越剧方亚芬_打破禁忌 越剧男女合演60年

越剧方亚芬

方亚芬、徐洁唱歌摄影/本报记者王晓曦

越剧方亚芬

方亚芬表演越剧《祥林嫂》为画面/视觉中国

越剧方亚芬

杜近芳与梅兰芳大师合影在2017年“北京谈艺术、说戏曲”京剧文化交流大会上,《北京青年报》曾举办过“京沪文化戏曲交流项目”上海越剧院的艺术家向京剧爱好者讲述了越剧《红楼梦》60年的历史。今年的“谈艺术,谈戏剧,谈北京”活动开幕后,《北京日报》收到了大量观众的评论或电子邮件,希望打破地域界限,再次为生活在北京的南方朋友和越剧爱好者举办越剧专题活动。为此,上海岳剧院再次来到北京演出。2019年“谈艺术,谈戏剧,谈北京”与医院于8月10日举办了“打破禁忌,男女共演越剧60年”分享活动

著名越剧表演艺术家方亚芬、徐洁,青年越剧演员徐来、邱龙向观众讲述了越剧男女合演60年的历程,分享了他们的艺术经历。与此同时,四位演员接受了观众的提问,并演唱了越剧的节选。

历史

越剧如何实现男女合演?

199越剧《女子越剧》的成熟期给人以女性气质的印象,逐渐成为中国300多部地方戏中唯一一部声音和表演完全女性化的剧种。据报道,到1941年,上海有多达36个女班,而男班几乎消失了。新中国建立后,越剧才开始了男女同校的艺术实践和探索。1949年,周恩来总理在会见著名越剧艺术家袁雪芬时提到男女合演的话题。当时,周总理说,男女同台演出是历史的必然。

上海岳剧院的老导演袁雪芬认为,封建社会男女不能在一起演出的习俗已经被打破。男女合演和女性合演这两种艺术形式是歌剧本身的需要,相辅相成。她希望男女合演不仅要体现传统越剧的风格,而且要与女性越剧相适应,有自己的特色和创作。

到目前为止,上海的越剧已经由男人和女人表演了60年。在这部“由女性主导”的戏剧中,当一群男演员以实验的名义闯入粉丝群时,观众似乎看到了“来自明星的外国客人”,惊恐地微笑着,拒绝了他们。从史继华这一代到新时期的赵志刚这一代,这位演员经历了风风雨雨,走过了一条坎坷的道路。随着

进入新世纪,上海越剧首次提出了男女越剧“交错发展”的概念。“错位发展”是指男女共同表演时,应该与越剧有所“分离”,有自己的特色。也就是说,我们应该充分了解我们的优势,充分发挥我们的优势。《

》讲述了

方亚芬的故事:男演员是熊猫,女演员是宝宝

上海越剧团是一个集男女表演和越剧表演为一体的越剧表演团体今年是上海月华剧院成立60周年,一路走来,今天的男女合演正是在前辈们的一步步支持下进行的。上海岳剧院还带来了两个男女主角的大型演出,一个是《家》,另一个是《祥林嫂》前两部女性版的《红楼梦》和《梁祝》已经在保利剧院演出完毕。

虽然在每个人的心目中,许多人认为越剧应该由女性来表演,事实上,饮水思源——没有老艺人在男班打下的基础,就不会有今天的越剧。越剧在早期就像京剧。都是男性。由于其女性特征,这些戏剧大多是才子佳人,可能更适合女性表演。然而,随着时代的发展,如果女性习惯于表演一些不适合女性的戏剧,那么戏剧的强度和亮度肯定会被大大削弱。

比如说,第一批越剧男演员——以张国华老师、石继华老师为代表的老艺人,他们的角色周恩来、鲁迅、毛泽东肯定不能演女子越剧。因此,男人和女人一起表演仍然是必要的。

过去,全国只有两个男女同校的剧团,一个是浙江越剧团,另一个是上海越剧团。每个人都认为男演员是熊猫和婴儿,因为很难有一个真正的男演员可以“出来”,更难有一个像徐杰先生这样的优秀演员,既老又年轻。

不仅是一个好形象,还是一个会唱歌会表演的年轻演员。这也非常困难。演员从外面看起来很美,舞台很美,观众有掌声和鲜花,但在许多方面,它可能无法达到更好的生活条件。歌剧的艺术价值不能用金钱来衡量。它是一门综合的艺术,包括构图、引导、表演、声音和美感,不是一个人能够完成的。例如,今天我们在玩一个"家",有些人是红色的花,有些人是绿色的叶子,还有舞蹈美女、乐队、服装、化妆、道具等。,细碎了许多东西。因此,歌剧演员必须忍受孤独,并有一定的注意力,以保持自己的舞台。

秋龙:在男生中,我还在舞台上。1996年我参加了嵊州艺术学校的考试。我记得当时是范瑞娟小姐招募了我。当时,我们有28000多人申请这所学校,其中包括来自绍兴、杭州等地的不到600名男生。经过六个月的筛选和淘汰,我们班终于有了46个人——40名女生和6名男生。但是现在,我是我们班唯一一个留在舞台上的男生。有些人去做音频,有些人做灯光,所有的职业都改变了。这是因为歌剧演员通常都是孩子,需要从小学习,而男演员必须经历一个非常残酷的变声时期。如果你小时候有一副好嗓子,一旦你的声音变了,你就不能吃这碗饭了。你不得不改变职业,所以男演员会越来越少。

记忆

《家》和《祥林嫂》已经成为男女经典。

上海越剧北京展带来的两部主要剧目《祥林嫂》和《家》如今已成为越剧男女的经典。《祥林嫂》是越剧四大经典剧目之一,《贾》是2000年以后的新剧。

《家》的最早版本是由徐阶主演的第三位少爷。在这个版本中,徐杰是执行董事,邱龙是第三位年轻的大师。祥林嫂是越剧表演艺术家袁雪芬最经典的角色之一。该剧最初由两位女演员袁雪芬和范瑞娟演出,但这次由方亚芬和徐洁主演。

活动中,四位老师还表演了越剧《何老柳》和《千悔万悔》。方亚芬说,当徐在的时候,她也是被徐阶的情感所驱使,两人都非常投入。对一个演员来说,最困难的事情不是表演他自己的戏剧,而是在不抢别人的戏的同时,挑起别人的戏。这是一个非常高的境界。

预示

《在北京谈艺术与戏剧》将讨论京剧的未来,梅兰芳艺术基金会

京剧作为中国优秀传统文化的代表,博大精深,源远流长。梅兰芳是京剧“梅派”艺术的创始人,是中国戏曲艺术向世界传播的第一位艺术使者,为京剧的创新和发展做出了贡献。2019年是梅兰芳出国赴日演出100周年。这也是梅兰芳诞辰125周年和梅葆玖诞辰85周年。

为此,北京梅兰芳艺术基金会邀请文化旅游部艺术发展中心、梅兰芳纪念馆、北京京剧院于8月23日至25日在湖南省长沙市国家马兰山影视创作产业园举办相关纪念活动。

北京青年报“谈艺术,谈戏剧,谈北京”京剧文化交流大会还将与北京京剧院和北京梅兰芳艺术基金会合作,为广大京剧爱好者分享梅兰芳先生和梅葆玖先生的事迹和故事。同时,与许多艺术家一起,也将讨论京剧和梅派艺术的未来发展。

回忆

杜近芳:我与梅兰芳先生的艺术联系

获悉,纪念梅兰芳赴日演出一百周年、梅葆玖125岁生日和85岁生日的活动即将举行。梅兰芳大师的弟子杜近芳在这段摘录中写了一篇文章纪念他的导师1949年,当我第一次在上海演出时,先生写信给梅先生,请他收我为徒。1950年在上海,姜妙香先生烧香,我把梅兰芳先生作为我的老师。按照崇拜老师的惯例,买了新的红布来装饰会场,梅老师也不买——他表演了《玉堂春》,有一个用极其精致的刺绣装饰会场和举行崇拜仪式的红色大团圆账户。在老师来访的那天,梅老师邀请了四位记者拍摄了160多张照片,并带我去楼上的书房拍照。从那以后,这张照片是我一生中最珍贵的记忆。

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1956年,梅先生刚从日本访问回来。我想提高我的艺术水平,因为我要去国外为我的妾做告别演出。我非常着急,连夜去梅先生家征求意见。我丈夫感冒了,已经休息了。我听说我来得太晚了,所以我必须有急事,然后起床再来看我。在我提到我来的目的之后,那天晚上梅先生告诉了我几个关于霸王别姬的主要问题。尤其是在舞剑的过程中,虞姬的悲伤无法用任何形式来表达。她必须用温柔和强硬的暗示跳舞,这反映了她对安慰霸王的忠诚和热爱。通过舞蹈来表达人物的情感,各种人物都是合理的。一个人不仅要展示自己的技能,还要理解其内涵。说完要点后,这位先生说:“我今天吃药了,明天要打针。后天我不会安排别的事情。你晚上会在这里。”不管你的表演想要什么样的折扣,我从头到尾都会给你。就这样,我从梅先生手里接过了《霸王别姬》,六十多年来从未懈怠过。

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梅先生不仅教会了我戏剧,也教会了我生活的真谛当我年轻的时候,我决心尽自己的一份力量。当别人来找我做管理工作时,我很不情愿。梅老师教我:“这不是他的错,是你的错。”你站在舞台的什么地方?”我站在中间说他说:“和站在中间的人或者站在旁边的人说话是没有用的。””有时我想不出委屈,王先生教我说“总理可以在他肚子里撑船”。矛盾激烈时,不要急躁。你们应该互相理解,要聪明。我一直坚信向老师学习是为了继承,而不是为了名利。自从我开始教书,我就喜欢自己玩。不管环境有多困难,我从来没有停止过玩耍。然而,由于他的直性子,他在教戏剧时很焦虑,所以他原本对教戏剧没什么兴趣。后来,因为姐姐的话,我改变了主意。她对我说,“教你京剧的老师是京剧的最高水平。他们现在不在这里,但艺术是留给你的。你可以在舞台上展示它,但是如果你做不到,你就有麻烦了。”“谢谢你用一句话唤醒了梦想家一个人的艺术生命是有限的。只有让年轻人继承它,艺术才能保持应有的生命力。

抄送/本报记者郭佳实习生杨Xi

协调员/伊曼

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