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2019年10月20日，由中国美术家协会、北京闲尚艺术基金会、中国共产党潍坊市党委宣传部主办，北京大部分美术馆、北京文化艺术基金会、潍坊市投资集团、维城区委宣传部承办的“时代印记——鞋尚谊油画与素描作品展”和“百年油画轨迹——大部分美术馆油画收藏展”在潍坊十笏园文化街区 展示了鞋尚谊油画和素描作品41件和大部分美术馆藏作品133件。
开幕式上，中国共产党潍坊市委常委、宣传部部长初宝杰、中国艺术教育研究院常务副院长、中国美术学院教授、博士领导人、大多数美术馆馆长曹意强、中国美术家协会党组成员、秘书长马锋辉、中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长鞋尚谊相继致辞。 开幕式由大部分美术馆副馆长王杰主持。
中国精神是社会主义文艺的灵魂，文艺的回归是中国文化传承与发展的必然。 中外历史一再证明，每个国家的强大都离不开文化艺术的繁荣和发展。
中国共产党潍坊市委常委、宣传部部长初宝杰致辞
中共潍坊市委常委、宣传部部长初宝杰在开幕式致辞中，首先代表潍坊欢迎各地来宾来访。 对于历史悠久的潍坊，初宝杰介绍说，潍坊是东夷文化的核心地区，是文化的腹地，是明清文学的重镇，是世界风筝都、中国画都、中国民间文艺之乡和中国摄影之乡。 近年来，潍坊市委重视文化建设，把文化作为建设现代化高质量城市的重要内容，作为新旧动能转换的强大动力，强力支持文化产业转型升级，推动文化事业繁荣。 “时代印记―38771尚谊油画与素描作品展”、“百年油画轨迹——大部分美术馆油画收藏展”两个展览会汇聚在潍坊，以此为契机，希望进一步加强与全国着名书画艺术机构、书画艺术馆和各艺术家、各界的深入合作。
中国艺术教育研究院常务副院长、中国美术学院教授、博士生导师、大多数美术馆馆长曹意强致辞
曹意强教授在开幕式上说:“中华民族创造的文化艺术曾经被称为东西两个文明的东峰。 当前中华民族伟大复兴中最重要的道路之一是复兴过去艺术化创造的精微博大的中华审美意识，社会审美教育成为我们新时代的重要任务。 历史证明，文化高尚、没有艺术品鉴定能力的民族，不能取得包括文化艺术本身在内的社会、经济和其他领域的进步。”
中国美术家协会向党组成员、秘书长马锋辉致意
中国美术家协会党组成员、秘书长马锋辉在开幕式上致辞说:“今天开幕的展览具有艺术价值、文化意义，通过展览可以看到中国美术的发展道路。 在鞋尚谊油画和素描展上，可以看到他不同时期的油画和素描作品，不仅展示了他的油画成果，还展示了新中国油画发展轨迹的网站。 通过大部分油画收藏展，可以看到中国油画百年发展的历史，了解百年油画家们的足迹，艺术追溯时代，经过几代油画家的探索和实践，当今油画领域的繁荣和蓬勃发展势头屹立在世界油画林中。 近年来，许多美术馆通过优秀艺术作品的收藏、研究和展示，不断创新、普及美育，为推进全民美育作出积极贡献。 通过展览，可以看到中国美术家在不同时代共同追求美术事业。
中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长鞋尚谊致辞
38771尚谊在发言中说，他来到潍坊这个新兴城市，感谢潍坊为展览会做的诸多工作。 两个展览会在潍坊共同展出，为潍坊观众了解中国油画百年发展的历史轨迹提供了帮助。 鞋先生说，在我们今天经济大发展的时期，文化如何提升是重要的问题，这个问题值得大家认真思考。 目前我国正处于从农业社会向后工业社会转型的过程中，文化也是一样的，我们有着深厚的文化传统，但这种文化传统是农业文明的体现。 作为现代文明，我们仍在摸索发展。 这两个展览会在潍坊展出，希望潍坊众多观众欣赏批评这些作品。
大多数美术馆副馆长王杰主持开幕式
开幕式由北京鞋尚艺术财团秘书长、大部分美术馆副馆长王杰主持。
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时代印记——鞋尚谊油画与素描作品展的展示现场
《时代的印记——鞋尚谊油画和素描作品展》展示了鞋尚谊时代的油画和素描作品，涵盖了艺术创作时代的语言风格，呈现了创作意识的转变形态，回顾和表现了鞋尚谊的艺术创作终身成果。 其中，不仅可以看到中国油画发展的历史，也可以看到油画中国化的思考。 到目前为止，85岁的高龄鞋尚谊，在美术创作和教育领域耕作了70年的春秋。
在谈到鞋尚谊的作品时，曹意强教授说:“欧洲油画引进中国后，必然面临着精微深博的国画传统文脉。 这两种艺术的差异就像太阳和月亮，不仅分别受到地区、时代、社会和民族生活、思想和精神的影响，反而形成了画家使用的艺术语言，包括在内。 学生时代，从徐悲鸿的教导了解到绘画的优劣并非细腻粗犷，艺术性在纤细中明显轻松，在粗犷中优雅，他明白董希文的创作必须根据不同的主题采用或发明不同的绘画语言，因此，创新是画家必备的基础1950 这三方面的理解体现在他从1950年代到70年代的素描和油画中，这些朴素而个性的作品反映了当时中国油画的普遍特征。 “说到鞋尚谊初期的油画具有朴素的时代特征，1980年代重视身体和体积的造型感，1990年代转向空灵的气氛，最近尝试将平面性、装饰性和再现性有机地结合起来……在对他的油画进行持续实验探索的过程中，卓越的技术、真实的感情和典雅的品质三者始终并存
“傣族女性”呢？ 50.2厘米×73.5厘米？ 布面油画？ 1961年
《村口小路24.6cm×33.3cm纸板油画1997年
“三门峡工地之一”30.5厘米×4厘米的纸本素描，1956年
关于鞋尚谊绘画的评论，曹意强教授说:“创新是艺术的基础，从鞋尚谊的作品中，我们可以清楚地看到画家努力表达自己的思想和感情时，如何发展出新的“语言”。
大多数油画收藏展完全体现了中国百年油画发展的历史，我们从其中，从第一代油画家，如颜文梁、徐悲鸿等，经由第二代画家董希文等，到鞋尚谊、全山石、詹森等第三代油画家，他们的学生们都在探寻印象
左边是吴大羽作品，右边是朱德群作品
油画在我国的发展，不仅把中国文化和艺术紧密地联系在一起，而且扎根于中华大地，成长为美术的主干形式，这次的展览作品充分体现了中国油画的百年历史，也象征着中国油画的三个转折点。 首先，20世纪上半叶学习欧洲油画，随着印象主义手法倾向的杰作诞生，从1950年代开始吸收西方各种油画技法，特别是古典的再现性传统，作为参考，在写实主义杰作诞生的最后一个1980年代，我国油画进入了多元探索的时期，形式和风格并存的局面
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沙契《静物》27厘米×35.5厘米布面油画20世纪40年代
钟含《弃舟》150cm×150cm布面油画2009年
阎平《雨音》140厘米×161厘米布面油画2012年
曹意强教授最后说，中国油画是世界油画发展的一部分，形成了自身的特色。 其风格、形式的多样化也证明了中国社会的变革与世界文明的关系。 这两个展览不仅强调了作品本身的艺术价值，还以油画审美品质为标准，为我国各种油画风格的高水平代表，为研究油画家个案和我国油画史奠定了可见的文献基础。
开幕式后，召开了“美术与区域社会发展”主题论坛，着名批评家、中央美术学院邵大箴、中国艺术教育研究院常务副院长、中国美术学院教授、博士生指导员、大多数美术馆馆长曹意强、南京艺术学院院长刘伟冬、中国工程院院院士、深圳大学深地科学与绿色能源研究院院长、全国教育书画协会副会长、前四川大学校长谢和平四位嘉宾共同探讨
大部分美术馆自创立以来，大力推进人民大众美育教育，重视与区域城市的文化艺术交流和开展，扶持、活跃区域城市文化艺术生活，积极提高区域城市人民大众的社会审美，在艺术中发挥了社会创造力。
本次展览会将对区域城市的艺术和创造性质量、艺术和产业等问题产生深刻的思考，对区域城市文化艺术的建设也具有里程碑性的价值和意义。
