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季节的夏天已经过去了，炎热还没有消失，真正的秋意还在黎明的山林里。 下午，沏茶烧香，展示“湖庄清夏图”，记忆中的夏天，像这卷书一样“慢慢”地出现在眼前。 在茶香的时候，我小时候的夏天，树枝繁茂的梧桐树，风吹响竹林，水面在阳光下闪闪发光的白棒从池子里跳出来，村子后面的荷花池里荷花闪闪发光，鸭子不时地探身在荷叶上觅食。
赵令穰的这卷《湖庄清夏图》让我想起了我所经历的夏天的美好景象。 这些夏天的美丽今天在都市看不到或者感觉不到。 回赵令穰刚完成《湖庄清夏图》时，我想我们看到的是“夏日凉爽”四个字的长卷。 没办法，随着时间的流逝，长卷中原来的青绿色，变得淡得只能轻轻地看到当初的清丽雅韵。
我们常说北宋绘画大师“李郭范米许”，赵令穰却常常是被遗忘的北宋绘画大师。 和宋惠宗赵侃一样，赵令穰也是宋皇室艺术天才。 绘画史上没有赵令穰的具体出生年份和死亡年份，赵令穰和苏轼的认识和儿子赵伯驹出生于约1120年，可以推测赵令穰活跃于北宋中末期。 其遗留下来的画迹很少，现在公认的是现在的西藏美国波士顿艺术馆的“湖庄清夏图”和现在的西藏台北故宫博物院的“橙橙橙绿图”。
北宋赵令穰《湖庄清夏图》美国波士顿艺术馆一、《湖庄清夏图》:淡蓝色烟光上下寒冷，忘了飞机鸟随意飞行
《湖庄清夏图》描绘了中原地区常见夏池小景。 最初，土坡下按顺序排列着几栋房子，院子里有榆树、槐树三棵，其中一棵树的最高枝上，有四只鸟。 房子后面是一片竹林。 家在竹林和榆树槐槐槐之间，十分幽静。
画面向左，从院子里走出小路，两侧是湖面，柳树倒在湖面上生长，柳枝垂在湖面上。 根据柳树枝叶的形态，可以判断几乎是初夏的季节，“清夏”是清和初夏的意思。 谢晖《奉和随王殿下》四:“时自清夏，云景含有暧昧的芳香”春天和真正的夏天之间，清夏相连。 这是一个感人而且非常短暂的季节。 有着春天的清和和夏天的艳丽，像是施了粉黛的小家碧玉。
赵令穰《湖庄清夏图》局部1
小路延伸到画面的左上角。 这种构图形式用于长卷，不仅画面内容丰富，读画的人也不规则地伸展。 从柳树往左走，有座小桥，两岸的距离不大。 小桥的存在显然会把观众带入新的世界。 那个世界是清夏的世界。
一过桥，就看见隐藏在朦胧的水烟中的密林。 很明显，这是清晨的时候，整夜凉爽，在清晨的阳光下，湖面蒸散的水分漂浮在密林中。 由于水分的滋润，这里的林木特别繁茂。 湖岸，碧荷一片，广泛汇集，形成湖岸清美的风景，湖水延伸到密林中，终于消失在云烟中。 随着水分的流动，荷叶的香味也飘荡在这广阔的天地之中。 岸边的湖水中，除碧荷外，还有茂盛的水草、水草，有些水鸭在玩耍。 终于我们在这部作品里看到了活动的生命体。 当然，鸭子并没有表现为特别的形象。 这种无意识的印象在一定程度上给人以生活的印象。
赵令穰《湖庄清夏图》局部2
林子下面，有一片更宽阔的湖水。 这里的碧荷更加青翠，很明显这里的画家用更深的颜色来表现近景的特征。 沿湖面向左看，前方是弯弯曲曲的溪流，恐怕是留在画面上看不见的远山上的溪流。 三株柳树近景带来空间隔离，同时出水丰富。 不远的地方，两只鸭子向柳树方向游着。 鸭子后面是簇生的碧荷。 上面，两只白鹭在碧荷中觅食。 粉红荷花在白鹭身边，必须钦佩画家的笔控制能力，在这么小的开头能够表现出如此活泼美丽的景象。
往左走，是林木中隐藏的几栋房子。 画面下方可以看到细长的水流，由3块板子构成的桥连接着两岸。 水里也长满了荷叶。 下水岸上，前后各有两只白鹭休息。 对面伸向水面的斜面上同样停留着两只鸭子。 沿着对岸岸边的林木向左上方走去，岸边可以看到几只鸭子，他们追赶着吵闹着，在树下休息着，鸭门欢快地吵闹着。 往左一走，水气弥漫，模糊不清。 画面来到这里，画家不是匆匆告终，而是在画面左下角画几棵树，树的形状不同，很有趣。 其中一棵树直接生长在横向湖面上。 坐在树干上，眼前的湖景尽收眼底。 四只野鸭张开翅膀在左上方飞翔，留下美丽的叫声，截止了这个美丽的夏天早晨。
黄庭坚在赵令穰的小景图中写道:“淡蓝色的烟光上下寒冷，忘了飞机，鸥鸟随意飞回去了。 这几年，频繁做江湖的梦，怀疑那是故山。 ”从赵令穰留下的两部作品来看，我们大概是这位皇族宗室艺术家的心灵世界，他渴望着隐居的江湖梦，与水天工的清梦。
赵令穰《湖庄清夏图》部分3
赵令穰《湖庄清夏图》局部42、赵令穰的江湖梦:白云初晴、幽鸟相逐就
北宋一朝，虽然政治比较弱，但长期以来一直保持着比较稳定的社会形势。 许多文人墨客甚至皇族亲戚都有隐居梦。 赵令穰就是其中之一。 但是，因为其王室的身份，他不能离开二京(开封、洛阳)地，作品中的景色多为京洛三百里的景色。 这大大限制了赵令穰的创作。 如果他能像先人范宽那样在山水之间旅行，他的创作将会有更高的成就。
赵令穰的这卷《湖庄清夏图》是中原地带的景象，赵令穰写的有苏杭江南的风味。 其色山水，后来成为影响南宋青山水的典范作品。 南宋时代的大师赵伯驹是赵令穰的儿子，通过赵伯驹的作品，可以看出赵伯驹受到父亲赵令穰的影响。
赵令穰的江湖梦与范宽的江湖梦不同，郭熙写的山水世界也不同。 赵令穰的江湖梦中，越来越常见的是清秀高雅，意境深远。 在这卷作品中，看不到高耸入云的山，也看不到气势汹涌的瀑布流，也看不到险峻的山之间的道观寺。 在这卷作品中，画家选择了自己日常看到的平原和江湖的风景，以微妙的命运，构筑了自己桥流水家般的江湖梦想。 也许赵令穰希望的是这些普通人所拥有的江湖生活。
赵令穰《湖庄清夏图》局部5
《湖庄清夏图》卷中没有人物出现。 看不到渔夫在船的湖面上，也看不到旅途中的人的身影。 也有隐藏在茂林修竹之间的房子。 这种沉默的说明似乎也符合赵令穰对“清夏”的渴望。 脱离世界的喧嚣，只伴随着青山和绿水。 但是，在本卷的作品中，赵令穰出现了很多鸭子和白鹭。 这些吵闹、拍打翅膀、寻找食物、休息的鸭子和兔子，给画面带来了生命的气息。 在视觉艺术中，也融入了音律的节奏。 这种表现见于明代书画家唐寅的作品《溪山渔隐图》。
与北宋其他几位巨匠的山水作品相比，赵令穰的这部长卷显然“格格不入”，与后来的李唐《万叡松风图》相比也是如此。 《湖庄清夏图》并没有故意形成壮观的山水风景，但实际上赵令穰也不行，也没有表现出生命的广阔姿态。 对这位皇族来说，他憧憬着清丽的小景中的优雅。
赵令穰《湖庄清夏图》局部6
“二十四诗品？ 典雅》说:“玉壶买春，赏雨茅屋。 骑中佳士，修竹。 白云刚晴，幽鸟不相容。 寝琴是绿荫，有飞瀑。 落花无言，人淡如菊花。 日本的岁华称之为可读性。 ”对赵令穰来说，他只是向往没有身份束缚的普通生活和简单优雅。 范宽表达的“恢复虚势浑浊，积健为雄。 具备万物，横渡宇宙”的气势，赵令穰的“看雨茅屋”更为真实。 正因为有了这种优雅，赵令穰的创作更加朴素，如花生，无言也更加美丽。
由于赵令穰传达的作品很少，我们今天很难通过很多作品获得东西画家本人的思想。 关于赵令穰的一生，史料中也没有详细介绍。 从本卷《湖庄清夏图》来看，赵令穰似乎有意尝试某种绘画语言。 这句话偏向于个人心境与诗情画意的结合，同时色彩鲜艳的表现形式也符合画家本人的心境。
赵令穰的山水远师唐代李思训父子，根据李氏的风格，赵令窦明显受同时代文人墨客的影响，包括与苏轼、米芾等的交流在内，在一定程度上促进了赵令穰这一格调的秀润清雅，具有浪漫的诗情画意。 北宋文人崇敬的适意、高雅、超群的生活情调形成了赵令穰绘画创作中独特的语言风格“以诗入画”。
赵令穰《橙橙橙绿图》台北故宫博物院三、美从哪里找？
每次读赵令穰的这本卷《湖庄清夏图》，我都经常问自己:“诗真的远吗？” 不久前，我和三个朋友一起上午五点多起床，在山里走着。 走的时候很暗，在微弱的黎明可以看到路。 在回去的路上，是另一种景象。 林中，虫鸟声不断，山风抚摸面颊，道路两侧野生树木丛生，清晨的阳光透过树荫照射到路边的苔藓上。 看到这个景象的时候，心里很高兴。 我从来没有在自己住这么久的地方看到过这么美的景色。 如果那天昨晚下雨路面不湿的话，我可能会突然忘记骑自行车下山看路边的景色，或者经过别的时间也看不到这个景色。
“湖庄清夏图”的景色，只不过是赵令穰经常到访的都郊外的普通湖庄小景。 兴许，他曾经来过好几次。 对于住在湖边的农家来说，恐怕也是最普通的景色吧。 画家被这种情景所感动，画出了如同滚动人物的美丽诗歌般的清夏图。
恐怕这卷书被称为绘画精品，根据王季迁，精神高尚的作品被称为精品。 明代书画家董其昌对这部长卷也充满爱意地不动手，提出3次题辞，就可以看出其爱的程度。 今天读了这部作品，让我们感动的不是多么精巧的技术力量，而是人生的真正意义。
《湖庄清夏图》董其昌问题1
《湖庄清夏图》董其昌问题2
《湖庄清夏图》董其昌问题3
“诗从何处寻找？ 在小雨下，落花，微风中，流水人，在蓝天的尽头，挥舞着想落下的孤独的星星！ ’宗白华在《流云小诗》中吟诵。 宗老先生的意思是，诗歌无处不在。 重要的是要看我们是否有诗心。 有尼在《悟道诗》中也写道:“整天找春不见春，芒鞋踩陇头云。 回来捏着梅花闻，春天在枝头已经够了。 ’他说
如果我们在自己的心里找不到美，我们就没有找到美的痕迹的地方。 心有美，散步死后，路旁的花很美，路上的石头也很美，或者一个人坐在房间的窗户上的风景也很美。 诗歌远在身边。 美无论在别的地方还是现在都可以。 清代女诗人郭六芳有一首趣味诗《舟还长沙》。 “农家住雨湖东，十二珠帘夕照红。 今天突然从河边眺望，才知道家在画中。 ’我们来找，忽然回头看，发现第一次来的地方就是我们找的美的地方。 如诗美卷《湖庄清夏图》，尽显生活美意。
赵令穰《湖庄清夏图》完全长卷
