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引言:经典与流行的融合是音乐和音乐节目中永恒的话题。然而，我们很少能像我们的歌一样在人的层面和内容层面达到完美。为了预防和控制这种流行病，大多数人选择在春节期间呆在家里。
作为文化娱乐生活的主力军，广播电视的主要地位能做什么？根据国家广播电视总局的最新要求，各大平台需要加强高质量内容的供应和发送，更好地陪伴群众在家度假，丰富他们的精神文化生活。春节期间，龙电视还推出了一个特别节目“我们的歌，新年庆典和金曲”
近年来，很少有视觉音乐节目然而，今年冬天有一个例外。《我们的歌》在第一阶段和决赛中的收视率都超过了2%，近几年，200多项互联网搜索都创下了音乐节目的新高。但更重要的是，在过去的三个月里，12场视听盛宴和70多首优美的歌曲给每个人留下了无数美好的回忆。
在豆瓣上，超过15，000人参加了评分，最高分为8.4分，这也使《我们的歌》成为2019年的第一个高分有人说，“这个节目组只是喜欢音乐，没有冲突或恶意编辑。它只有放松、温暖、和谐、友好和完全干净。”东方卫视正在播放“我们的歌”新年特别节目。如年末、年初、年末、年末、年末、年末、年末、年末、年末、年末、年末、年末
遇见“新朋友”。
碰撞和继承非常重要。我们深深地依恋着音乐。每首触动我们的歌都会在我们心中留下长长的涟漪。”
《我们的歌》总决赛，成了费玉清的告别演出他用音乐剧演唱了他的经典歌曲《夜晚的宁静》，并在歌曲《夜晚的运动》中加入了音乐剧《歌剧魅影》，将优美的谢幕拉在一起。这首歌中的一句话，“再说一遍，明天见”，似乎是长辈对晚辈的宣言。这两种声音交织在一起，余音迷人。
一个是隐含的，一个是外在的他们的结合是这个项目中代际融合的一个很好的例子。在春节的特别节目中，他们又唱了“千里之外”。音乐剧利用她自己音乐演唱的优势，巧妙地融合和改编了费玉清选择的歌曲。从一个年龄到另一个风格到另一个类型，除了认识“新朋友”，他们在许多方面探索新的元素“贝加尔湖”、“珠帘”和“新鸳鸯蝴蝶梦”是每个首都的完美搭配。天灵雄壮，让网民感叹“耳朵要怀孕了”
《我们的歌》最大的创新在于寻找新老两代人之间的综合力量。他们在声音上的共鸣为一些经典歌曲贡献了另一个经典版本。他们不仅具有原作的精髓，而且具有时代的新鲜元素。他们不仅拥有古典歌手旺盛的内心状态和热爱，而且继承了年轻歌手的传统文化和工艺精神。每个人都在创新，不分年龄。从未尝试过摇滚和唱歌跳舞的那英和小站在舞台上表演了一首“恼人的秋风”。这种新风格极具颠覆性，爆炸头配有紧身皮裙，将舞台变成了一个既燃烧又爆炸的大型迪斯科场景。然而，一路用大背唱歌跳舞的小站仍然保持着稳定的气氛，高音部分令人惊艳。复古和现代，老歌手和年轻歌手之间的代际合作也成为一件自然的事情。两代人之间的这种交流让我深深感受到了你的潜力”费玉清说
“秦申”在春节“我们的歌”特别节目中演唱了“希望”。这首歌包括普通话、广东话、乌克兰语，不同语言或方言的融合，他们的声音一个接一个地分层。他们内心充满感动，对未来充满激情。
位资深歌手和年轻歌手的组合具有强烈的音乐传承色彩。两代青年交织在一起，通过新老歌手的新演绎，他们散发出不同的活力。例如，沈州和李克勤的“秦沈”乐队演唱的《世界情人》直接让原唱周华健在表演现场大吃一惊。他们的合唱就像鲜花和剑的相遇。正如评论所说，“一把纤细而聪明的吉他，用高音吉他和琴弦包裹着，直插云霄，散发出飘渺的精灵气息；一个成熟老练的男人用他的技巧在鼓和贝斯之间战斗，挥洒出一种多年来被烹饪的侠义精神。“
他们的共同成就不仅赋予了一批金曲新的魅力，也给观众带来了新的感受。
是一个程序，如果你想成为一个非凡的水平，它可能可用，也可能不可用。然而，这个节目是以音乐为基础的，用音乐作为桥梁来连接两代音乐家在歌唱方面的心灵，并以更强烈的方式表达两代人之间的交流。
流行歌曲，
是“我们的歌”
什么是“我们的歌”？
在新老两代人之间的碰撞形成了两种交叉反思——新生代歌手与其音乐前辈之间的“对话”，流行音乐历史与当代之间的交叉因此，“我们”一词的内涵可以进一步扩大
在重新诠释这些经典流行歌曲时，通过新乐器和新改编注入了现代音乐元素。例如，李克勤和沈州在决赛中演唱的《你的名字和我的姓氏》就是这首歌的原创作品——中国音乐的顶级制作人、张学友许多唱片的制作人和音乐会音乐总监杜子成(Du Zicheng)对此给予了大力支持。
随着网络媒体和电视音乐节的迅速发展，许多“歌曲”和“歌手”由于所选歌曲的重复和同质化而无法经受审查。从黄金时代的长期打磨到现在迅速消失的歌曲制作，“神曲”和“口头歌”的不断出现已经成为整个音乐行业的一大焦点。因此，音乐除了表现之外，还有超越内容的传承，即中国流行音乐黄金时代一批高品质歌曲背后的耐心打磨精神，这是一种专业精神和工匠精神。我们需要什么歌曲？为了恢复好歌曲的活力，用音乐抚慰人们的心灵，《我们的歌》重新诠释了许多经典。这些曾经熟悉的歌曲有了新的画面感。例如，那英和小站演唱的歌曲《夏天被风吹走》就被称为爱情故事。一方面，这是年轻人年轻时的清晰和纯洁，另一方面，这是一个在世界变化下难忘的情感时刻。
除了新老歌手的代际融合，节目中的歌手有更多的区域融合。来自不同民族和地区的歌手通过这个节目走向一个共同的舞台。中国音乐和世界音乐的交流已经成为这个节目的新背景色。“秦神”乐队演唱的《月光小夜曲》赋予广东人更多样的表达方式，他们的和声表现出强烈的穿透力。蒙古的音乐剧与台湾的费玉清相撞。他们独特的演唱风格“凤凰于飞”和“珠帘”融合在一起，画出了一幅独特而古老的清宫画卷。
可以看到“我们的歌”已经成为当前音乐市场乃至音乐文化氛围的具体缩影。每一组歌手的演唱几乎都能在每一个节目后引起社会平台的强烈反响。无论是《半月半小夜曲》还是《军港之夜》，它已经形成了全国性的歌曲追逐热潮。
首金曲的价值被重新发现。
音乐节目如何发现新的维度？
从“语音变化的盲选”到“听歌曲识别人”，再到“碰撞演绎”。我们的歌曲在模式设计上充满亮点，形成了一个完整的叙事逻辑链，它遵循不同歌手之间的情感升温路径，使观众高度粘稠。
，尤其是在盲目阶段，实际上是对双方的考验。年长的歌手和年轻的歌手都渴望尝试一下。他们必须通过严格的盲目选举来选择合唱搭档。尤其是资深歌手，不仅要根据他们的自我介绍和才艺表演来决定是否向新歌手发出合作邀请，还要隐藏他们的身份，为新歌手设置悬念。
和在新老歌手的合作环节中，“我们的歌”迅速而果断地削弱了节目的模式感，使音乐的态度和工匠精神一个接一个地出现。在尊重音乐的基础上，人们正一步一步地前进，以恢复音乐的真正本质。
更重要的是，该计划在内涵上具有创新性。在“我们的歌”创造了一个整合的环境和模式之后，更多的音乐冲突也被凸显出来。音乐剧、华尔兹、民族音乐、世界音乐、室内音乐等多种多样的安排，甚至各种各样的语言都被融入到这些传统的流行音乐中，因此这个原本专注于时代音乐审美欣赏的节目将会进一步走向大众，让每个人都能找到“我们的歌”。
音乐，作为一种关于时间流逝的艺术形式，它一方面以感知捕捉音乐的现在，另一方面以记忆理解音乐的过去。这是世代相传的意义，因为它不仅歌唱记忆，也歌唱青春。更大范围的曝光将使这个程序真正进入每个“我们”。虽然
音乐节目仍然是电视屏幕上的主要类型，但它们似乎已经过了大众音乐意识觉醒和成长的红利期。面对更成熟的观众，也容易让观众产生审美疲劳，但高质量音乐带来的情感和快乐不会减弱。在这种情况下，《我们的歌》(Our Song)试图在适当的时候将古典与流行在人与音乐中联系起来，这可能成为音乐节目差异化的方向之一。
一般来说，有价值的音乐节目在介绍优秀音乐作品的同时，具有温暖明亮的音色。“我们的歌”给节目的创作和音乐与社会的互动带来了许多积极的意义。
