。几代人的努力不能被个人的自私所摧毁。

新闻:人才的培养离不开良好公平的环境

俞丽拿:的确我们这一代人将很快退出历史舞台，我不知道我还能工作多少年。中国的小提琴事业将取决于未来几代人的努力。我希望他们能比我们做得更好。我希望全国上下能有一个好的氛围，为中国小提琴人才的培养和“中国小提琴在世界舞台上的声音”而努力

视频采集:姜