钟英先生在85天后,带着妻子和女儿去俄罗斯旅行的时候,特别安排了一晚上,让女儿感受到当地剧场上演的“胡桃夹子”。 这是六岁的女儿第一次看舞蹈,看起来很开心,中场休息时用英语和演员简单对话。 散会后,钟英告诉女儿“胡桃夹”背后的故事。
养育两个孩子的90多岁的女儿Rita最近在犹豫着是否带孩子去剧场。 她小时候和父母一起看了音乐剧,所以从那以后就有了兴趣。 但是她发现两个孩子不坐或不感兴趣。 不让还年幼的孩子们继续接触戏剧? Rita有点纠结。
“百分之八十的员工告诉我们,他们第一次接触戏剧的是学校。 一种方法是学习孩子在学校里如何表演。另一种方法是带着孩子看戏。”法国蒙佩利耶演员春季剧节主席说,很多员工第一次进入剧场时,“人生可能在这个剧场里,也许他们可以走的路
戏剧对孩子的成长有什么影响? 父母和演剧相关人员应该在何时何地给孩子描绘演剧教育的“起跑线”?
热爱戏剧的种子隐藏在“沥青路面下面”
在最初的“世界秀,中国观众”论道周,让瓦雷拉回忆起当时母亲自己学习戏剧,是因为希望她以这种艺术形式“走出内心的外面”。 “当时,我发胖,所以有自尊心低下的大问题。 母亲希望通过学习戏剧,摆脱这种自卑感”。
瓦雷拉父母的人生离舞台艺术非常遥远,但他们相信戏剧可以重塑孩子的信仰,相信戏剧可以让孩子有信心“特别是符合社会标准的身体”。
“我来自一个不是艺术家的家庭,我通过学习小丑的表演和戏剧教育,走上了新的道路。”法国戏剧、儿童剧导演、演员菲利普·马茨认为学习戏剧能够实现“个性化的开花和个人的构筑”,形容为“在沥青路面下不断提高拱桥的种类”。
“我们铺路的时候,不能在所有的地面铺上沥青吗?我们必须确保这些植物能够冲破土壤,更好地生长的空间。”
儿童音乐教育学者、多元艺术教育的创始人管慧丹长期致力于儿童音乐剧。 做这个工作的她,很佩服平时教孩子的音乐剧,在日常生活中得到了自然的反馈。 例如,孩子们有时会一起走路参加活动,在非常热的天气里,有一天孩子突然唱起儿戏歌曲《太阳很辣》,其他孩子也很快合唱起来,在炎热中忘记了徒步的烦恼,另一个家长带孩子去日本富士山的时候,孩子们一边接触情景,一边唱歌
多年来,管慧丹一直认为音乐和戏剧是儿童最自然的表现形式,儿童从婴幼儿阶段就表现出对音乐和表演的自然兴趣。 “狒狒、本能地歌唱、丝巾、餐具、泥土、纸……任何东西都有可能刺激孩子的创造性,构建孩子丰富内心的感情和想象世界”。
“我们希望孩子通过音乐剧理解生活,感知生活,最终倾听生活,和其他人一起感知。 孩子进入另一个感知世界,一条彼此的通道——这条通道其实是他与别人的联系,是社会性的发展”
演戏帮助孩子处理生活上的问题
孩子们获得戏剧滋养的途径不同。 保利中央华欧洲剧展季项目秘书长安娜伊思马田先生,在她在法国上学的岁月里,最早接触戏剧的方法是读诗背后的诗。 “只要我们有感情,老师就会给我们很多分。
安娜伊思马田很幸运,在她的中小学阶段,遇到的所有老师都希望学生不要掩饰自己对戏剧的爱,欣赏表演戏剧。 “戏剧教育很简单,是一组戏剧文本、教师、学生”。
德国慕尼黑大学教育学、心理学、艺术史博士、心理咨询师高璇从2001年开始在德国慕尼黑学习,课程在Galli剧场打工,担任照明和音乐工程师,之后开始参加许多演出和课程。
2009年回国,据自己的专家说,她本来打算成为一名心理咨询师。 她在工作过程中接触到心理剧和戏剧治疗领域,发现Galli剧的方法其实是领先和先驱。 在朋友的支持下,高璇在国内引进了Galli戏剧治疗研讨会。
Galli剧场曾在一所中学演过个人成长、校园欺负人的戏剧《丑小鸭》。 看完演出,小观众们提出了许多疑问。 一个孩子问:“为什么天鹅知道自己被烧了这么开心?” 高璇回答说:“白鹅的台词是“之前我们在世界上过着最好的生活”,很多人像白鹅一样,因为贪图现在的舒适,所以没有注视未来的危机。 当然,这也是生活方式。 ’他说
也有“丑小鸭为什么要变成自己”的问题。自己到底是什么? 高璇告诉这孩子,自己成为了每个人最自然的需求,“自己”不是凝固的概念,而是在不断的发展和变化。 “重要的是不要给自己贴标签。 比如,我很优秀,我很聪明,我不行。 试着多找找自己的谜语,接受一下。”.
“戏剧是一种非常综合的艺术形式,能让孩子们区别感觉,表达感情,发现自己,学会爱自己。 在练习各种角色的同时,也为生活中的各种角色做好准备”。 孩子们可以通过“红帽子”学习如何面对陌生人的诱惑,体验到即使被“丑小鸭”孤立嘲笑也能找到自己,练习用“青蛙王子”面对恐怖的技术……
高森指出,现在的儿童社会和家庭压力比较大,自由快乐的戏剧体验对孩子们释放压力,接受自己最有帮助。 “戏是玩,玩的孩子能创造性地应对生活的各种问题”。
现代的孩子们需要线条丰富的戏剧
在儿童剧实践第一线奋斗的近年来,管理慧丹感到监护人戏剧接受程度和审美能力明显提高。 “十年前,很明显大家都对电视剧的不统一给予了好评,有人觉得很棒,也有人说不知道那是什么。 到了2019年,我很少被家长问到这出戏是什么。你学到了什么? ’他说
国内儿童剧市场发展迅速,专家和员工仍希望取得一定的进步和改善。
据管慧丹说,现在属于孩子的剧本往往是单线的,真正的好戏是立体的。 “现代孩子同时吸收不同“线”的东西,动作可能是“线”,颜色,光,舞美等也可能是“线”。 管慧丹希望儿童剧创作者具有更充分的生活体验和诚信,丰富剧本的“线条”。
高璇坦白说,儿童剧主要包括戏剧演出和戏剧教育,但目前国内戏剧市场在这两方面存在共同问题。 在教育方面,现在国内北上广告等几个城市的少数家长可以给孩子接近戏剧的机会和时间。 在表演中,短板太依赖舞蹈和物品了。
“大部分的导演剧目依然是导演舞台华丽高科技的剧目,国内儿童剧更是大舞台,大老板泛滥,人作为戏剧的主体反而是次要的。 戏剧教育也是如此,在一些戏剧课程中,制作新奇的工具,学习英语,成为戏剧课的主要内容,戏剧的重点应该是人的肢体表现和感情表现,这些在国内的戏剧教育中往往被忽视。”
高璇的观察表明,国外经典儿童剧有两大优势。 一是使用小剧场,孩子可以近距离观看,二是舞台非常简单,人的演技是核心,孩子们容易把感情代入。 在国内的戏剧教育中,不仅仅是让孩子们背诵台词,练习声音,离开座位等比较灵活的方法,根据孩子的长处和短处分配角色,演出的戏剧有些不自然,不现实。
教育部戏曲和电影类专业教育指导委员会主任周星认为,按照孩子的年龄段制作戏剧很好,但不能讲究和“屈从”。 “满足于那个所谓的年龄层,那出戏的作用就会减少。 因为没能在剧场体验到一个人——长大后经历了成长的过程”。
文/沈杰群
资料来源/中国青年报
贺梦禹