山水不是山水_ 女画家韩一：作品以山水为主题进行着笔墨形式，境界的审美演绎

韩一

中国美术家协会会员

中国女画家协会会员

中国名家画院画家

中国西部画院画家

国际中国书画家交流促进会理事

作品七次入选中国美术家协会主办的全国展

代表作《喜马拉雅》获奖

出版了《韩一水墨作品集》等

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她的西部高原

——女画家韩一的山水艺术

文/徐恩存

青年女画家韩一以作品的实绩登上现代中国画坛，她的作品以山水为主题，进行笔画形式、意境的审美演绎，同时在形式、语言、构造中画家自然理解生活，渗透了现代画家特有的生命感觉和自觉意识。 作品中，韩一对美、艺术和生命精神的宣传，符合现代画家的艺术方向。

吉祥高原纸本水墨190x190cm 2017年

从2015年开始在作品《新四军军部》、2016年开始在《雪域love song》等中给人留下印象，同时给人以刚柔经济的力量感和冷酷、奇妙的节奏感、节奏感，令人瞠目结舌。 其作品文本结构秩序清晰，笔墨语言节奏起伏，墨色氡均赋予美丽简洁，流畅规范。 这一写意山水流结合意象要素，使作品气息比较稳定明朗，情况也在平静中表现出“风清骨峻”、“形神机趣”的本质和“遥情寄物”和“威风阳刚”的艺术风格，其次用笔运用，演绎和选择有着与传统笔不同的僵直和贪婪，在长期的实践和考验中， 画家认为“除了墨的颜色中的墨的颜色，所有的墨的颜色上的无色”，画家把握的程度是有无，从干燥到湿，从疏到密，从浓到淡，控制黑白，有无，从感情的激烈到冷静的深刻变化，对应着画家的心的平静和自信折射 再次将文章和形象表现为精神想象的“飞地”，接近艺术的本质，回归“艺术回归艺术”自身，在造化和自然山水的幻想、憧憬、憧憬的审美兴趣、眼睛“稍微改变形状，去质量”的写意表现中，画家从造化和自然山水中引出清新的画意。 画面中山水要素转化为形象，所有的墨水、形式、形象、情况都转化为精神上的“飞地”，到现实中是看不到的。 只有在和俗气的超人洗心革面之后，才能看到那种“镜像”的艺术境界。 显然，这源于画家造化的考验，训练中的英悟，也是她艺术走向更高境界的必然历史。

天峻纸本水墨240x120cm 2019年

韩一山水画艺术，从多个探索的维度，其目的是为了表现变化的心灵世界，发现山水艺术的精神“飞地”及其精神高尚的地面景观，探索中寻求完美的自己的象征语言，在现代画坛找到了自己的位置。

在随后的作品中，韩一在挑战自己的同时，质问自己，指出问题的本质——山水艺术是心灵主题的表现——山水艺术无限制造化，所以山水艺术要追求大境界、新境界和浩然雄浑境界。 在追问自己、挑战自己的艺术之路上，画家在勤奋的艺术思维和艺术实践中完善了一次蝉脱和自己“再出发”的起点，使探索的多重道路更加清晰，以“宏伟的故事”的视角凝视着西部的高山、雪原。 她描绘了《西部放歌》、《圣地》系列、《吉祥高原》、《高原颂》、《吉祥草原》、《安静的额尔古纳》、《喜马拉雅》等作品，这些作品在继承者文化传统中继承了“高远”、“深远”、“平远”的空间处理手法，构筑了自然奇观的高原山川雄伟的岸边，结合了人类共同的精神命题和深层经验，使画家心中起伏的折射与象征

德国二十世纪最伟大的评论家本雅明认为，真正的艺术创作是包含内容的新形式的创造，这种形式是“奇迹般地构成世界”，也就是说从生命的深处歌唱的血肉之歌，这里的形式不是将内容和形式分为两部分的形式， 韩一认为来源于生命的表现，对于自己的创作，深深地说爱自然，喜欢他的天地，所有的东西都被酒精化了，喜欢它的天是无私的，地是无私的，日月是无私的，喜欢它的横空越过雨千峰，大野新霜万叶枯萎的那场风雨淡薄 山水主题，尤其是西部山水主题，具有画家平坦宽广、心潮澎湃的心意，艺术不必直接指陈人与物的客观关系，也不必直截了当地指出因果关系的原因脉络，从《雪域情歌》到《圣地》、 并且表现了女性画家对“喜马拉雅”的造化天地“至大至刚”的体验和直接的反应，但是由于有强烈的性别化倾向，或者雪山高原形象的背后潜藏着“大地感情”和“人格力量”，画家所写的西部高山雪原永远和瞬间，存在和消失，实体和空虚的思考，对人格和理想的深刻询问，画家的悲壮

圣地纸本水墨68x68cm 2016年

如何用笔画书写山水艺术及其形象空间的外观，根据时代和语言的情况，画家有不同的路径选择，对山水画造化的表现，总是笔画、形象和形式的表现，完全不是先有的抽象、僵硬的逻辑推导和理念演出。 作品《圣地》从“外向内”的形象世界向心灵世界的巨大转变，从造化到心灵的源头，从现象到本质，从物质到精神，画家首先强调了自由进入语言的独特的道路，方式和品格，从传统和艺术，从“圣地”到“喜马拉雅”的一系列作品，面对着画家如何处理传统和艺术创作的关系的共同命题，韩一说 到现在为止喜欢山的形象，据说画了“男人的画”，其实这是我一直追求的，我只是表达自己的心情”“圣地”到“喜马拉雅”，她面对的命题依然是如何将现实的雪山草原变成艺术的雪山草原？ 传统的山水形式，笔墨如何进入现代语境？ 这是韩一念兹的问题，她不想让传统和山水画不仅如此而且彼此对立，也不想把两者混为一谈。 在这些作品中，艺术的方向性是写实的虚构，选择形成神的写意性的表现，诚实的南朝批评家钟嵚说:“气动物，物的感动，所以动摇，进行各种舞咏。 据烛光三岁说，晓丽万有，灵祗等待着，幽玄微薯是昭告，动天动地，感觉鬼神，接近诗”，画家的心源与整个造化宇宙的运动变化有一种感应关系，强调艺术的强大，微妙的感染作用，因此，“圣地”“喜马拉雅”等一系列作品贯彻风格 在个性、才能等方面给作品注入了很多学养，产生了“充实的所谓美”的灵动，强调了飘逸和雄健混乱。 韩一的“充实”是指通过自觉的努力，拓展自己的理想、憧憬、希望和女性的情感、善良的本性、美的憧憬等，使之充满艺术的生命中和笔墨点点的色彩中，开阔胸怀，广泛学习，有远见，将咫尺的形象展现为宏伟，吞没山河的审美境界。 其次，画家虽然是女性，但是是纸巾英雄的豪华，下一支笔确实像银钩的铁画一样，像万岁枯藤一样，笔速缓慢，在强调剪纸的摩擦力和斧头的效果的颤抖的笔意中，也显示出棉里藏针的强大，从整体上看，画家用笔的线条特征非常特别 以极具个性的特征，仿佛鲜红的铁块在水中锻炼后刚性增长，与此同时，画家通过水与墨的交流，通过水与墨的相互作用，通过大水、墨的相互作用，冲走水与墨，墨挤水，加强西部高原的苍然、雄浑、神秘气息，建立国境 赋予西部高原的雪山草原势力，其中雪山线条密集，山脊像阴影的浓淡演绎和变化，追求稀疏感人的草原虚化处理和牦牛群，牧者的色彩是画中的亮点，看到画家“大气，耐心”的个性和审美追求，墨法的运用，更加看到画家的独创性， 她将墨法的内在思想含量外化为雄厚和厚重的状态，作品总体上达到了“妙心新发，写意表达，物我忘怀，兴致勃勃”的境界，在画家作品中，墨法被大量运用的晕染墨团在宣纸白色空间幻化氡，产生风云时的个性特征，雪山峰流动的疏密 再一次，韩一总是以丰富的爱情笔触，以山水形象为媒介来描写生命的风骨和情感，即“夫书人，心迹”的内在真意，正如这样，在笔墨的放纵和收敛中，生命的情感和节奏的变化-----或者庄严，或者狂暴，线条随着生命的情感而变化，或者豪华， 或者雄健，或者沈雄，或者粗衣，或者端直，或者俊朗，画家得到两汉艺术品格的启发，在美学上追求“海风之山骨”，讲究刚柔，讲究温润与骨感，讲究静静与流的相济。 《西部放歌》、《丝绸之路赞歌》、《圣地》、《吉祥草原》、《喜马拉雅》等作品是画家美学诉求的象征，认真、浑然、谦逊、清新、疏远和晓畅。

天地间纸本水墨33X130cm 2017年

韩一的作品，以自然的奇观和个人丰富的想象力的结合为特征，以现实的形式，努力用虚构来写韵。 她知道这种转变的深奥和困难，那也是中国画的生命线。

从此，韩一在“技入国”、“小中见大”、“平中见奇”的高起点追求中出发，走向成熟，她山水画的现代感在获得原始混沌感和“高古浑厚气”中给现代人，现代精神哈尔感情得到了新的整体展望，从而产生了新的繁荣和活力。

面对苍茫的神圣雪山和草原，其神圣、奇伟和险峻是其浅淡的玩笔所无法形容的，画家韩一总是涂满浓密的墨水的氡，高山流水般的笔画渡来，平出，左倾，右倾，重叠，插木和回环的形式和有变化的笔法，形迹， 韩一应该说在实践中找到了比喻性地解释文化传统的曲径，更可以说她找到了解释自己“造化和心源”的艺术

解读作品，以纵向时间序列演化为垂直线，以横向现代文化语境为水平线，指悠久传统中国画“老木新花”式的蜕变与新生，还原为千年老艺术的成长空间，挖掘出形式、笔墨之间的文化品位、审美情趣、艺术理想以及精神、感情深厚的意境， 这一波澜虽然是宏伟而精练的写实表现，但汉一山水画艺术最伟大的成功之处，就是汉一比线长，比水长，她以西部高原的雪山草原为主题，在传统和现代的空白和矛盾之处使用笔，在“外师造化”中微发，其笔致符号和形象状态的曲折，是画家笔致最深的地方

天路纸本水墨180x90cm 2019年

韩一山水画倾向于被认为是“情感作品”。 画家不是抽象地概括对象，而是时尚中理性思维的掩饰和对象的强制，不是表达一时的感情，而是表达自己的感情狭窄，而是从对象的意义、对象中产生生命情感和情绪的节奏，进而达到交流，完成作品的内在结构。 《圣地》作品的气势、雄健、浑然、苍然、豪放如《戈壁虎森猛、生拗》，在《严寒方刚》中，在不协调音、构图风险中寻求奇异，在不对称中观察平衡，与其他作品一样，画家的艺术倾向和审美风格从此构造中混乱。

从《圣地》、《高原赞》、《听海》、《神山》、《西部放歌》、《喜马拉雅》等作品中，画家对西部高原雪山的写实表现，流传着感性生动的生命形式和永恒的生命感，画家的心奔走，充满了幻想的爱情。 很明显，这是“有我”的展望，是与造化神会的结果。

喜马拉雅纸本水墨193x177cm 2017年

小韩从小就向往山里。 在故乡的韩桥村，从小就憧憬着村外耸立的群山。 那是韩一山水艺术的第一次启蒙，之后几年，从乡下的女孩成长为女画家，她自然地浸透了自己，化身为自己的艺术，形而上层，但是她对于一切生命都保持着初心的跃动感。 多年来，由于有了这种生动的兴趣，在“物与我”的有形与无形、现实与虚空之间，得到了形传神，产生了生动的欲望

韩一以女画家的敏感进入现代画坛，她的作品虽然不切实际，但是神用写实的手法打破了“形”和“实”的障碍，在天地的边界超越了历史感，同时在人与传统的纠葛中，哀叹着深刻万物生命的韩一的作品，强烈的人生感，历史感，天地人的生命感的融合，以及现代文化的文脉的多重维度，西部

天路纸本水墨330x90cm 2019年

韩一用自己的艺术使童年向往山的梦想圆满，用自己的“大地情思”“雪山之恋”“草原之梦”的话超越了自己，她在自己的艺术语言中，将古人、今人、崇高、神圣、灵性、自由完美地统一为自己精心构筑的“情感世界”。

德国理论家本雅明先生说:“真正意义上的艺术作品……不是来自于神，而是来自于灵魂无限的探索点的他们是人类最深刻的自我的一部分。” 也就是说，“真正的艺术，就是充满救赎力、富于各种历史形态的现实艺术后所隐藏的生命之歌”，简单来说，真正的艺术是生命凝聚的真挚形态。

大天地纸本水墨45x180cm 2019年

有人说，对于女艺术家来说，一是女性的感情，二是艺术品位高。 韩一作为女画家符合这两个标准，她的作品不仅雄浑悲壮，而且在介入时代良知的精神渗透力中“纸巾不皱眉”，在艺术上她坚持自我优势的基础上，逐渐远去，直白和市俗的山水形象被精炼的艺术品格所取代

事实上，画家韩一的成长经验，其本身就像一个能耐读书的高原，曲折漫长，需要踏实的步伐和勤奋的努力，才能达到顶峰，实现艺术的理想追求！ 这有启示意义！

2018年12月18日，在中山

徐恩存

清华大学吴冠中艺术研究中心研究员

南开大学哲学学院客座教授

中国少数民族美术促进会顾问