很有特点的美_ 古雅与拙美——浅析方金炉的绘画特征

王国维在《古雅的美学位置》中提出:“雅的性质自然不存在，但由于有经验，艺术中古雅的部分不必立即是天才，也可以是人力，人格诚实高尚，学问诚实尽管没有艺术天才，其制作却是古雅的。” 王国维度认为古雅属于优美或壮大以外的第三美学特征。 “古雅”的风格一方面与“笔尖不吸气”的纵横风格不同，不豪华而沉着，观察者可以细细品味。 另一方面，色泽、甜美又有别的感觉，文章涩涩中可见明亮的润泽，平实中可见风韵。

(湖山秀美图方金炉)

方金炉的绘画创作从构思、题材到笔墨的运用都尊重古雅的艺术风格，在作品中表现为书卷与笔墨的巧妙结合。 “古雅”画风的形成是多方面的，主要要素是创作主体的文化修养、心态、感情世界、创作素材。 方金炉尊重“古雅”的创作风格，源于对繁华世俗生活中精神自由和独立人格的憧憬和追求。

(决心每月抓兔方金炉)

“西藏拙劣”是方金炉绘画的另一个风格特征。 生拙、古拙意味着汇集，汇集符合儒家的“中和”之道。 据方金炉称，绘画需要技术，但是过于强调技术，技术痕迹明显，反而会给观众带来拙劣的感觉。 因此他在创作中坦率，不拘泥于笔画程序，重视自然运用技术，画面显得幼稚拙劣，却有天真朴素的美。

(观赏鱼图方金炉)

方金炉的绘画宗旨是表现自己的感情爱好、格调的氛围，并不注重表现物象的客观真实，而过于成熟的笔画程序反而成为感情表现的限制。 因此，求“生”求“拙”是方金炉探索的绘画方向。 明代区凝远在《画引》中论述了生与拙的关系。 “画求熟外生，熟后不复生。 熟了，熟了，熟了，熟了的只有自己，熟了又生。 工作并不笨，但工作也继续下去，并不笨。 只是，不求工人而提出新意，既是拙劣也是工人，既是工人也是拙劣。 老师和拙唯原来的人得到了。 ’他说

(溪山清夏图方金炉)

方金炉对“拙”的追求，本质上是对“巧”的超越，是绚烂后的平板，因为尽了其变化之妙，所以可以不变。 “拙”的美学价值包含在“生拙”、“稚拙”、“丑拙”之中。 所谓“生”意味着陌生感，“幼儿”意味着天真，所谓“丑陋”，意味着不加装饰。 中国画的创作在开始阶段呈现稚拙和粗犷的特征，然后是技巧的锻炼和形式美的完善，如光滑的线条、色彩的运用和独特的构图等。 但“巧”太容易流于势利，看起来很精致。 因此，对“生拙”的追求符合文人画的品评标准，成为文人画推荐的艺术风格。

(香蕉荫休鸟图方金炉)

清代画家恶寿平认为拙则是真实的，真是率直天然，不愚蠢。 方金炉崇尚拙美的艺术风格，不应反对创新，应避免磨练创作。 他的山水、花鸟作品都显出稚拙、苍老、清秀浑厚的独特风貌，画面个性非常强烈，有着独特的面孔，特别有趣。

(溪山叠翠、远水长流方金炉)