笔记本声音有滋滋杂音_谁说华语乐坛已死?原创音乐正逆流而上

原创音乐品种《这是原创》上线后，面对第二个标题“90后一首歌词唱哭陈粮”，陈粮自嘲道“可能表明我爱哭“

音乐，没有春雪，没有夏利巴人让人听，让人感觉，是音乐最大的武器这可能是音乐综艺节目从未缺席主要卫星电视台和平台的原因之一。在

《中国好声音》之后，单星制作看到了音乐品种的强大生命力，因此停止购买任何外国机型，独立开发了原创品种《中国好歌》焦点不再是歌手，而是歌曲和这首歌曲背后的故事。好的中国歌曲是大胆的。

近年来，中国音乐产业一直面临瓶颈，从音乐综艺节目中可以看出这一点。许多综艺节目在经典歌曲的封面上不停地旋转。重复演唱老歌对中国音乐产业的意义可能超出了综艺节目制作人的考虑范围，但对观众来说，优秀内容的输出远比形式更有吸引力。

毫不奇怪，这个节目吸引了很多好歌，如珠帘、阳子、悟空等。这些专注于自己作品的简单制作人一直在探索中国音乐舞台的出路，原创音乐终于开始找到自己的位置。

在山的尽头沿河而上,“歌手”的客人直到离开才表演“夜空中最亮的星星”。相反，他们选择了乐队的新歌“你的爱”

“我们也想发现像成都这样的歌曲，但这也很难。现在我们正在尽最大努力寻找这样的原创歌曲。”辛格的导演萧泓明确表达了他对原创歌曲的渴望。

音乐库的同质化是经典歌曲重复演唱的共同结果。音乐综艺节目必须为此付出代价。事实上，他们已经进入了瓶颈。面对记者，萧泓说:歌手实际上要报道的曲目越来越少，因为太多的音乐节目正在被消费。无论如何重新编排音乐，如何重复音乐，大多数节目仍然是根据老歌改编的，但中国观众不可能永远只听那些老歌。

全新声音和原创歌曲即将推出

2014《中国好声音》制作团队残星与央视三套联手推出全新音乐品种《中国好歌》从节目定位到内容模式，他们都在关注“原创”这个词

在网上不受欢迎。只要原创作品被创作出来，节目的声势就很快超过了当时音乐综艺节目中的“我是歌手”，赢得了双重的口碑。第一季冠军霍尊将《珠帘》搬上了春晚的舞台。在第二季中，苏云英的《野儿子》和戴权的《悟空》也成了被覆盖的“老歌”。

时至今日，凭着良好的创意，它仍然立于不败之地。从2017年开始，综艺节目展示了超级互联网融合的时代，“嘻哈在中国”领先。虽然它更多地被定义为利基松垂，但正是说唱歌手的优秀原创作品支撑了这个节目。优秀的原创作品甚至可以支持一个程序。在

选秀节目《明日之子》中，毛不容易唱进无数人心中的一首原创歌曲《消愁》。这个纲领使毛不容易，而毛不容易也使“明天的儿子”在过去的两年里，

Chatter APP已经风靡全国。Chatter已经成为新一代爆炸性的音乐挖掘机。无论是古典流行音乐、古色古香的音乐还是爆炸性的通俗情歌，它们都在颤栗中被制成15秒的爆炸性模型。震颤的出现给原创歌曲注入了活力。少数民族民间乐队“地主的猫”因“云烟成雨”而流行，而烟草袋乐队“纸短情人”则成了街头歌曲。

2019年，颤音推出见证了音乐节目的推出，并开始全力支持原创音乐人，挖掘出更好的创作者和声音。各行各业都在重新强调原创音乐。此时问原创音乐多样化的可能性似乎是多余的。

不仅因其在该节目中的原创性而备受推崇，而且即将推出的《我是歌手》对参赛者有严格的选拔标准，要求每位歌手至少携带7首未公开发行的原创新歌。除了现场表演，选择“夏日乐队”的最重要的标准是原创作品和创作能力，该乐队专注于打造偶像乐队。

对于音乐多样性来说，原创性已经成为一种必须。在经历了没有人关心的山的尽头和水之后，原创歌曲最终强烈冲击并逆流而上。

“歌手”是音乐多样性的老大哥。其精湛的舞台设计、超高的音乐标准和观众的眼泪，使《歌手》成为未来很长一段时间音乐多样性的标杆。

习惯这个精致的节目，然后看“这是原创”，观众可能会有点不满意网景和传统综艺节目的不同之处在于，它打破了微妙的感觉，原始节目主要被推到了地面。

与歌手不同，后者更像是一场才艺表演。同类型的综艺节目《中国好歌》也逃脱不了“歌唱站+评委”的节目模式但是并不是所有的程序都适合于常规。“为你转身”已经失去了新鲜感，而“这是原创”采用了类似“中国有嘻哈”的模式

萧敬腾在节目中扮演“麦当劳热狗+吴亦凡”当尹子越以强大的力量和严格的要求问及“为什么他不能接受情感”时，萧敬腾回答道:“你当时没有打动我，就像我的狮子当时没有打动你一样。”

故事和冲突通常是综艺节目的焦点“歌手”用排名来创造动力。这个剧本很老套，但观众每次都会买。《这是原创》更接近《中国有嘻哈》和其他网络杂志的宣传特色。三位原创捕手的激烈营救环节、死亡剪辑的放大冲突、比赛制度的改变带动观众的情绪等等层出不穷

"比赛系统的目的是刺激球员和教练在真人秀部分展示冲突。该节目的首席执行制片人刘东告诉媒体

冲突是一剂良药，可以鼓励歌手更加勇敢地发挥他们的原创水平。虽然从《中国嘻哈》开始，音乐选秀节目竞赛制度的残酷和选手们承受着巨大的压力，受到观众和选手们的集体批评，但无论是选手们性格的塑造、选手们各方面能力的调查，还是观众的满意度，冲突对节目来说都是至关重要的。

音乐综艺节目总是要在“反叛”和“正统”之间找到平衡面对这样一个80%的成员由普通人组成的程序，如果你想走出这个圈子，你必须快速键入你自己的标签。在

粉红圈下，音乐综艺节目的选择显示

“然后问题出现了，真的有一个圈是安静了很多年的吗？”一些酸奶覆盖了在微博上被问及的网民，网民们“友好地”在下面留言说，“我看到熊猫戒指被撕破了。”

面对媒体记者是在抓人还是抓歌的问题，刘冬似乎很真实，“从节目中你可以清楚地看到，两者是密不可分的有一些玩家。他有许多能引起人们共鸣的故事。这些都是通过他的作品演唱的。“

实际上持有人或持有歌曲这种事，程序说的真的不算数继哈萨克斯坦和韩国之后，“粉红圈”作为一种进口产品迅速席卷中国。在如今粉圈大行其道的时代，哪里有人，哪里就有江湖。

“中国有嘻哈”之所以能火起来，不仅仅是因为的灵魂在问“你有自由式吗”，还因为叶唱了一首“老子吃火锅，你吃火锅调料”的循环曲。他在节目中的真实气质为他赢得了无数粉丝圈。节目一结束，他很快就能得到明星标准的协调服务，如球迷接站、图文站等。《明日之子》的毛毅和《偶像实习生》的蔡都告诉我们，综艺节目和参赛选手已经达到了彼此。

即使目前的“这是原创”只显示到第二阶段，已经有一个球迷的争议。在尹子越和萧敬腾的争论中，双方的支持者也持不同意见。喜欢启蒙月的人在她的微博上留言说“相貌平平的古天乐，不会写歌，也不会写启蒙月”，甚至直接说节目组“一定太忙了，不能忽视客观事实”萧敬腾的粉丝们说，“这个年轻人真的不好带，至少尊重他们的前辈吧？“

随着优秀音乐家的不断出现，“圆范”是一个不可避免的事件。如果你仍然想成为“中国好歌”，只想让好歌走出圈子，现在可能很难做到。

对于一个音乐综艺节目来说实际上是一件好事，因为它不再是“抓人”和“抓歌”之间的界限了一方面，早期通过音乐塑造人物是有益的。对于当前的网络系综来说，拥有三维和完整的角色是成功的关键。无论是一首歌还是一个人，都必须首先吸引观众的眼球。另一方面，没有必要为选择题费心。人民大众化与宋的大众化密切相关。只有把两者结合起来，利益才能最大化。虽然

粉红圈的现象有每个人大喊大叫的迹象，但它对程序端来说是非常可取的。一旦节目中的歌手获得了大量粉丝，这个节目就相当于免费获得了一批公告。

的粉丝会自发组织起来，在网上宣传个人歌手甚至节目。最典型的例子是蔡在《偶像实习生》中的虽然在后期有反弹的风险，但与他们的既得利益相比，节目团队愿意尽最大努力创造优秀的歌手来赢得歌迷。

在歌迷面前，歌曲好还是人好，可能不太重要粉丝圈里每个人都有不同的观点。强行隔离唱歌和唱歌可能会适得其反。在粉红圈文化的背景下，音乐的多样性表明，没有明星的歌曲是不成功的。当你提到原创音乐时，你在说什么？原创音乐没有明显的风格界限，只要是好的，就可以被接受。老师和运动员之间没有必要保持距离。只要音乐足以打动人，任何人都可以哭。

节目的形式仍可继续探索，而原创音乐似乎即将在今天的中国音乐界找到自己的位置。

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