一位西方画家这样说:“解散美术学院,让学生们在自然中理解它。””虽然这句话有些极端,但也有些道理,亲近山川,拥抱自然,在画家萧敬之心中,山野是最好的老师这位50多岁的油画家致力于创作,几乎一生都在黑龙江省的家乡山野扎根。在短片时代,他分享了他对大自然的生命感知,生命和艺术创作的震撼。
萧敬之1966年出生于辽宁西峰。小时候,他的家人搬到了黑龙江省林口村。他从小就喜欢绘画。初中毕业后,他曾经在山上的一间小屋里住了四年,一边务农一边创作。他是一位传奇的乡村画家,十年来种植了70,000棵树。他独特的创作方式在于:支持山野的大型画架,素描与创作相结合;以黑土和白雪为老师,以山野为工作室,拉近山野和肥胖的古树。是中国美术家协会会员,黑龙江省美术家协会理事,牡丹江书画院专业画家。萧敬之的乡村画家早已闻名。中央电视台和省市电视台都做了特别报道。他的作品参加了许多省级和国家级艺术展览并获奖。他曾多次在美术等报纸上发表文章,并被国内外收藏。
许多大师的创作过程是个谜,但萧敬之不是在这个短暂的视频时代,他分享了震撼,让他一次又一次深入山野,一个接一个地记录他艰苦的创作。然而,这些珍贵的录像短片,像这些画一样,也能唤起人们内心的震撼。
“山野是我的工作室”很高兴在他的颤音账户上看到他的创作过程。没有世界的喧嚣和浮躁,萧敬之的绘画不仅带给人们美的享受,也启发人们更深层次地思考自然和生活。当今艺术家的成长通常伴随着对伟大历史艺术经验的系统吸收,但在萧敬之的成长环境中,这方面是空白的。他的艺术经历和灵感来自三个方面:眼睛、心灵和自然
对他来说,自然是摇篮,母亲的爱,老师和模特,作品的构思和主题,观众,技巧,灵感的源泉,清澈的月亮和秋水,世界的伴侣,以及与他的生活和艺术相关的全部意义沉浸在白山黑水中,他的日常素描处处体现了人与自然的和谐
人在大自然中,一切都是如此自然萧敬之用颤抖的声音分享了人与自然的和谐:在森林里画画,不怕鸟儿在他肩上飞翔;在河边吃饭,你手里的葱水可以简单地冲下来进入。看到瓶子漂浮在河里令人不愉快,他会毫不犹豫地抓住树枝,涉入齐膝深的水中取出瓶子。
可以说,萧敬之对自然的热爱是劳动者生存本能的第一需要。他的本性不是女士们先生们欣赏的对象,也不是以俗丽的方式装饰生活情调的舞台,也不是绘画技术人员使用的颜色和笔触的形式,而是一个种植了70,000多棵树的耕耘者汗水、泪水、憨厚笑声和简单希望的凝结和结晶。
他作品中的野花无意依附贵族家庭的珍宝。他作品中的落叶并不寻求象征崇高的“知秋”的哲学意境。他们只在无人关注的山野腹地,用平凡舒适的生活状态触动普通农民的心灵。这让他把它们永远留在画布上。就这么简单。
与当代艺术生活中太多高超迷人的技巧相比,萧敬之的作品自然不是刻意雕琢的。明澈的淳朴,像泉水一样,在我们心中回响唤起人们对自然的崇敬和依恋,唤起人们对真实社会中忠实人性的向往,唤起人们对自我真、善、美这一永恒艺术主题的坚定信念。
寻找自然之美,萧敬之忠于他对自然和生活的理解。“我从山野出来了。我想用我的笔收获我家乡的风景,这样我家乡以外的人就能看到我家乡的美景了!”萧敬之说现在,他不得不摇摇嗓子,打开一扇窗,这样那些热爱自然和绘画的人就可以和他一起在山野漫步,体验清新自然的艺术和生活。