唱花的马凤山,讲故事的刘世凯,唱皮影戏的魏宗福,经营民营秦剧团的张进,这四位民间艺人和他们的老朋友摇滚歌手杨栗一起,成了《大河之歌》的五个主角这部纪录片源于清华大学新闻与传播学院的影像人类学研究课题,虽然在6月18日上映后并没有引起市场的轰动,但银幕上摇滚与民间音乐的碰撞与融合,以及众多媒体的后续报道,使得流行音乐与民间音乐、城市生活与非物质文化遗产之间展开了一场难得的公共对话。
6年27日晚,当谈到最近几天“大河之歌”频繁的宣传活动时,杨栗坦诚地说,“我很忙,有点困惑。”在这部电影于6月18日上映之前,杨栗从他的家乡银川出发,一路旅行到了成都、南京、上海和其他城市。这部电影上映后,除了在北京与观众交流之外,6月26日,还在杭州进行了现场表演,以回报歌迷。27日晚,他前往苏州包师语电影城(艺术中心IMAX店)与观众进行了放映后交流。30日,他在海湾演讲前发表了题为“黄土地上的艺术大声喧哗”的TED×演讲在后筛选交流之前,杨栗接受了第一财经的专访杨栗留着短发,穿着黑色的裤子,他的脸上仍然带着疲惫和沉思
用人类学的方法记录民间艺人的日常生活
”当时没有太多考虑,只是提交了一份可以拍摄的民间艺人名单。随后,青莹选择拍摄四位生活在不同地区、从事不同民间艺术的艺术家。”说到与青影的合作,杨栗的故事是低调而平淡的。这部电影的制片人方庆英工作室由清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心的教师、学生和校友组成。它因“我修复故宫文物”和“喜玛拉雅梯”而赢得了公众的赞誉与视频人类学的学术团队一起工作,杨栗感到非常舒服。“在拍摄过程中,拍摄团队没有干扰我和民间艺术家。我们不知道这部纪录片拍摄时会是什么样子。他们的拍摄风格反映了相应的结果,而不是制作纪录片式的故事片。有些评论家认为《大河之歌》的结构过于松散,但从人类学关注生活细节的角度来看,“松散”恰恰是制作团队的表达。至于电影的风格,杨栗的评价也很简单,“我当然同意。"
"他们蹲在地上,把相机埋在土里拍摄这句耸人听闻的话生动地描述了“河流歌唱”的创作方法和理念制作团队跟踪杨栗和四位民间艺术家三年,一起吃饭、生活和工作,拍摄了1600个小时的视频片段。长期的关系让他们能够拍摄人物生活的不同方面。杨栗和宁夏盐池县的说书人刘世凯相识已久。然而,直到看了这部电影的粗略版本,他才知道刘的两个妻子相继去世。
纪录片《河流歌唱》被称为音乐纪录片,它融合了杨栗的音乐和四位民间艺术家的经历和艺术杨栗说这部纪录片符合他作为音乐家的视角。“音乐考虑什么样的生活能产生什么样的声音,纪录片追求的是真实的、情感的现实纪录片中朴实无华的片段让观众能够感受到人物日常生活的细微差别。”马凤山在《快手做花》现场直播,魏宗福夫妇在上海演出时被自以为是的女人说教,张进来时一边训斥演员违反了规定,一边要一便士和一大笔薪水...看似混乱的线索,展示了民间艺术家面对当代生活的无奈和紧张
6年26日晚,杨栗带着马风山在杭州葡萄酒俱乐部的现场进行了一场特殊的演出。那天来的所有粉丝都是看过《大河之歌》的粉丝,气氛很热烈。”当马凤山在中场献花时,大家的反应都和以前不一样了杨栗说,他过去常常把华尔歌手称为现场表演的嘉宾,但在杭州的表演现场,他突然觉得自己做得对,“我觉得这部电影确实让更多人关注华尔。”“在西北各民族中流传的花很有艺术感。《大河之声》发行后,马凤山的微信写真被剧照取代,“大河之声”这个词被添加到了快速通道账户。在
199的四位民间艺人中,魏宗福是桓县平英的女继承人,四世同堂。马凤山是放弃家庭学习的“花痴”。刘世凯自学读故事,游历江湖。张进来了,坚持要办秦剧团。作为西北黄土地上民间艺术的传承人和非物质文化遗产的承载者,他们的艰辛和幸福在影片中得到阐释,民间音乐与人们生活的关系也在影片中得以呈现。再创造也是一种继承。
杨栗对民间音乐和民间艺术特别感兴趣。“每个人都在考虑一个问题,包括我的项目“黄河水流”,那就是将民间艺术转化为现代艺术《今日黄河流》是《大河之歌》的源头。这是杨栗在黄河流域收集、整理、学习和再造民间艺术的综合艺术项目。小时候,我和父母从浙江来到宁夏。杨栗回忆说,那年当我醒来时,我发现整个世界都变黄了。许多年后,黄河、黄土地和这里的人们成为杨栗找到自己艺术根源的线索。如何传承
民间艺术?杨栗思考了很多年。他认为民间艺术有两种价值,一是档案的价值,需要通过记录、照片、文字和录像来保存,才能真实地反映不同发展阶段的艺术面貌,才能具有真实性。“另一个是艺术家更关心的价值可以被重新创造比如,秦腔有没有可能移植到其他领域,比如歌曲?还有花,它们可以即兴演唱,也可以根据格式创作。这种开放性也可以直接翻译成当代歌曲。“在2003年之前,杨栗非常沮丧,因为他一直在模仿别人,”基本上是用别人的音乐语言来重新创作。"他说,“但我们自己的民族音乐(和我们的)有着相同的脉搏。它代代相传。母语系统的旋律可以借鉴和解构,以重构旋律和结构,创作新的歌曲。””
杨栗认为,再创造也是一种继承,真正的继承是通过学习和改变来促进的。“民间艺术为我们这一代艺术家提供了学习价值“杨栗一直喜欢和民间艺术家交朋友。有时他不想学习具体的东西,只想观察他们的生活,理解和感受他们的相处过程。”我觉得用预设僵硬地做某事的方式不适合我,只有当我被感动时,我才能学到真正的东西。"在寻找自己的音乐和音乐之路的过程中,杨栗也逐渐意识到了自己的责任。"可惜民间艺术已经失传了,”他说,虽然不一定出于主观的想法,他最终还是要承担起自己的责任。
杨栗不是民间艺人,而是在银川同心路长大的厂矿子弟。他们不同的生活环境和经历决定了他们的艺术差异。“传统是一种关系。老魏是个农民。他没有必要在皮影戏的演唱上进行创新我的生活关系和他的不同。如果我唱的皮影戏和他一模一样,那我就是在挪用别人的生活关系。“在借鉴民间艺术传统的同时,杨栗应该把它融入自己的音乐中,以扩大观众群,”这样,同时代的人就可以接受它,知道你在唱什么,并了解气氛。“