美术中国画画_ 新中国美术教育发展之路

《中国美术报》第172期美育

1949年新中国成立，前所未有的社会结构大变革标志着各行业的发展进入新的历史时期，美术教育也不例外。 新中国成立初期的百废待兴，步行，困惑于“文化大革命”时期，失足，追赶改革开放后的繁荣。 迄今为止，信息化、全球化的时代背景呼唤新的美术课程改革，美术教育与时代、未来有着更密切的联系——中国美术教育70年的发展脉络正是新中国的曲折与坚持的一个缩影，它给人们呈现出与中国现代社会历史进程有关的人文景观。

新中国早期:鲁艺经验与苏联模式

新中国成立之初，教育部首次在北京召开全国教育工作会议，会议确定了全国教育工作总方针，提出了“以旧解放区教育经验为依据”和“借鉴苏联教育建设先进经验”的具体措施。 因此，新中国成立初期，美术教育工作的开展思路也主要集中在鲁迅艺术学院的运作经验和苏联的美术教育模式上。

20世纪50年代，中国美术教育以学校运作方式主要沿袭和改进了延安时期鲁迅艺术学院的经验。 50年代初，全国的美术学校尚未分门别类，将当时存在的许多绘画种类整合为绘画类，教育内容以木版年画、宣传画、漫画等为主，符合当时的革命宣传需要。 50年代中期，随着美术教育实践改革的深化，中国画、油画、版画等学科在学院内成为不同的学科，开始独立培养专业人才。 1961年召开了全国高等学校文科和艺术大学教材编辑计划会议，会议后文化部正式颁布了《高等美术学校教育方案》，进一步强调了美术学科专业划分的重要性。 从那以后，全国各美术学校和美术专家都实行了工作室制，现在还在继续。

新中国成立初期的美术教育以教育模式主要向苏联学习。 1953年，中国政府派遣留学生到苏联开始学习美术。 1955年，中央美术学院开办了油画、雕刻学校，聘请了苏联美术专家。 在赴华专家中，最具影响力的是马克西莫，他是苏联政府委托中国教育的第一位美术专家。 1955年至1957年间，他以顾问的身份主持油画学校，培养优秀的学生和教师的能力，起草了新中国第一份美术教育大纲。 当时，麦克西莫夫教授的是影响世代的“国际象棋科夫素描教育系统”。

对于中小学教育，教育部于1952年颁布了《小学暂行规程》和《中学暂行规程》，并在《总则》中强调“实施德育、智育、体育、美育全面发展的教育”。 这是新中国成立后，“美育”作为教育目标首次被正式提及。

延安鲁迅艺术学院旧址

光明日报社印《幼儿园暂定规程-小学暂定规程-中学暂定规程》

“文革”时代:在动荡中积蓄力量

上世纪六十七年代，政治运动频发，受到很大阻碍，美术教育的发展也中断了。 在“文革”期间，红卫兵美术、工农兵美术陆续登场，以“红光”为特征的海报风格，取代了前苏联和欧洲受“灰调”影响的学院派绘画。 政治运动应该通过美术的参与来进行宣传激励，这在一定程度上需要专业画家的技术支持，但是这种威胁的“帮助”与教育的本质相差甚远。 普通中小学美术课被视为封建主义、资本主义和修正主义的专属品，不断被削减和取消。

“文革”期间，社会上出现了绘画创作教室，部分省市制作了地方中小学美术教科书，其教学内容以海报、漫画、黑板报纸、美术字等为主，静静培养了创造性美术人才。

1976年，“文革”结束后，全国各美术学校重新开始招生和教育。 1979年，全国艺术教育工作会议在北京召开，会议明确指出下列工作重点转移到教育上。 随后，全国高等美术学校“美术专业教育试行方案”和“工艺美术专业教育试行方案”相继颁布，美术教育逐渐恢复正常运行轨道。

1957年，麦克西莫夫在中央美术学院为油画学校的学生上课

1980年，中央美术学院的油画系重新开始考试后，第一届研究生拍了毕业照

改革开放后:美育的全民时代

十一届三中全会后，“解放思想，实事求是”成为党的思想路线，演变成社会主旋律。 在良好的社会氛围的引导下，美术教育也坐上了急速发展的列车。 这一时期美术教育主要呈现两个特点:第一，“美育”成为社会关注的重点，提高大众审美素养成为美术教育的首要目标。 其次，高校美术教育规模不断扩大，高水平美术人才的培养受到重视。

1980年文化部、教育部共同提出“关于当前艺术教育事业若干问题的意见”，认真总结各美术学校的经验教训，新制定各专业教育方案，派遣优秀教师出国研修，开展美术展览和研讨会，美术教育事业在沉默十几年后再次恢复活力。 1986年3月，第六届全国人民代表大会第四次会议通过了《关于七五规划的报告》，报告将“美育”和“德育”、“智育”、“体育”共同作为发展方针，进一步强调了其重要性。 12月，国家教委成立了社会科学研究和艺术教育部门，该公司成为组织和管理美术教育的最佳行政部门。 之后，教育部成立了艺术教育委员会，其主要作用是咨询、指导和监督，推动学校美育发展。 1993年国务院颁布了《中国教育改革与发展纲要》，《纲要》第35条明确指出美育培养学生审美能力和道德操纵的重要性，要求各级学校根据自己的情况开展多样化的美育活动。 在应试教育向素质教育转变的关键时期，美术教育已被正式认可为素质教育的重要组成部分。

1978年，中央美术学院和浙江美术学院开始招收“文革”后的第一个硕士研究生，之后两所学校相继获得硕士学位和博士学位授予权。 “十五”期间，我国高校美术教育发展迅速，招生规模不断扩大，学校运营水平日益提高，各美术大学和综合性大学纷纷申报硕士、博士学位。 高等美术教育在不断提高速度、提高量的同时，如何确保人才质量已成为业界关注的问题。

改革开放后，尽管国家重视美育工作，美术学科本身的巨大飞跃发展，都成为美术帮助国民享受、国民参与的开放学科。 美术教育已经不是少数社会精英的专利，更充分地体现了美育的社会价值。

新时期:大学科与核心素养

进入21世纪，技术革命引起的全球化浪潮，以极具冲击性的方式改变着人类的思想图。 在新时代背景下，各学科在过去几十年建立的学科结构体系出现了一定的失效，从某种意义上说，成为学科课程改革的契机。

在艺术领域，近年来，传统架子上的绘画出现了式微的迹象，包括装置艺术、影像艺术、新媒体艺术、观念艺术等在内的“新语言”陆续出现在历史舞台上。 如何接受当前美术教育课程内容扩大的新艺术语言，在学院如何激动的时代潮流中维持自己的先驱性，这些问题成为美术学科关注的新焦点。 此时，产生了“大美术学科”的概念。 大美术学科的构建主要以三点要求为基础，在学科设置转变为综合美术的学术视野中吸取转变为国际化的西方经验，同时坚持中国文化意识的主体性。 在构建过程中，新的学术思想、新的研究方式和高质量的教师力量不断涌入，形成了开放的学校运营氛围。

在基础教育水平上，中小学美术教育随着中国基础教育课程的改革，从“双基”时代发展到“三维目标”时代，再到“核心素养”时代。 新世纪以来，人类社会急剧变化，科学技术日新月异，各领域间交流频繁，如何培养面向未来的高素质公民已成为关系人类自身发展的重要议题。 教育部国家基础教育美术课程标准研究组提出图像认识、美术表现、审美判断、创造性实践、文化理解五门美术学科的核心素养，旨在打破美术教育以知识和技能为核心的束缚，培养学生在真实情况下解决现实问题的能力，推动美术未来社会建设，成为帮助个人终身发展的助燃剂。

今天，新中国美术教育掌握的是百年不遇的新境遇，面临的是历史未遇的新挑战。 70年来，美术教育事业首次从“幕后”站到“幕后”，成为解决现代困惑的关键。 未来，随着人类社会生产力的进一步解放，美术素养将成为人们更加本质的生活需求和精神动力，这也将转向新时代美术教育研究者和工人的新责任和方向。