北京2020年京剧演唱会_ 流行音乐演出市场日趋多样 网络演唱会将成流行？

10月24日，2019北京国际流行音乐周——流行音乐公演市场大众化发展论坛在北京举行，中国公演行业协会副会长宋官林、北京公演行业协会秘书长贾新辉、着名作词家刘卓辉、北京国际流行音乐周秘书长、正大国际音乐制作中心理事长蒋涛等人出席。

近年来，随着流行音乐演出形式的多样化和室外音乐节和小场LIVEHOUSE的发展，音乐市场逐渐细分，爵士演出、民族音乐演出、小众独立音乐人演出等越来越细分的音乐演出市场十分受欢迎。

在业内，这种情况可以说是中国流行音乐走向成熟的重要标志。 随着市场的成熟和技术的发展，未来的音乐与网络有机地结合起来，解决了技术等问题，参加者只要在家里配置设备，就能感受到现场的声音的恢复。 同时，这种结合给市场带来巨大的经济效益。

流行音乐形式的多样化表明趋向成熟

在2015年综艺节目《中国之星》中，谭维和华阴老腔艺人呼喊着“华阴老腔”，华阴老腔和流行音乐组合引人注目，到了2016年的春夜。 然后，成为了那年北京大学入学考试的作文问题。 这是中国摇滚与民间传统艺术融合的典范，也是流行音乐多样性发展的典范。

曾在中国国家京剧院和东方歌舞团工作，中国公演行业协会副会长宋官林对音乐多样性的发展有着深刻的体会和思考。 他认为，目前中国流行音乐呈现出多种发展态势，是中国流行音乐走向成熟的重要标志，相反，如果风格统一，则是不完整、基础不牢固的表现。

除了“华阴老腔呼喊”之外，京剧演员王佩瑜还将传统京剧歌腔与流行音乐结合起来，以现代化的传播方式协调受欢迎。 音乐家谷建芬在70岁前写了很多热门歌曲，70岁后开始写《新学堂歌》，旋律还很流行，但歌词载体是唐诗，是古典、优秀的文化创作性转换、创新性发展的象征方式。

谭维维和华阴老腔艺人一起表演

宋官林说，未来要实现可持续发展，就必须解决古典与时尚、传统与流行的关系。 "我们的流行艺术需要深厚的基础，没有这种文化的基础，就是流云、流风. "

符合要求的剧场还缺少流量明星，不适合在这里演奏

着名词作家刘卓辉认为，与日本和欧洲市场相比，中国的公演市场在最近10年明显大众化，但是体育场和演唱会的公演爆发，剧场的公演也出现了以下现象。 所以剧场和剧场的公演有很多业界人士应该考虑的地方，值得突破。

北京国际流行音乐周秘书长蒋涛认为，中国的演出确实不容易。 例如，面对各方面的审查、演员交流、场所限制，北京国际流行音乐周到今年是第五年，如此坚持，至今仍得到市政府文化基金的认可和支持，不是纯利益项目。

蒋涛说，在北京国际流行音乐周的筹备和组织过程中，在观众欣赏和艺人表演方面，剧院表演的确与大音乐节和体育馆表演不同。 剧场设计更加精致，对演员的要求更高，声音表现和肢体表现都更加细致。 对观众来说，进入剧场往往是有鉴赏角度的，不像音乐节那样互动交流。 “剧场演出的艺人、声音、身体表现力、语言表现力都需要人才，有人气人士和人气明星，也许不太适合剧场的表演空间。”

在中国，满足各方面要求的剧场其实很有限。 蒋涛说，这也是向未来扩展的方向。

LIVEHOUSE公演正在爆发

网络音乐会流行起来带来增值服务的创造价值

十年前，人们通过电视和电脑体验娱乐和信息，在互联网和移动设备发展的今天，手机成为个人空间与世界一起享受的窗口。

中国音像和数字出版协会音乐产业促进委员会的徐轩副主任委员预测，网络剧和网络电影受到瞩目，创造了巨大的经济效益，未来的音乐也将与网络结合，网络音乐会将会流行。 未来技术发展，品牌规范化，有稳定的参与者，网络与音乐的结合就会带来增值服务。

流行音乐首先是年轻人喜欢的主流音乐，有良好的基础，大众化也有理由。 现在有网络剧和网络电影，网上同样获得巨额收入。 音乐界以听觉为主，但现在的网络技术和终端不能满足听众的需求，因为歪曲，技术水平还没有发展到那个高度，网络剧的发展比网络音乐会和网络演唱会的发展还要快，这也是技术的限制，但未来技术不成问题 这也是未来音乐与互联网相结合的发展方向。

据中华文化促进会艺术融合和革新委员会的程弘副主任介绍，现在的直播已经很普遍，流行音乐在这方面也曾尝试过歌手，但并不普及。 现在的现场演唱会发挥了传播流行音乐的作用、宣传、人气的作用，没有带来经济效益。 当前在网上直播的消费习惯需要在几年内培养和培养，“养成习惯后，我们将获得剧场音乐会和广场音乐会以外的附加价值收入，1元1千万消费者远远超过剧场收入。 我有很大的想象力可以预测未来。”

一旦解决了早上一天的技术等问题，参加者只要在家里设置设备，就有可能感受到现场场景声音的恢复。 “技术给我们的音乐和艺术带来了新的革命。 网络时代到了今天，我们真的很憧憬从收视的角度来说，2020年可能会是一个很大的转折点。”程弘说。

文/北京青年报记者寿鹏环

编辑/弓立芳