汪海林_ 汪海林：《决战中途岛》纯粹地展示了美国电影的雄性意识

\r 最近公开的“决战中途岛”被评价为冰之火和双重的日子。 电影采访了真实的历史事件，从信息分析、战略配置、正面对抗等角度展现了美、中途岛海战的全貌。 故事内容中，《决战中途岛》是典型的美国主旋律电影。 再现历史馀韵，讲了美国爱国主义的故事？ 关于问题，我们和着名编剧汪海林先生谈过。 \r

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\r \r 《决战中途岛》照片\r

\r \r 【采访/吴立群】\r

\r \r 观察员网:从你的电影体验来看，这部电影最让你感动的地方是什么？ 不足之处在哪里\r

\r \r 王海林:这部电影最引人注目的是写牺牲、写男人的故事、拖泥带水、充满活力。 这是我多次说，许多美国电影雄性意识很强。 这种雄性的意识对电影的主人公和主题全体都有很强的攻击性、担当感、英雄主义色彩。 这些因素在好莱坞试过很多次，也很受观众欢迎。 \r

\r \r 战争电影是怎样的呢？对于这个问题，美国电影界本身也出现了一定的探索和动摇。 例如，“珍珠港”从爱情故事开始，失败了。 现在，他们似乎在考虑如何使战争类型的电影更加纯粹。 在这方面，“决战中途岛”的最大特征是，它是一部比较纯粹的战争电影，尽量减弱了情感剧，甚至削弱了“血战钢锯岭”中情感剧的要素。 这是强调男人的故事和真正的历史事件写的。 \r

\r \r 这部电影有什么新的含义吗？和以前的诺兰《敦克尔克》一样，有一些记述和结构性探索。 但是，这部电影可能没有什么特别的新颖和突破。 基本上是传统的表现形式，但清楚地表现敌我双方的状况，整体的构造很好。 随着特殊效果技术的进步，电影对战争场景的恢复应该说水平更高。 \r

\r \r 但是，那个让我个人也感到有点不满，感觉战争场景被游戏化了。 从质感来说，我宁可看看原来的“中途岛之战”和“虎”的老虎！ 老虎！ ”这样的电影，有一种真正的刀子的感觉。 \r

\r \r 实际上，这是电影理念的问题，也是个人喜好不同的问题。 因为看电影有时是真正的质感，所以在效果过于发达之后，感觉就像是在细节上演戏。 例如，这部电影的甲板突然下降，下子弹雨的场景，紧张刺激着，感觉像电视游戏的画面，我感觉不是真的。 当然，这是我个人的感觉。 \r

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\r \r 珍珠港照片

\r \r 观察员网络:正如我刚才提到的，这部电影实际上是美国传统的主旋律电影，可能会影响烂番茄、iMDb、m站等平台的评价。 除了没有新意外，评价不高的理由是什么？ \r

\r \r 王海林:我想是的。 我有一个同学，是个女编剧。 作为白人的颜盲症，她有时候是谁，尤其是演员们穿制服后。 对许多观众来说，可能有这样的烦恼。 这解释了一个问题，这部电影尽管用很多力量描写人物，但这些人物是如何不同的，我认为电影的处理有问题。 \r

\r \r 在某些情况下，故事和人物不能对应，可能会感到中间的感情联系不自然。 编剧、导演虽然已经努力处理联系，但由于意想不到的技术原因，传达可能会变得不正确。 例如，在表现人物的感情上的联系中，之前说明了很多细节，他们是同学、朋友等，通过追悼会来表现这些感情。 但剧中的人物很感人，观众似乎不太感动相关场面。 \r

\r \r 当然，这也是有原因的。 这出戏很长，剪掉了很多内容。 取舍可能有表现上的问题。 电影的主人公，其实很好，很有力量，在电影里写他和家人的故事也很感人。 演员的演技也没有问题，但是演员自身的魅力不够，所以感觉这个角色的魄力和代入感不够。 比如，汤姆·克鲁斯扮演这个角色，效果肯定不一样。 \r

\r \r 我想这也许是电影在将预算大量投入到特效制作中之后，演员这一部分稍有欠缺吧。 但是，这出戏很擅长日本演员的演技，可以说是支持了电视剧。 在这方面，这出戏在表达反派时是成功的。 不是故意贬低对方，而是尽量表现出日本职业军人应有的姿态。 \r

\r \r 但是，我们仍然可以提出的批评是，电影在日本军人自身背后的精神方面缺乏批评。 也是好莱坞的特征。 形成了职业军人形象，但法西斯形象没有深入探究。 电影只强调了日本的背信弃义，这种不绅士的行为，是美国对他的行为的惩罚、报复或合理合法的反击。 \r

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\r \r 电影中的日本军人形象\r

\r \r 电影描写了美军是怎样受到损害的，怎样没有准备好，无辜的状态。 观众不懂政治，不懂法西斯，都能看到这样的历史。 我看到有人批评我的政治表现不够，其实电影艺术不需要太多表现政治理念的问题，通过形象的演出，可以让观众感受到具体的故事情节。 \r

\r \r 看了《建军大业》，觉得这部电影没有处理这些问题。 当时，周恩来带着工人在上海发生暴动，占领上海后，献给北fa军。 蒋介石进来后，首先做的是什么屠杀这些工人。 这显然和中途岛事件背信弃义的情况相同。 但是，“建军大业”发表这个故事的时候，把这个时刻往前推了一点，没有叙述前件的结果。 其实南昌起义和中途岛决战在感情上有共同点，必须为死去的兄弟报仇。 相比之下，“决战中途岛”在创作上是清晰的，目的是什么？取得什么效果？说明了脚本整体和教科书是一样的规范。 \r

\r \r 我刚才也说过，从视觉上看，这部电影不错。 包括最后炸毁日本航空母舰的时候在内，把子弹头扔向日本海军的军旗是个很棒的主意，但我认为高潮的部分对于感情的解放一点也没有。 \r

\r \r \r 观察员网:“决战中途岛”的整体风格强劲，感觉和我们的“大决战”的3首歌在风格上类似。 \r

\r \r 王海林:是的。 上层司令、中层军官和下层士兵写的。 我国和前苏联都有这种类型的电影。 发现中途岛这部电影的题材在美国很长一段时间都不能投资，最后中国博纳投了钱。 这个说明了什么问题吗？ 美国的电影投资界认为这种类型的电影已经过时，因为讲述战斗和军人故事的电影变多了，近年来，美国也以小角度，讲述小故事的军事电影的拍摄倾向越来越高。 以“血战钢锯岭”为代表。 大家好像没有抓住这样大全的场面拍的战争片，提出新的事情很难，所以投资家在这方面不积极。 \r

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\r \r 《血战钢锯岭》照片\r

\r \r 中国投资者认为这部电影至少在中国很受欢迎，积极推进电影的拍摄。 并且，这部电影的前身“中途岛之战”当时被称为内部资料电影，非常受欢迎，大家都很喜欢。 中国投资者可能还受资料片的影响，这段历史有一定的联系，当时我不想看这部电影，再拍一张一定很棒！ \r

\r \r 其实我个人比较了两部作品，“中途岛之战”在故事上更加独特。 电影最后成了他人的牺牲品，主人公的飞行员最后乘飞机回甲板的瞬间，大家都松了一口气。 结果飞机失控，在甲板上牺牲了。 这种感情的高潮已经充分达到。 相比之下，“决战中途岛”似乎有点不好吃。 \r

\r \r 观察员网:我刚才谈到了中国投资的问题。 在国内电影迷中，尽管电影最后强调了中国人民为拯救美国飞行员的贡献，但电影中对中国抗日游击队形象的“土地塑造”仍然是对中国人的“矮化”。 为什么中国的资本介入了，中国人的形象不能拍得更好呢？有人会怀疑，怎么评价电影对中国人形象的表现呢？

\r \r 王海林:不，我不认为是“矮化”。 因为我们的游击队在装备不好的状况下战斗，所以电影的表现是积极的，有敬意。 \r

\r \r 具体来说，这一段效果不佳，有几个客观原因。 首先电影这一段是在夏威夷拍摄的，也无法恢复浙江省的环境状况。 扮演游击队的演员也基本上是当地的中国人，即使是夏威夷的原住民，形象也可能不一致。 而且，发现有几个戴巴拿马草帽的游击队员，也许是因为在当地找不到更合适的工具。 \r

\r \r 据我所知，我们电影学院的赵宁宇老师飞往夏威夷帮助拍摄这一段。 武器装备在这一部分的表现，赵老师很专业。 但是，硬件客观不足所带来的问题必然是不可避免的。 \r

\r \r 其实电影给了这段历史上同情的一笔。 剧中借助飞行员之口说:“这里没有军事目标。 为什么会有日本人的飞机轰炸呢？” 游击队说“炸平民是他们的目标”。美国人吃了一惊。 这个片段很有力量，因此也表现出了对法西斯的谴责。 我想，如前所述，我们的整部电影似乎都是写职业军人之间的斗争，在中国投资者和中国人参与之后，对电影给予了战争正义性的解释。 \r

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\r \r 都灵空袭东京后，在中国跳伞遇到游击队

\r \r 观察员网:与“决战中途岛”形成对比的是，最近另一部《反英雄》电影《小丑》在全世界获得了很高的关注度。 这是否意味着现在对传统好莱坞的主旋律感到厌烦，倒不如说是有瑕疵和叛逆意识的通奸形象引起观众的兴趣？ \r

\r \r 汪海林:“小丑”的形象源于诺兰创作的“黑暗骑士”系列。 诺兰是个艺术家，他有着先驱的色彩，他的创作使蝙蝠侠的爆米花电影在思想上深入了。 其实，冲破电影理念的尝试在好莱坞一直持续着。 相声电影虽然不太思想，但取得了巨大的商业成功。 因此，最近时间，这种一定的探索性电影不多了。 这部电影正好在这个时间出场，容易引起市场的关注成功。 市场决不只是你跟着成功，而是显示交替性。 所以，不管是我们的投资者还是电影公司，都不去追风，过分观察现在的市场是什么类型的电影，这种情况下，决不能继续拍，也不能拍，风险很大。 \r

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