书法家的作品展览_ 从“书法加”到书法家——记中国书法家协会会员冯为民先生

以前就想写冯为民先生,但写这样深思熟虑的丰满的人并不容易。 我拜访他一个月了,但笔误了。 为什么面对广阔的大海,依靠鱼的跳跃,仰望广阔的天空,鸟在飞翔呢? 冯是民先生的半生,多姿多彩,他拿着枪,从政治方面听文。 他是中国书法家协会会员、中国通俗文艺研究会会员、江西省吉安市书法家协会名誉主席、井冈红书画院院长。 为了揭示书法家的称呼,我曾经咨询过业内人士。 他们中很多人回答,至少只有中国书法家协会的会员才有资格。 经调查,现在册子上的中国书法家协会会员约有1万5千人。 这对于使用14亿汉字的国家来说是凤毛角,其含量应该不错。 当然,冯为民先生从不在意自己的称呼。 他好像至今没有名片。 他说他不是书法家而是“书法加”。 我有点寡闻,没听说过“书法加”这个词。 他似乎还和普通人不一样。

书法家冯为民和作者胡刚毅父女合影

冯为民先生和夫人

我和冯为民先生在上世纪90年代初认识。 当时,他在井冈市武装部,我在井冈市委宣传部,经常与工作联络交往。 在“双拥”的书法作品展览会上,他记得写了“风雨同舟”四个大字。 这四个字笔画强大,结构坚实,势头强大。 这是我第一次看他的书法,印象很深。 当时他的笔名是“未鸣”,“为民”学会了谐音,一看笔名他就是个谦虚安静的人。 之后,他的笔名由“未鸣”改为“末将”。 我有好奇心,曾经请教过他。 他说这个名字是别人改的,他只是走大众路线。 据说事情是这样的。 他为吉安地委会议室写道:“求事实”。 朋友在地委会议上看到了落款“未鸣”。 他非常喜欢这四个字,但遗憾的是承认“未鸣”为“末将”,向冯为民先生晒黑了自己的高见。 武装部政委是团级干部,被称为末将,说明还有进步的馀地。 在封建社会,奉行七品,在官员中属于最后的品级,叫末将也能想办法。 第三种解释最有说服力,“末将”和“墨匠”是谐音,符合书法家的身份。 当时冯主席边听边自言自语,据说末将者墨匠也立刻决定改名。 从此,各种末笔出现在书法圈的视野中。 这件事再次证明冯为民是个不同的人。

我在书法方面是外行,但既然和“末将”搭配,就想好好写字,所以有必要和冯主席好好商量书法问题。 他认为书法注重家庭的传承和熏陶,凡字写得很好的人,其家庭圈子一般都有这方面的典范。 我发现他自己受祖父的影响对书法感兴趣。 冯主席说,祖父是晚清的秀才,因为没有科举考试,民国时代一直以教师为生。 解放后也一贯伴随着笔墨,给土地改革工作队写标语。 他从小就看见祖父常带着“毛锥”写字,沾在耳朵上,长期对这个“毛锥”抱有好奇心,有时画几根,老爷爷总是鼓励嘉,把孙子的作品贴在墙上,人人都说孙子用笔写字。 也许是冯主席通过写字挖出来的第一块“金”。

冯为民访问永新籍书法家尹承志先生

因为字写得好,所以没有高中毕业,所以在学校参军了。 冯为民先生应该说是部队培养的文化人。 他一到部队,就把连队的墙报板报、学雷锋宣传栏、大批评栏看作自己的“责任田”,随时用笔服务。 之后,到达机关电影队,班加利就像醉鬼一样用力地画着“毛锥”,8小时以外都用来画画。 据他说,有一次在阅览室,他在旧报纸上愉快地练字,写“疯了”的时候,一个人从后面拍了拍他的肩膀。 他回头一看,原来是司令官的警卫。 警卫看见他有点冷漠,严肃地说。 今天是星期天,司令官在散步时顺便来阅览室,再在你身后站一会儿。 在警卫的“注意”下,他匆匆放下笔,不知所措地站在旁边。 司令官和颜悦色说没关系,练字要这样集中。 接下来,我们询问了一些名字的家庭等情况。 从此,他与这位司令官结下了困惑的缘分。 司令官的关心鼓励了他,也成为了他将书法推进到最后的决心和自信。 在那个“全民手抄”的时代,有一个好字,资源,人力资源。 这时冯为民被列为政府名人,不是被战友拉着写家书,而是被女兵叫到老师那里,感觉“大家都在找他,那个人灯都灭了”。

一九八一年七月,是中国共产党六十岁的生日,也是冯为民祝贺的日子。 他的书法作品被解放军总政治部选为全军第一届书法篆刻展览会参加,位于中国美术馆这个国家级艺术殿堂。 同时被命令参加举办仪式,得到了刚刚担任中国首届书法家协会主席的舒同同志的接见。 这是中国书法家协会成立后首次大型展览会,盛况空前,反响强烈,新当选的中国书法家协会主席团成员到场。 冯为民先生参展的作品,后来作为艺术讲座的榜样被总政文化部老师带入全军文化干部级的课堂。 这件事是他的老战友郭长生告诉我的。 参加中国美术馆这次全军书画展以来,他一举不得,陆续参加全军文化干部、电影放映员书法展,参加第二三届全军书画作品展,获福州军区书写一等奖、南京军区军人书评二等奖和全国“双持”书法展优秀奖等奖。 随着他参展获奖次数的增加,他的“邀请函”也增加了,一些军队和地方报刊的慕名来信拜托他题字。 期间,他在福州军区“前锋影苑”,江苏新华日报“铜墙铁壁”专题封锁,以解放军新闻“读者之友”栏目等题目写剑头。 之后,他的作品被有关部门评选为日本、新加坡等国家的书法展览会参加过。

书法创作取得了可喜的成果后,他甘愿不参加,就跳进书法研究的田野里。 在这个阶段,他自学了中国书法通信大学的全部课程,写了一篇分量很大的书法论文。 例如,从1980年代末到90年代初,书坛百花齐放,出现了书不是书而是画的作品。 他写了一篇《浅谈书写原则》论文,建议书写作要技法性地“写字,表现手法性地强调“意”字,在创作过程中强调“情”字。 对书法艺术的性质、创作手法、鉴赏标准进行了分析定义,进一步强调书法是汉字艺术、时间艺术、线艺术、形象艺术。 同时,有些人借“书画相同”的理由,大量使用象形字,用绘画手法写字的现象,明确指出了书画相同的异流,经过汉字的演化,书法的属性离绘画越来越远,离音乐越来越近,因此音乐就在书法的附近,绘画就是书法的远缘。 由于分析贯彻,论述精练,后来这篇文章被提到书法权威刊物《书法》的标题上,在书法界引起很大反响。 一些美术学校把它作为书法专业学生的选修论文。

此时冯为民的书法研究初战结束,但他没有停止探索。 通过深入观察书法艺术本质的科学把握和书法创作现状,他开始了展览会上出现的所谓“现代书法”和“三文四”。 经过深入的分析,他指出,现代书法其实是一种有趣的变形书法,墨非“笔”,形非“神”,趣非“气”,书非“法”。 这篇文章当时发表在中国书法家协会的会剑“书法通信”上,引起了书协上层的强烈共鸣和书法理论界的一致评价。

冯为民先生关于书法的研究是全方位的。 既有方法论,又有修养论,又有鉴赏论。 他曾经提议将系统论的原理引入书法创作,强调在计划篇的布局中整体大于部分之和。 他在分析了中国历史上“三大行书”王羲之“兰亭序”、颜真卿“祭侄稿”、苏轼“寒食帖”的创作特点之后,提出了创作行草书作品的“无技巧”,以“艺术空框”理论为基础,强调了行草书创作上的情感优先性和溢出性。 他把《三大行书》归结为极端感情支配下的自然产物。 他认为写好草书,需要感情、技法、艺术的统一。 他把艺术作品比喻成别墅。 第一层是“技”,第二层是“艺”,第三层是“道”。 他特别强调书法的文化属性。 他认为艺术的生命是节奏和味道。 他有很多很哲学的学问箴言。 例如,对于临帖的问题,他认为要写人字,必须加大他的特点,比起他还要写回他。 这句话有点绕弯子,认真思考是没有道理的。 对于书法创作的章法问候,他说章法大于一一二,他说写草书,笔清楚,字清楚,行为清楚,最后很可能不清楚。 他认为书法是点点经营,黑白的红色计划。 书法为什么选择了白纸黑字,也有神秘的人,“太极”是什么禅学,我们得到了雾水。 冯为民先生的分析从唯物主义开始,着眼于生产力的发展水平,从写字的实用性出发,“落石”了这个“悬案”。 在《书法艺术》杂志上刊登的《书法色素探析》一论文,在某书法学研讨会上受到中央美术学院博士邱振中教授的高度评价,被评为本次研讨会的优秀论文。

冯为民可以说是我们井冈山老区书法发展的目击者的推动者。 他自上世纪80年代初从福建回到江西以来,一直致力于井冈山老区书法的普及和繁荣。 1984年春,他作为军队的代表参加了井冈地区首个“庐陵书春”活动,以其独特的风格和学好书法的独特见解,博得同行们的赞赏。 从此他参加了井冈山老区的书法创作和组织活动。 在此期间,曾获吉安地区书法创作一等奖。 他改革开放后,参加了吉安地区书法家协会的建设计划,1997年当选为主席。 他担任书协主席二十年来,井冈山老区书法事业大有发展,进步,开展了“线延伸红地”书法推广系列活动,多次组织庐陵书雅集,编辑了《吉安书六十年》、《庐陵书论》、《庐陵墨韵》、《庐陵雅集》等书籍。 支持“永新书之乡”的创立,有组织地宣传报道了永新籍老书家尹承志的事迹。 协助地域文联组织策划了“井冈情”的“书画上京展”。 他自己的书法作品也再次装饰了中国美术馆的殿堂。

冯为民把自己定位为“书法加”而不是书法家,这是他的道理。 这是他的谦虚,也是他的理念。 他做的是大书法,不是小书法。 他认为书法简单,是一门魔法艺术。 之所以说简单,是因为形式简单,是白纸黑字。 我之所以说很棒是因为艺术效果很棒。 我理解他的“书法加”,写字,加文学,加美学,加哲学,加历史,加自然科学。 冯是老百姓的知识面广,他有自己的座右铭,年老,年老,年老,进步。 他确实在很多方面有很深的造诣,特别是哲学文学美学,有见解,有心得。 迄今,他出版了四本散文和言论专家,近百万字。 他的发言是富有机智的哲理,他的文章明快,他的诗歌大豪迈。

作为与书法共同生活的人,至今还没有出书法作品集,我有点无聊。 他书法自我淘汰率高,总是告诉我长辈低。 十年前的文章至今还是过去,十年前的书法现在还看不懂。 这正说明他还在进步。 的确,他至今仍在勤奋地读书。 我钦佩他在顺境中的节制,钦佩他成功后的冷静。 他是一个爱好写毛笔的文革书法的人,天生营养不良,现在还在补习中。 他说做书法基础不牢固是最可怕的,没有深思熟虑。 他认为书法与其说是笔墨的经营,不如说是心灵的修炼。 真正的好书法,重视温润镇定,厌恶最粗俗的宣传和浮躁。 写字是静静地刹车,无为有为,不变不变的活动。 为了支持自己的意见,他读了很多古代书法家的传记,研究了王羲之苏东坡的字,从字里行间分析了其心情和情况。 为了读《兰亭序》,他两次考察绍兴兰亭的体会,写了近万字的体会。 其中《千古兰亭》一文发表于《创作评论谭》。 文章中的两个词“无为则大,无欲则长”,成为许多书法爱好者读《兰亭》的指导语。 冯为民主张做书法必须走两条腿,读书写字,创始行动。 他坚持学习书法要先进,既可以进,又可以出。 优秀的书法作品,应该有古人,有自己,有大家。 制作展览作品要强调个性,写标志板要照顾大众。 这是他的实践经验,也是他的心灵领域。 现在他对东坡的“黄州体”写道:“六分半”(三分汉简二分隶属,一分楷书半魏碑)。 他的“六分半”是古拙的,有简单的派遣和金石气。 他在东坂体写的匾额端正,峻朗,喜欢大众,专家欣赏。

江西省委员会省政府接待中心、南昌前湖迎宾馆、井冈迎宾馆等重要场所创作的作品,深受领导和嘉宾的好评。 他所写的《吉安文化艺术中心》、《江南望郡》、《庐陵人文谷》等石碑,受到大家的称赞。 前几天,中国书法家协会刻字委员会参观庐陵老街,专家们评价了冯为民写的鸟居额。 我知道冯为民特别擅长合格书,他的大字很沉着,在纸背上用力,艺术感染力和视觉冲击力很强。 他的现场书法稳重,笔触舒畅。 他有很深的文学基础,在任何场合都能写字。 有一次,有人叫他在一个寺庙里写字,他常常写“佛缘福圆,禅缠在一起”。 在场的僧侣们发出了钦佩的掌声。 有一次,把文化送到农村,他对称为马市蜀口的村镇采风。 他在知道这个地方文化基础深厚,新农村建设顺利时,即兴挥毫,一口气写道:“马市马市无马即市,蜀口皆碑”。 引起在场干部群众的反感。

谈到现在的书法环境,冯为民先生表现出鲜明的军人性格,他说既反对《江湖书》也反对《书江湖书》。 认为“江湖书法”违反了书法创作原则,违反了书法艺术的本来目的和本性。 “书法江湖”组成团体,违背了协会的宗旨,破坏了书法风气。 他也传承不足,反对把没有临席的话称为“老干部体”,认为这对老干部非常不尊敬。 他把练字分为三个层次,老同志练字,是为了修养、不求功利,我们不必严格要求。 中小学生练字,是为了传承文化,弘扬国粹,必须逐步巩固基础。 中青年练字,要立足传统,练内功。 随着越来越多的大学开始书法专业,书法专业化水平越来越高,职业化现象越来越明显,大众化趋势越来越小。 不过,不管怎样,书法对中国人来说是需要终身修炼的工夫,绝不是最好的,只有更好的事情。

冯为民是我尊敬的哥哥,他谦虚、安静、太阳、宽容、豪爽。 是个有趣、有味、有爱、有义的人。 全身充满了正能量。 吃饭开会让座是他的常态。 他总是说,如果有人左右比他年长,经历比他长,那么坐在中间的就像针毡。 几次市里举行文艺方面的会议,他认为书协主席和文广局的领导人,把他放在中间位置,他一进会场就安静地把座位牌挪到旁边,在那里的同志都暗暗伸出了拇指。 冯为民经常称自己为“三种人”,男人、军人、乡下人。 的确,他具有军人果敢、文人儒教和学者风度。 说起男人,我赞同他《王壶心语》里写的一句话。 “即使个子高,站着也能堂堂正正地站起来”。 他最喜欢六个字,说什么也不做,不争,无处不在。 无为,是他的修养,不是争斗,是他的胆量,是处置,是他的气势。 这样的人与书法结合起来,必然会变成不同的庸俗声音。

作者:胡刚毅:中国作家协会会员,庐陵文学院院长

张少青:吉安宏标美术馆馆长

附:冯为民的作品

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