熊宫由乃_历代茶画集锦，以茶入画，以画释茶！

温明志明的《惠山茶话会图》

所谓“主客设宴，不茶不酬”

为客人提供茶。

是历代中国人社交的首选。排茶图中有

的中国人饮茶，

更是一个高度重视礼遇的唐朝高官，

是躲在散落的树叶中后退的阿明和清代道士。

在中间，

是“驾茶图”那种坐在松月下，

是喝花鸟那群文人之间，

还是“清明上河图”那种

那种饮茶享乐的普通市民

北宋张泽端《清明上河图》中

地方茶画的兴起，

不仅是经济繁荣的物质象征，也是文人雅士闲适心情的反映。

将水墨与茶感和茶意完美结合。

再现了过去饮茶的时尚，

也记录了中国茶文化的历史变迁

观茶画，

仿佛能听到茶的涓涓细流，

闻到空气中沸腾氤氲的茶雾香气

唐]

中国绘画史上第一幅茶画-《排兰亭图》

颜:排兰亭图(唐)

中国绘画史上第一幅茶画是唐代画家颜的《排兰亭图》，描绘了一场关于茶的“鸿门宴”。

仇英(段)兰亭大街

为什么这么说？如果你看画名中的“赚”字，你会得到半分。东晋永和九年，醉醺醺的王羲之在阴山兰亭一口气写了《兰亭集序》。作为一件传世之宝，它被王羲之的第七代孙子兼高僧智勇藏了起来，在他将近100岁的时候就传给了他的弟子。这位小心谨慎的辩手在他卧室的大梁上凿出一个黑暗的空间，把《兰亭集》的序言藏在里面，从不轻易让人看到。

北京故宫博物院藏唐代冯承素《兰亭序》卷

。正巧唐太宗喜欢王羲之的墨汁，花了很多钱，发誓要收集全世界王羲之的墨宝。然而，《兰亭集序》从未出现。经过几次询问，他才知道它藏在辩论者手中。唐太宗派御史萧艺去拜访辩士和尚。伪装的萧艺带着王羲之父子的杂帖去见辩士和尚。两个人像以前一样相遇了萧艺故意夸口说他带来的职位是王羲之最好的作品，而他的口才不以为然地说，可怜的和尚隐藏了一个杰作，“兰亭序。”最后，萧艺用一条三英寸长的舌头来赢得辩护的可信度，并欺骗了作品。

《萧艺赚兰亭图》第

部分阎李奔是一位以“画师的神奇之手”著称的杰出天才，尤其擅长人物画和故事画《萧艺挣兰亭图》有五个字。中间是一个区分才能的和尚。对面是萧艺。左下角是两个人在泡茶。在照片中，机智而狡猾的萧艺和可疑而难相处的蔡卞是完美匹配的图片左下方是一个蹲在风炉旁的老仆人。炉子上放了一个锅。壶里的水已经开了，茶粉刚刚放进去。老仆人正拿着一个“茶夹”来搅拌“茶汤”。另一边，一个小男孩弯下腰，拿着一个茶盘，小心翼翼地准备“分茶”。在短边上，还有其他器皿，如碗和罐。

《萧艺排兰亭图》第

部分从考古角度看，这幅画不仅记录了古代僧人饮茶的历史，而且真实再现了唐代泡茶的茶具和泡茶的过程。这幅画是反映唐代饮茶生活的最早的画。把它誉为唐代茶文化的瑰宝并不为过。

唐代民间斗茶场景-颜

《斗茶图(唐)》

生动地描绘了唐代民间斗茶的场景这幅画展示了六个穿着平民服装的人，就像三个人一组，每个人都有自己的茶具、茶炉和茶叶。左边三个人中的一个正在炉子上煎茶，一个拿着一卷袖子拿着茶壶把茶汤倒进杯子里，而另一个拿着茶壶夸耀他的茶的优秀。右边三个人中的两个人正在小心地喝酒。一个光着脚的男人腰间有一个专门用来装名茶的小茶盒，他正拿着茶壶泡茶。与此同时，这三个人似乎在听对方的介绍，并准备做一个关于斗茶的演讲。整个画面的人物和面部表情生动传神，代表了唐代的斗茶场面。

唐朝贵族听琴品茶-调与饮茶图

调与饮茶图卷(唐)台北故宫博物院藏

，又名，字仲郎、。Xi安是唐代著名的仕女画家。她擅长展示高贵的女性、肖像和佛像。这幅

当地的

画描绘了五个女人，其中三个是贵族妇女一个女人正坐在一块岩石上，给钢琴调音。左立是个女仆，手里拿着一个木盘子。另一个女人坐在一个圆凳子上，背对着外面，盯着钢琴的声音，做着喝酒的手势。另一个女人坐在椅子上，双臂交叉听着钢琴，而另一个女仆站在右边，端着一碗茶。画中的贵族仕女画呈现出一种浓郁而优雅的肤色，反映了唐代丰富而丰满的审美观。画中优雅的女士聆听钢琴和品茶的姿势也显示了唐代贵族悠闲生活的一面。

宫女坐长桌饮茶-

宫乐图(慧明图)(唐)丝绸版

这幅画描绘了宫女坐长桌饮茶的盛况。在照片中，12个人围着长桌坐着或站着。在长桌的中间是一个巨大的茶海。茶海里有一把长豆茶勺。一个女人拿着勺子，用勺子把茶汤舀进她的碗里。还有喝茶的人在喝茶，还有弹钢琴和吹口哨的人。表达生动，描写细腻。

[五代]

文人相聚饮茶-

秋文博的《文汇报》(五代)绢本

秋文博的《五代十国》时期，后蜀人与画家。主要作品有《宣和画谱》、《涂包惠简》、《海岳石化》、《清河舒华坊》这幅茶画上有树和岩石。环境优雅，沙发上有文学和游戏珍品。有四个学士坐在沙发上，有谈天、看书、弹钢琴，品味不同的境界，看起来活泼周围有五个侍者，包括那些拿着碗、玻璃杯、竖琴和其他东西的侍者。它描绘了当时的文人聚会，品茶、饮酒、弹钢琴、书画。它表达了当时文人的闲情逸致，在表现和表现上显示了文人画的艺术特色

贵族品茶听秦的夜生活-

顾的《韩熙载夜宴图》(第五代)

这幅画充分展示了当时贵族夜生活的重要内容——品茶听秦在

当地

画中，茶壶、碗和茶点散落在客人面前。主人坐在沙发上，客人们有座位和休息站。左边是一个弹钢琴的女人。客人们正在喝茶，听音乐。从屏幕上的人物来看，几乎每个人都被美妙的钢琴声迷住了。

宋]

沿河排列的茶店-

张泽端《清明上河图》当地

《清明上河图》在这张展现汴河两岸城乡生活方式和城市商业盛况的图片中，可以看到沿河排列的茶店，呈现出一派欣欣向荣的景象。如果你仔细观察，你会发现屋檐下和商店前有许多茶几，喝茶的人在里面聊天，互相欣赏。也有一些流动茶摊和茶店在他们之间分发茶叶，让游客流连忘返。正如元代谭绍在宋代《东京茶话会图》中的诗句所说:

二月，东都花开，

万门春色照在阳台上

名游客不会回去，

名等待茶的负担

皇帝用茶宴请群臣-

赵霁(北宋)的《文汇报》台北故宫博物院收藏

宋徽宗·赵霁，他一生爱茶，嗜茶如命。他经常在法庭上用茶宴请大臣和学者，有时自己泡茶和为茶而战。他亲自撰写了《大观茶论》一书，使品茶在宋代大受欢迎。这幅茶画描绘了一个文人的盛大聚会在一个豪华的庭院里，有一个巨大的沙发，里面放着各种丰富的菜肴、水果、杯子等。九名法律教师围坐在沙发上。他们有不同的感觉，潇洒，或者评论，举起眼镜，或者坐着。一些服务员拿着杯子和盘子，而其他人则在炭火桌旁忙着烧酒和泡茶。场景的温暖气氛和人物的栩栩如生的姿态是中国历史上“阴郁文学”时代的真实写照

贵族重视茶味——宋代宫廷画家刘松年《禁茶图》

浙江杭州人擅长人物画。

此画为工笔画和线条画，描绘了宋代从制茶到煮茶的具体过程、器具和场景。照片中，左前方的一个仆人正坐在长凳上，磨着茶。桌子上有用来筛选茶叶的茶叶滚筒和用来存放茶叶的茶叶盒。另一个人站在桌旁，拿着一个汤瓶子，点着茶。他的左手是一个煮水的锅、水壶和茶巾。他的右手是一个储水罐。桌子上有一个茶壶、一个茶杯和一个杯架。一切似乎都非常安静整洁，集中而有序。

本地

图片右侧有三个人。一个和尚正在他的桌子上写一本书。传说这位高僧就是中国历史上的“书圣”怀素。一个坐在另一个对面，好像在看，而另一个坐在它旁边，欣赏着它。这幅画充分展现了重视品茶的贵族和官员家庭的生动场景，是宋代品茶的真实写照。

的一个朋友，新茶，立即被煮了——鲁通茶艺图

刘松年的鲁通茶艺图(南宋)，基于颜色

。据说这幅画描绘了一个场景，是鲁通的朋友的宫廷建议医生孟勋送来的，并且马上就煮好了。陆通是唐代诗人。他的名字叫玉川子和杨帆(今河北省涿县)。他家很穷，但仍然努力学习。他不想成为一名官员。他因喝茶而出名。

本地

图像显示了薄薄的岩石、交错排列的松树和槐树、茂盛的树叶和底下的茅草屋。鲁通坐在那里，手里拿着一本书，赤着脚的女仆们正在端茶倒水，一个长长的胡须和一个肩壶正在给春天浇水。宋代

街茶市-明园赌市图

明园赌市图(南宋)刘松年台北故宫博物院藏

此图为《斗茶图》的配套作品照片中的四个茶商包括那些注射茶叶的人，那些端着茶壶的人，以及那些举杯品茶的人。右边有一个专门卖“上等河茶”的茶商有一个女人带着她的孩子提着一个罐子走着看着。这是宋代街头茶叶市场的真实写照。

沏茶煮水尝茶-《斗茶图》

刘松年的《斗茶图》

《斗茶图》与《明远赌市图》中描绘的情况相似图中，四个茶人聚集在古树和岩石旁。他们要么用开水泡茶，要么品茶仔细观察他们的面部表情，他们是冷漠和安静的。他们似乎是因为茶的香味才在这里相遇的。斗茶的结果是什么并不重要。他们都想在山川流水中遇见知心朋友。这些茶画反映了宋代从平民到皇帝、贵族和文人的普遍饮茶风格。

无论朝鲜发生什么事情，只要喝茶-

钱选《鲁通茶艺》和《鲁通茶艺》(宋代)被台北故宫博物院收藏，文字为顺举、玉潭、湖州、浙江、宋代画家。好的旅行，阅读，弹钢琴，背诵诗歌和绘画，有一首诗说:“无论发生在六朝，一个瓶子打开绘画。”因此，他的大多数传世作品都是以隐居为基础的。

Local

这张鲁通煮茶的照片，显示的是鲁通端坐在地上，优雅而悠闲的样子，头顶穿着纱笼，身穿长袍。看着他的举止和姿势，他似乎在教服务员如何泡茶。一个穿着红色外套拿着万扇子的侍者蹲在地上扇茶炉。另一个服务员站在他旁边。他看上去很有礼貌，像一个带来新鲜茶的信使。画面用芭蕉和湖石装饰，环境幽静宜人，表达了作者对隐居生活的向往。

元]

四个茶商在树荫下斗茶——斗茶图

赵孟頫斗茶图(元)台北故宫博物院藏

作者赵孟頫(1254~1322)，元代画家这幅画是茶画中的一幅生动的画。四个卖茶的人在树荫下争夺茶叶每个人都配备了茶壶、茶壶、茶碗、茶杯和其他饮茶器具。便携式携带臂为圆形和方形，可随时随地泡茶测试。左前方的人拿着一个杯子和一个便携式茶壶。他很平静，而他身后的人拿着一个杯子和一个便携式水壶。当壶里的茶倒进杯子时，另外两个人站在那里看着茶爱好者拿出他们自制的茶叶互相竞争，展示了宋代民间茶叶交易和斗茶的场景。

《茶圣》号召儿童打水煮新茶——陆羽的《煮茶图》

《陆羽的《煮茶图》(袁)有

纸色。这幅画以茶圣-陆羽沏茶为主题，用水墨山水画来反映一个优雅宁静的环境。离山很远，离水很近，有一块山石轻轻地伸出水面，有一个门廊和一个大开口。一个人坐在地板上，旁边有一个孩子和一个沏茶的炉子。画前第一个符号是“赵”，标题是“陆羽煮茶图”，后一个符号是“赵”照片上写着:“谁的小屋在山里？秃鹫会悠闲地歌唱，直到太阳落山。普通的客人不会到山上来，鸟儿会散开。他们会叫孩子们去打水沏茶。”“

[明]

文人赏梅饮茶——横琴下的梅花图

杜进横琴下的梅花图竖梭丝套色

此图描绘文人在山坡平台上赏梅戏水古老的梅花像一道黑龙盘，红色的梅花盛开着，远处的云雾萦绕着山峰。这位学者斜靠在树干上，抚弄着琴弦，仰望着梅花，一个男孩端着茶和一盏灯为他服务，表达了这位学者优雅的品味。山、树、石的绘画与马沙画派相近，风格更加柔和细腻。人物刻画细腻，面部略覆铅粉，褶裥挺括，吸收了北宋李和元代的画线技法。在南宋宫廷绘画的基础上，它们趋于清新、典雅和独特。

品茶与追茶诗-

文徵明《十首茶具》(明)纸集颜色

文徵明(1470~1559)，明代著名文人，杰出诗书家朱文明、唐寅、徐祯卿被名人称为“吴中四杰”。与沈周、唐寅、仇英并称“四吴”

本地

这是诗、书、画的完美结合画面上，群山寂静无声，山谷是丛林，绿色令人陶醉，清澈的雾霭湿润了。在茅草屋顶上，一个隐士独自坐着，平静地看着它。在右边的侧厅里，一个小男孩在等着炉火沏茶。气氛很和谐。他表达了画家远离繁忙街道的愿望，表达了他对山水的感受。

当地

从财政部获悉，明代嘉靖十三年前三天，苏州的天池、虎丘在谷雨举行品茶活动。作者因病未能出席，他的好朋友送来了几种好茶。结果，孩子能够自己画泉水、吹火、泡茶、倒茶和喝茶，自己判断茶的质量，自己享受。我不禁想起了唐代诗人皮日休的《杂咏茶具》诗和吕桂孟的《十咏茶具》。因此，我记得他们的歌唱和优雅的兴趣。我遵循了十首诗，即，茶码头，茶壶，茶笋，茶饼，茶棚，茶炉，茶叶烘焙，茶壶，茶杯和茶烹饪。

酒泉烹饪与品茶讲座-品茶图

文徵明品茶图(明)绘于

。照片中的小屋主房间有一张内置的矮桌，主人和客人面对面坐着。桌子上只有一壶清茶和两个杯子。他们似乎正在进行一次愉快的谈话。在边的尽头有一个陶罐，男孩正在等火烧开水。根据书名，七行诗，末知:“嘉靖辛卯，茶山中，方胜，陆子夫访，遂绘春日熟尝，真好故事也“

当地

这幅画是在嘉靖年间(1531年)画的，是文徵明和陆子夫在屋里谈茶的。

观光惠山与饮茶作诗-

文徵明的《惠山茶话会图》(明)有

印在纸上。这是和茶友一起写诗和喝茶的真实写照。图为郑德十三年(1518)，清明时节，文徵明携书画朋友蔡羽、唐震、王寿、王冲等游览无锡惠山。喝茶，写诗。两个人在半山腰的蓝松阳光下对他说，一个年轻人正走在山路上，两个毛婷人正站在井边。当一个年轻人正在泡茶时，一个茶炉被安置在几个边上。

Local

这幅画反映了文徵明早期山水画的风格，工笔、清丽、典雅。这幅画的开头是蔡羽给惠山茶话会写的序言，后面是秘书蔡明、唐震和王充的诗。诗与画相互对应，表达自然，表达意义。

《儒林外史·夏茶》——

唐寅的《史明图》(明)论文

《唐寅》，字“薄胡”、“魏紫”，号“刘茹居士”，江苏吴县人这位明代的著名画家在诗歌、书籍和绘画方面都很出色。他擅长风景画、人物画、仕女画和花鸟画。

Local

这幅画是一幅风景人物画，描绘了一位学者在夏天游览山川、饮茶的情景。四周是青山绿水，绿树葱茏，溪水潺潺，古树参天，还有几间小屋。小屋里的一个人正专心读书。书的一端是茶壶、茶杯和许多茶具，墙上挂满了绘画和书法。一个小男孩正在侧棚里煽风点火。在小屋的右侧，一座板桥横跨在小溪上。一个人带着他的工作人员慢慢来看我。在他身后，一个读书男孩拿着竖琴陪着他。卷轴上的人物生动而优雅，显示了主人和客人之间的亲密关系。

饮茶与谈过去与谈现在——

陈洪绶《停秦饮茶图》(明)多云轩藏

陈洪绶(1598~1652)，，浙江老莲，明末画家

local

图描绘了两个坐在对面的高层人士，手里拿着茶杯，一边喝茶，一边谈论过去和现在。此外，优雅的珊瑚石、荷花、火等，这种优雅的环境充分恰当地渲染了人物的隐逸情怀和文人雅士的品茶习俗，给人以美的享受。

陈洪绶的《煮茶图》金范鉴

在这幅图中，画了一个三角形的亭子。两位高级官员在亭子里相对而坐。右边红色的那个用风扇给炉子扇风。在左边的高级官员后面站着一个读书男孩。两个人正在泡茶。亭子靠近山和水，后面是茂密的森林。这幅画是细致而厚重的颜色，浅深红色和绿色，有一个破笔和石头钩，很像陆贽的。

陈洪绶的《八卦宫》

陈洪绶仍然有《八卦宫》，里面有美丽的女人卷轴和弹钢琴的男人。中间是一个巨大的长石桌，上面放着一个茶壶、一个茶杯、一个储水罐、一个茶叶盒和一个花瓶。

精、煮春、味茶——煮茶图

丁煮茶图(明)

丁(1547~1628)，字，号盛华居士，安徽休宁人明代画家，擅长人物画、佛像和山水画。这幅

的画描绘了鲁通的“行笔谢梦劝送新茶”的诗意图中，鲁通正坐在一片香蕉树下，手里拿着一把圆扇子，看着茶炉。他正聚精会神地等着炉火煮汤。在照片中，一个长胡子的仆人拿起一个罐子走着。他好像在从泉水中抽水。左边，一个赤脚女佣手里拿着一个水果盘。画面中的人物栩栩如生，描绘了沸腾的春天和品茶的真实场景。

清]

的《郝氏失传音乐图》(上册)长册帛书号彩

本册写的是富贵荣华的幸福生活，在春、夏、秋、冬，1米多长这幅画是一长卷中的一段。在

本地

树下，两个端着高髻的优雅女人正悠闲地坐在餐桌旁。他们似乎在看着拿着扇子的孩子和在他们面前飞舞的蝴蝶，听着照看孩子的仆人告诉他们的话。站在她旁边的女人似乎也在告诉拿着凉扇子的仆人。在孩子们玩耍的旁边，一个仆人正在挥舞着扇子泡茶。

是甘龙下令重绘的制茶地图-

高东的“竹炉制茶地图”(清)

明朝王符破坏了“竹炉制茶地图”后，高东被甘龙下令重绘地图，故名“竹炉制茶地图”在

茶战-

王承培的《群仙之愿》卷纸的热闹场面是

。这幅图用细致的色彩描绘了茶会上仆人的形象。他们要么准备茶碗，要么自己先喝，心情不同，逼真的造型很有生活气息。线条画精细，以铁线条画为主，色彩稳定多变，底纹美观。画中有许多物体，它们被一个接一个地仔细描绘，反映了作者对生活的细致观察和他高超的现实主义水平。

钱惠安的《煮茶洗砚图》是一张纵轴纸，颜色

钱惠安，阿清画家，海派代表画家之一。工人们，女士们，先生们，用的是工笔画，用的是干墨，用的是老莲和石舟之间的色调，用的是刚劲有力的笔触，用的是优雅的风度。鲜花和风景也不错。

本地

本作品的背景选择强调“雅”这个词在这幅画中，主人公被安置在一个松树掩映的水榭里，俯瞰着风景，给人一种优雅而雅致的感觉。在亭子里的琴箱上放着一个瑶琴，旁边的书、茶具、和瓶瓶罐罐，一个个摆放得井井有条。

医院的两个孩子，一个坐在水榭下的石阶上，仔细地刷着砚台，几条金鱼围在一起，快乐地在水里游着。另一个孩子正站在火边泡茶。一个东坡梁壶被安在有红色搅拌的安静的炉子上。炉火旁还有一个古雅的茶壶。这时，孩子正从他头的侧面看着一只飞鹤。在这种情况下，著名的对联所描绘的意境被精确地描绘出来:"洗砚鱼吞墨"。沏茶鹤避烟”

纸上的茶香和梅花-茶花图

吴昌硕茶花图

茶花图是清代画家吴昌硕的作品吴昌硕是晚清著名的画家、书法家和篆刻家，是“后海派”的代表人物他与徐固、蒲华、任伯年并称为晚清“上海四大派”。

这张图片垂直42厘米，水平44厘米。这幅画的右半部分似乎是随意染色的，轻描淡写，创造出一个造型古朴的陶罐。在陶罐旁边，一个茶杯像轻烟一样用轻笔画出轮廓。画中有几枝梅花，从右上方向左下方倾斜。梅枝和花萼正面、背面和重叠，姿态生动。用强劲的笔劲写出枝头的梅花，几支笔，香喷喷的茶梅馨跃上纸上淡茶和优雅的梅子象征着文人的高贵和淡泊的气质。

任伯年的《制茶图》

[现代]

茶画历史悠久。在丰子恺的书画作品中，茶的休闲和趣味也在不经意间流露出来。

青山都给他们头上看了一眼。请看《我的寺庙》题名

中的两首诗。它们取自明代袁昕的诗《天目山居》。全诗如下:

帘卷春风啼，

闲是我的家

青山都给他们头上看了一眼，

看到我正在受苦的茶庵

画中的人一定是一个悠闲的隐士。他一个人住在这座山上的小屋里，吟诗、喝茶、看山景，多优雅啊！他面前的群山看起来就像一个个伸出头来看他坐在寺庙里遭受苦难的人。他并不孤独，有山做伴。

严寒和烈日都经过了。第四个春风来到小屋

四口之家。它不仅随着季节一起度过冬天和炎热的夏天，还一起经历生活的起起落落。在这个柳枝飞舞、鲜花盛开的春天，悠闲地坐在茅草屋前，沏一杯新茶，享受家庭纽带的幸福，也是一种极大的快乐。

小桌叫朋友三面做，一边留三个梅花朋友

。小院子里闲坐，大家喝茶聊天，在小院子里留下一个梅花盛开的地方，真是优雅

山高月亮小，底部清澈。它来源于苏轼的《后赤壁赋》。它是如此优雅和有趣，它一定是一个有相同兴趣的朋友。茶和酒就是这种情况

白云与此无关，所以不要责怪山里人不欢迎

。这幅画中的两首诗取材于清代巨晁的《山居》。全诗内容如下:

帘卷西风雨忽晴，

闲由小亭听歌妓

白云无关，

莫怪山和尚不送迎

这样的情况，肯定属于茶叶

独树老人之家

是一座茅草屋，有一棵松树、一株兰花、一个花盆、一个杯子，一个老人，静静地坐着看书。虽然房间很丑，但也没那么丑。

祝愿月亮在松树上这样生长这幅画中的诗

出自初唐诗人宋的《霞山颂》。整首诗是这样的:

夏松山满是思绪，

带着那个美丽的女人走得很慢。月亮就这样在松林中生长。

君主何时会再次游泳？

在一棵生机勃勃的古松树下，秋月下，一对夫妇悠闲地坐在彼此对面，桌上放着一只茶壶。他们的孩子通过蜿蜒的回廊一起欣赏远处的山和水。在冯先生的茶画中，可以看出他的茶道是平和的，他在茶里传达的是他对平静生活的向往——愿明月就这样在松林之间生长。

画中的诗出自南宋大诗人陆游之手。这首诗是这样写的:

夕阳西下乌鸦满林，

青山是我的家

还为什么加你，

煮茶前小厨灯

坐在窗台前，把书放在一边，支起炉子，煮着茶。此时已经是午夜了，灯还亮着，手边有休闲书籍，我想远离客人和朋友。我只想快乐。茶了解我的心，远离日常生活琐事。午夜时分，没有人在那里喝茶。这时，茶是说话者和知己。人和茶之间没有秘密。泡茶时，主人的优雅会被生动地描绘出来。

的春风似乎从未出现过。

中的诗来源于张羽的《青州兴隆寺古柏苑》。全诗如下:

被南北牡丹环绕，

年轻时花几天寻找香味。

你家只有老柏树，

春风似乎永远不会来了

的春天来了。万象更新，鲜花盛开。这是一个充满活力和鲜花盛开的场景。与一生的密友，老柏树享受一杯茶和风景。世界上的一切都随着这美妙的春光而生长。喝茶的人此时也应该有一颗如水般的轻松的心。就像这棵柏树，它们对周围的迎合视而不见，也不以它们的美丽取悦世界。

好鸟枝和好朋友

画中的诗来自宋代诗人翁森的《四季读乐》。全诗如下:

山灯画廊周围的门槛水，

舞咏春风香

好鸟也是枝头的朋友，

落花流水都是文章。不要把时间浪费在年老上，生活只擅长阅读。

看书怎么样，

窗户前绿草如茵

阅读和喝茶是生活的乐趣！

人散去后，一轮新月就像窗外的水

。房间里有几个杯子。你一生中遇到过多少个像水一样的新月日？茶的香气和挥之不去的温暖持续了很长一段时间，但他们仍然徘徊不去。刚才，主人和客人聊得很开心。可能是好朋友互相交谈，说了些愚蠢的话。可能是海棠协会，喝多了要填新词；也许是成群结队的闲荡，让笑声惊起了夜鸟，破碎的花影知道世上没有无止境的宴席，但在宴席结束后，仍会有一些孤独和失望。

人走茶凉，是自然规律，要明白，没有什么值得哭的绅士的友谊就像水。夜晚结束后，夜凉如水。请照看好你的衣服。

齐白石的《泡茶图》

古代禅宗公案《吃茶》，

揭示了“禅茶盲”的神秘韵脚

茶的质地清淡醇厚，

禅的含义意味深长。

已经被世界的变迁所过滤，而

在这些持续了很长时间的茶事件中更加明显。

程世发的《饮茶图》

无论对于贵族、文人、僧侣，

还是商人、士绅、老百姓，

这杯中美之物都会让

快乐、自给自足、沉思于世，

是认真对待现在、致力于生活训练的人。