艺术节的艺术_ 上海国际艺术节:艺术的盛会,永不谢幕

摘要:我们认为很好。 未来的年轻人也承认吗?

艺术节的艺术

金色的树叶落在街上,艺术盛会点燃了上海的文化气氛。 今天,中国上海国际艺术节即将闭幕。

经过21年,随着城市发展的变迁,它像婴儿一样出生,摇摇晃晃地走着,渐渐长大趋向成熟。

中国上海国际艺术节中心总裁王隈回忆道:“上世纪90年代,在南京路步行街,艺术节的群文活动每天上演,给我留下了深刻的印象。” 当时,在步行街广场的屏幕下,行人一边看着“热闹”一边演出,对当时的文艺活动感到参加感和喜悦。

王隈说,艺术节的“头十年”,处于施肥灌溉的初期阶段。

当时,上海的文化硬件才刚刚开始,上海大剧场几乎与艺术节同时诞生。 之后,东方艺术中心、上海音乐厅、上海文化广场等多个文化地标和滑坡发生了变化,古老的面貌也发生了变化。 更多的剧场,剧团,剧目,特别是喜欢看戏的观众,都给城市的文化气氛加热了。

在头十年中,软硬件一起飞,相关文化政策不断持续,鼓励各类合格公司参与文化项目。 文化是城市的灵魂。 吸收、发现、邀请、派遣的节目,使艺术节逐渐积累了很多精彩的内容。

但是最初的几年,几乎把所有的一流剧团都“打扫”了。 接下来,在中国上海国际艺术节能做什么,能做什么?

进入第二十年,互联网、电商、移动支付转变了文化市场、文化消费产业链。 同时,人们对精神产品的渴望不变,需要在全球视野中寻找更加个性化、更多元、更加耳目一新的文化产品。

看到众多的观众和受欢迎的艺能市场,上海国际艺术节茁壮成长,长江三角洲乃至全世界的粉丝每年都在这里相遇。 艺术节增加了新的板块。

艺术节的艺术

“支持青年艺术家”的板块,给了青年更多的机会。 艺术节中心的筹备让艺术家们感到骄傲的是,艺术家们对外说:“我的第一次机会,有名的机会,来自中国上海国际艺术节。”

剧场数量、演出机会有限,青年出场的路线不多,艺术节给他们独自的舞台、丰富的资源,让世界艺术家看看,中国青年艺术家在做什么,在想什么呢?

赵磊、王耀、唐诗逸等众多新星举国闻名。 现在,“扶青”板块已经诞生了85位艺术家的71部作品,每年观众的参与欲望不亚于主板。

人的孵化,项目的孵化,贸易的孵化,世界演艺市场的交流,在艺术节上逐渐形成全产业链。

观众看到舞台前的精彩,很多专家关注背后的平台,在投资家、评委、学者、艺术家的“批判”目光和“难题”问题中,很多艺术项目从半成品磨练成成品,从国内的小规模考试打包到国外。

艺术节的艺术

现在艺术节开始的不仅仅是晚秋沈城的商业展季。 更多的平台建设,更多的项目孵化,发掘未来的大家,未来的作品……它逐渐成熟,开辟了自己的道路。 也有国外有名的艺术节总监,“飞”只是来上海看戏,挑好戏。

今年是第三年的第十年的开始。 接下来该怎么办王隈也有一些想法。

像昆曲一样,曾经观众席白发苍苍,近年来昆曲进入校园推广,年轻观众明显增多,效果显着。 同样,艺术节和演艺文化的未来,是培养下一代观众文化不可或缺的。

“艺术天空”板块把更多的节目推出屋外。 今年的柏林广播合唱团、慕尼黑室内管弦乐团、上海歌剧院等,不仅预备了几个版本的剧场公演,还在艺术的天空下与很多市民相遇,使音乐无限。

在音乐厅的草坪前,听众叹息道:“听的年轻人变多了,亲子家庭变多了。”

“艺术教育”板块更加“正确地打靶”,目标是在一个月内将艺术教育系统化、专业化、合理化。

艺术节的艺术

每年,艺术节中心从数千名报名观剧的大学生中选出300人,根据各自的兴趣,将他们分成音乐、戏剧、舞蹈等组。 每个小组都有艺术家为大学生提供戏前指导。 看完后,每个人都提出剧评。 艺术节闭幕期间的典礼上,发表了最高的剧评奖,总结大学生们的剧评,生成“青评指数”。

“我们觉得很好。 未来的年轻人也承认吗? 这是艺术节必须摸索的事情。 」王隈解释道。 今年,来自欧洲和非洲的留学生参加了大学生观剧团。

展望第三十年,在人工智能、物联网等新科学技术出现的时代,艺术会产生前人无法想象的新形态吗?

虚拟现实、互动体验等一系列新事物,意味着未来的舞台风格会发生变化、突破,作品有理由打动年轻人在新时代的心,让他们看戏吗?

开放、包容、创新是这座城市的品格,也是我国上海国际艺术节的探索。

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