歌舞伎,日本非物质文化遗产的缩影,无疑是国外最著名的传统戏剧形式。其主要伴奏乐器三味线是一种传统的日本弦乐器,与中国的三弦乐器相似,由两部分组成:细长的钢琴棒和方形音箱。三味线通常由丝绸或尼龙制成。演奏时,演奏者需要用象牙、玳瑁和其他材料制成的抓弦器来拉弦。旋律安静纯净。在2020年“迎北京”国际艺术节上,日本三味线表演者上妻宏光将于1月18日在天桥艺术中心以“传统与创新”的名义举办一场跨界音乐会
年轻而著名的
从6岁开始,他就研究了天津灯和三味线
据悉,70岁的表演者上妻宏光演奏的“天津灯和三味线”不同于以前伴奏的三味线。天津灯和三味线只出现在19世纪,不是一种伴奏乐器,而是一种独奏乐器。此外,天津灯和三味线在演奏时有很好的即兴创作,因此它有“日本爵士乐”的称号
6岁开始学习天津光和三味线,15岁在“日本光和三味线比赛”中获得了比赛史上最年轻的冠军此后,上妻宏光连续两次在“天津光和三味线全国比赛”中获得冠军(1995年和1996年)。特别是在1996年的比赛中,他挑战了大会要求的曲目,演奏了五首歌谣中最难的曲目。他表现出惊人的高难度表演技巧,赢得了冠军。从那以后,他在日本传统音乐行业留下了一个好消息。2001年,他的首张专辑《龙舌兰》(意为妻子的日语发音)首次亮相。这张专辑获得了第16届日本金唱片奖“年度最佳日本流行专辑奖”他于2003年在美国开始职业生涯,并成为世界著名音乐家喜多郎的音乐伙伴。从那以后,上妻宏光在世界上开始了充满活力的音乐生涯。他不仅组织了一支摇滚乐队,还试图与来自世界各地的音乐家合作,向全世界的音乐爱好者介绍日本传统乐器三味线的魅力。他赢得了全世界音乐界的认可和许多奖项。日本著名音乐家宫泽和史曾为夏川里美、米希亚、中岛美嘉和平原绫香等著名歌手创作歌词和歌曲,并被誉为第一位冲绳民谣作家,他曾谈到上妻宏光时说:“我喜欢我妻子对音乐的态度。”一方面,他最尊重日本传统音乐;另一方面,他不断寻找创新传统音乐的方法,继续他的冒险旅程。作为一名音乐家,这也是我的梦想“
大胆冒险
赋予三味线年轻活力
众所周知,三味线是日本传统弦乐器,类似于起源于中国的三味线上妻宏光演奏的是《金青魏三仙》,它改变了魏三仙的伴奏角色,作为独奏乐器出现在音乐会上。作为日本顶级三味线选手,上妻宏光的技术高超,他的乐器甚至与他融为一体。代表作《林峰火山~月光之夜~》和《阳光》、《时间旅行者》不仅具有荒凉、浩瀚和壮丽的大格局,而且具有温柔悠扬的柔情和甜蜜的含义。
上妻宏光在天津轻三味线的演出中不断追求“传统与创新”,通过添加适应时代的感性和音乐元素,不断赋予三味线青春活力。他试图跨越三味线和各种音乐风格之间的界限,从而创作出许多令人震惊和感动的原创作品。
在世界各地音乐节举行的个人音乐会上,他通过与爵士、摇滚、电子、流行音乐等不同领域的音乐家合奏,将这些原创作品的魅力更直接地传递给现场热爱他的歌迷。
那些在上妻宏光看过现场音乐会的人不仅会被他的原创作品影响,无论是传统的还是跨界的,还会被他高超而艰难的表演,三味线和其他乐器的完美跨界融合所打动。
传统乐器的原创专辑
让世界惊喜
在日本音乐产业中,上妻宏光是一个为古老的日本民族乐器注入新活力的人
上妻宏光音乐最特别的地方是它为三味线添加了许多现代元素,例如西方乐器如架子鼓、弦乐器、电子音乐,以及传统乐器如古筝、尺八和太谷。爵士乐、布鲁斯、河马和其他音乐风格也在乐谱中使用。
去年,上妻宏光发布了最新专辑《NuTRAD》,这是他三年来的原创专辑。这次,他提出了“想用传统乐器让世界惊喜”的主题。他与分享自己想法的年轻作曲家一起,通过整合现代实验风格,如EDM和新灵魂(Neo-Soul),充分融入三味线的演奏。正是因为这一理念,上妻宏光多次与国外知名音乐艺术家合作演出。这种将日本传统乐器与西方音乐相结合的独特方法得到了高度评价。传统与现代、民族与西方世界的结合、风格的多样性、与每种乐器的恰当融合、强烈的音乐意象感,都能立即吸引你的注意力在他的手中,三味线不再仅仅是一种传统乐器,它的风格可以从一种想法不断地改变到另一种想法。
/郭嘉