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市场怀念成龙，成龙怀念2016。
文/杨小逝
命运逆转。
2016年7月21日，由成龙、范冰冰主演、雷尼哈林导演的电影《绝地的逃亡》在内陆部上映。 当时的成龙是电影市场的活字招牌范冰冰事业就像中日一样，雷尼哈林作为受欢迎的好莱坞着名导演首次来到中国。
现在，成龙出演的电影《龙牌之谜》因票房收入的口头传播而失败的粉丝冰冰，因“逃税丑闻”而烦恼，难以复出的雷尼哈林的新电影《沉默的证人》也因质量问题而受到质疑。
“绝地武士的逃亡”从简单的十字路口，成为了3名电影人命运的分界线。 对三人中的成龙来说，“龙牌之谜”中出现票房滑铁卢后，他必须面对的前途也更加困难。
在强大的光芒下成龙在追求电影的同时，近年来连续的口碑问题也使成龙的电影之路越来越难走。 在参加者对“成龙电影”麻木的今天，成龙电影的市场诉求也在下降。
实际上，观众和市场的“薄情”是经历过顶峰的电影人无法逃脱的问题，成龙也想继续尝试新的领域，寻找新的机会。 但是，反复试验失败后，成龙也必须看到，如果不能理解深耕一种类型进行革新的重要性，“试验失误”的结果只不过是“多过错”。
1
龙牌“逃亡”
下神坛。
如果“刑警蒲松龄”在成龙的2019年没能有好的开端，“龙牌谜”在2019年再次给成龙投下了阴影。
豆瓣4.1分，票房收入1600万，这是“龙牌谜”现在的成绩。 作为举着成龙旗的电影，“龙牌谜”在内容上没什么成龙的戏，但最终的失败使成龙的评价恶化了。 “成龙哥哥又拍了烂电影”，很多网友对这部电影给人留下了第一印象。
事实上，成龙的口头传播危机不仅仅是《龙牌之谜》电影。 从2017年到2018年，成龙出的4部作品，内容平凡的问题普遍存在。 2019年春节公开的《刑警蒲松龄》豆瓣评分仅为3.8分，更使成龙的口头传播问题大范围爆发
如果要寻找成龙近年的顶点，也许会回到2016年。 7月21日公开了《绝地武士的逃亡》，由此成龙范冰冰主演，雷尼哈林导演的电影在夏季获得了8亿8千万人。 这部电影虽然没有完成十亿的赌注任务，但是近年来完成度很高的电影。 尽管剧本很弱，成龙依然以观众最熟悉的方式在大画面上活跃，最终得到了市场和观众的赞同。
自2016年以来，成龙的电影路径明显下跌。 不仅内容不好，票房也违背了人意。 3年间共上映了6部作品，2017年春节《功夫瑜伽》获得了17亿4千万票房收入，其他5部电影票房收入合计也没有超过《功夫瑜伽》。
《功夫瑜伽》的逆袭是由于成龙功夫喜剧的恢复。 在这部电影中成龙很少尝试其他的新类型，但他又回到了熟悉的动作喜剧类型。 与此同时，“功夫瑜伽”的喜剧要素和感情场面，符合春节观众看家庭欢乐电影的需要，这些要素使“功夫瑜伽”的票房获得了成功，但这次成功只是“偶然”。
连续3年5部电影票房收入不满，尤其是春节上映的《刑警蒲松龄》仅获得1亿5千万票房收入，说明《成龙电影》已不再是电影市的“资产优股”。 其背后的原因是，近年来成龙不断“反复试验”而引发的口口相传危机。
2
“勤勉”的香港电影帝。
港星的逆袭。
2016年成龙事业顺利时，刘德华、周润发等香港演员因几部“烂电影”而头晕目眩。 “王牌”豆瓣评分3.3分，“澳门风云”系列5分徘徊，这些电影纷纷失去内地观众对香港老牌演员的好感。
但是在短谷之后，香港演员们很快回到了高峰。 2017年刘德华乘“追龙”回到内地市场，电影不仅在内地获得了5亿7千万票房收入，还开放了新的IP系列。 2019年刘德华、古天乐出演的“消毒两天对决”，再次获得12亿9000万人，成为夏季的第一匹马。 周润发也凭借2018年的作品《无双》获得了票房的好评。
香港影人之所以能突破瓶颈，实现逆袭，是因为他们很快就回到自己知道的领域，停止了“试错”。 与他们形成鲜明对比的是，成龙自2016年以来走过了完全相反的道路。
除了2016年的两部作品仍属动作喜剧类型外，2017年以后，成龙对电影的尝试开始多样化。 照片《英伦对决》是一部动作犯罪类型的电影，“解忧杂货店”包含幻想因素，“机器之血”有sf因素，2019年公开的《刑警蒲松龄》、《龙牌谜》是幻想类型。 成龙从“动作喜剧”的范畴飞出，开始进入更多的类型。
对于这一变化，成龙有自己的理解。 2016年，成龙接受媒体采访时想到“我真的想成为全能的电影人”，但成龙达到“全能”的方法是尝试新的题材和“成龙式”的电影告别。 但是，从现在成龙电影的表现来看，“多考”的结果是“多失误”。
“不辞辛劳却无能”是成龙现在的状态。 每年产量仍然很高，但质量问题随之强调。 不辞辛苦地尝试新题材，其实成龙是不会离开的“无力感”。
其实在市场面前，刘德华、周润发等香港电影人与成龙的情况很相似。 演员已经经历了顶点后，大众和市场对演员自身十分熟悉，这种熟悉最终变得“无感”，成龙等演员有必要通过突破自己来消除这种“无感”。
对成龙来说，“试试”本身是毫无疑问的。 但是，他真正需要的是找到合适类型的题材深耕，把新类型变成“新优势”。 刘德华、周润发已经充分说明了回归传统香港电影可以实现反击，深耕的一种意义已经超过了“试行错误”。
3
市场怀念“哥哥”
龙老了。
2017年，奥斯卡金像奖的小金人把成龙变成了电影业界的“不老神话”。 但是，当65岁的成龙再次回到电影院拍摄惊险的动作片时，每个人都必须承认成龙真的老了。
实际上，香港的电影人多是在警察和动作喜剧等电影中长大的，在他们面前这种“退路”也许是可能的。 但是，对于依靠动作喜剧离家出走的成龙来说，回归这个领域是不现实的。
面对媒体时，成龙坦率地说出“老”这个话题，说自己不能像年轻时那样随意拼命，也催促“以后不想坐轮椅过”这样的想法也要尝试新的题材和类型。
“尝试”的真正目的是继续“电影生命”。 成龙是生活中闲逛的人，对他来说工作和拍电影是生活的唯一方法。 他提起小金人后，“成龙电影”的招牌越来越大，已经成了负担，不能说“别拍电影了”。
现在成龙等待上映的作品还有13部，所以成龙还没有停止对电影的追求。 但是“供给充足”并不意味着市场上存在绝对的“需求”。 实际上，现在的观众对成龙电影没有绝对的期待，甚至产生了审美上的疲劳。
其背景是电影市场多样性的发展，新演员、新类型的演变，这些变化最终给成龙电影带来了“不可替代的”。
年轻时的成龙动作喜剧是突破李小龙的尝试，对市场来说耳目一新。 但是，现在龙路化的电影没有竞争力。 与此同时，成龙尝试的其他题材电影并不占优势，失去了“成龙电影”的标签和特色。
因此，对市场来说怀念“成龙效应”是必然的，但是“成龙电影”是否必要，答案已经打折。
2016年可以说是成龙的顶点，但对于当时的他来说，前途还是有充分的选择。 但随后几年，市场和参与者已经因成龙不断尝试而失去了很多自信，2019年的局面也是必然的。
未来的成龙在电影市场发挥了更多的作用，但从现在的情况来看，“试错”有多大意义，成龙必须判断。
