他不是我的电影_斯科塞斯攥文：我说漫威电影不是电影，让我解释

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今年9月，马丁·斯科塞西导演的电影《爱尔兰人》的媒体评分公布了。 MCT的18媒体评分达到93分，其中7媒体得出满分。

在北美的狭小范围内公开之后，观众也受到了好评。 这部新电影给马丁·科西斯带来了极大的热情，10月在采访中谈到的“相声不是电影”这一发言让他站在“风波的前端”，引起了广泛的讨论。

最近，马丁·斯科塞西也在《纽约时报》中发言“说马文电影不是电影，让他说明”，回答了争论。

全文翻译如下:

十月初，我在英国接受了《帝国》杂志的采访。 有人问我关于马贝尔电影的问题，我回答了。 “我看了一些，但不适合我。 对我来说，这在我的人生中广为人知，不是喜欢的电影，而是离主题公园很近。”

有些人似乎抓住了我回答的最后一部分，这是侮辱，或者是我憎恨的证据。 如果有人想从这个角度理解，我就无能为力。

从大屏幕上可以看出，很多系列电影都是由相当有才能和艺术才能的人制作的。 我对这些电影本身不感兴趣。 这是个人品味和气质的问题。 如果再年轻一点，再晚一点，我对这些电影感到兴奋，我知道我可能想自己拍。

但是我长大后，自己拍了电影，有了自己的认知。 电影是什么，然后是怎样的呢？ 我所认识的电影和马威宇宙的距离，就像地球远离了半人马座α星一样。

对于我、受我爱戴和尊敬的电影制作者，以及几乎与我同时开始制作电影的朋友们来说，电影( cinema )是“启示”——美学、感情、精神上的启发——“角色”，是人的复杂性和他们的对比，有时是矛盾的本性，他们相互伤害、相爱，也突然面对自己

它讲述了在屏幕上遇到我们意想不到的事物，从而戏剧性地解释了现实生活，进一步拓展了电影这种艺术形式的可能性。

这对我们很重要。 电影是一种艺术形式。 当时对此有争议，我们支持电影和文学、音乐、舞蹈等其他艺术形式平等。

艺术在各种各样的地方以各种各样的形式出现——塞缪尔·弗勒的《头盔》中，埃尼·马伯格曼的《假面》中，斯坦·李德南和金·凯利的《好天》中，肯尼斯·安格的《天蝎座上升》中，让·吕克·戈达尔的《任性自由》中，唐·西格

或者，希区柯克的电影中，希区柯克正在制作《系列电影( franchise，如今漫才电影宇宙等规模宏大的系列电影)》。 或者，当时他是我们的《系列电影》。

每部新的希区柯克电影都是“大事件电影”。 在旧剧场里挤满了人的房间里看到“后窗”，那是一次很棒的体验，是一个引起观众和电影之间化学反应的大事件，有石火电。

从某种意义上说，希区柯克的电影也像主题公园。 我想说的是《列车怪人》和《魂记》，前者的高潮发生在真正的旋转木马上，后者是我在上映日的白天晚上看到的，那是我永生难忘的体验，人们都惊讶、兴奋、不失望。

六十七年后，我们还是很惊讶看了那些电影。 但是，我们是否继续回顾其刺激和冲击呢？ 我不那么认为。 “西北偏北”的技术很棒，但是如果故事的核心没有痛苦的感情，那么加里格兰特的角色一样绝对的丧失感，只不过是动态的场景和优雅的场景的组合和剪辑。

“电车怪人”的高潮部分是壮举，让现在的观众产生共鸣的是主人公两人的互动和相互作用，罗伯特·沃克的不安演出。 　　

据说希契克的电影也有点划一，也许是这样。 希区柯克本人曾经对这个问题感兴趣。 但是，现在电影系列的“千篇一律”是另一回事。

我有很多定义电影的要素。 但是，他们没有“启示”，没有悬念，没有真正的感情危险感，也没有风险。 这些电影是为了满足特定的需要而制作的，被设计为有限的几个主题的各种变体。

名字是续篇，在精神上的内核中好像是重拍。 里面的一切都是官方盖章的，实际上哪个方向都去不了。 这是现代系列电影的本质:经过市场调查、观众测试、审查、修改、重新装修和再加工，直到消费。

换句话说，这与保罗·托马斯·安德森、克莱尔·丹尼、斯派克、艾丽斯特、凯瑟琳·比格罗、韦斯·安德森等人的电影完全不同。

当我看这些导演的电影时，我知道我可以看到一些新的东西，体验一种意外而不出名的体验。 关于“用活动的影像和声音讲故事的可能性”的认识正在扩大。

所以你可能会问我为什么不错过超级英雄电影和其他大系列电影？ 原因很简单。 在美国和世界的很多地方，如果想在大屏幕上展示什么，大系列的电影现在是你最重要的选择。

现在电影放映业面临危机，现在的独立电影院是史上最少的。 官方逆转，流媒体成为目前最主要的运输系统。 但是，在我所知道的电影中，仍然有人想为大屏幕设计自己的电影，想在电影院给观众看自己的电影。

我也是。 然后，我站在“刚为Netflix完成电影的人”的立场上这么说。 Netflix感谢我们能以我们需要的方式完成“爱尔兰人”。

我们这部电影在庭院线上映窗边。 这太棒了。 想在更大的屏幕上放映更长时间的电影吗？ 我当然认为。 但是不管你和谁一起拍电影，现实中大多数电影院的屏幕上都充满了大系列的电影。

如果说这是供求关系的问题，只给人们想要的东西的话，我不同意。 这是一个“有鸡还是有蛋”的问题。 如果人们只给予一个东西，继续销售，他们当然会想要更多的同样的东西。

也许你会说你不能在Netflix、iTunes或Hulu看到你想看的东西？ 当然可以。 但是，它们在大屏幕之外，大屏幕是电影人们想看自己的作品的地方。

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在过去的20年里，电影行业在各个方面都发生了变化，但是我们知道最糟糕的变化在静静地发生着。 一点一点地持续消除风险。

现在的很多电影都是为了快速消费而制作的完美产品，其中很多都是由才华横溢的人们组成的。 同样，他们缺乏电影最重要的因素是独立个人艺术家的统一视野。 原因当然是独立艺术家最有风险的因素。 　　

电影应该成为受到资助的艺术形式，或者从来不是这样的意思。 好莱坞电影制片厂系统运作良好时，艺术家与商人之间的对立持续紧张，但是可以生产对立，产生了电影史上最伟大的电影，鲍勃·迪伦说，这些电影的领导者“英雄有前瞻性”。

现在这种对立已经消失了。 有些电影界对艺术问题完全不感兴趣，忽视了电影的历史，认为是自己的。 这是非常致命的组合。

不幸的是，现在的情况我们有两个分离的领域，一个是全球性的视听娱乐，另一个是电影( cinema )。 虽然还有重叠的事情，但是这种情况越来越少。 我担心两者中的一方的经济主导地位被周边化，甚至被用来轻视另一方的存在。

对于梦想拍电影的人和电影事业刚刚开始的人来说，现在的状况残酷不利于艺术。 只写了以上的话，已经很伤心了。