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\r 最近在中国的电影市场上，可以说是一些喜悦的一些烦恼。 中国漫画《哪里》公开19日，观众超过亿人，创造了动画电影的新记录。 据说经过多年准备，投入了3亿6000万美元的“上海要塞”才刚刚开始“追逐梦想的科幻小组”，惨败了。 票房收入突破亿元时，非常抱歉。 \r
\r \r “上海要塞”输哪？给市场敲了什么警钟？ 为了分析相关问题，观察网访问了着名编剧汪海林。 \r
\r \r 【采访/吴立群】\r
\r \r 观察员网:“上海要塞”穿越街道，原作者和导演也在推特上向不喜欢电影的朋友们道歉。 反问“这是该死的”，然后说“背叛了你的等待”。 你怎么看待“上海要塞”的这些表现？\r
\r \r 王海林:为了判断电影是否腐烂，不仅要看硬的技术指标，还要看文化效果。 文化产品是社会心理的发酵场，是一个社会感情的集中场所。 这也是电影和其他产品的不同之处，它是精神产品，具有复杂的精神内涵和社会学内涵。 \r
\r \r 对于他们的道歉，首先我认为有必要进行总结的是投资家。 因为电影的成绩关系到第一个项目的评价问题。 实际上，“上海要塞”的故事并不新鲜，和三四十年前的科幻电影没什么区别。 故事的形态和人类与地球外文明的关系的论述没有进化也没有新的角度。 IP是十几年前在网上发生的。 到了今天，它本身的新鲜性、独特性无法保证。 \r
\r \r 在创作过程中，江南看到制片人告诉编剧做编剧是不可靠的，他自主做，写稿子。 从目前的情况来看，制片人的最初判断是合理的。 你是个好作家，但并不意味着你是个成熟的编剧。 \r
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\r \r 作家江南
\r \r 作为职业编剧，他对产业形态、各种市场的最新信息、技术能达到的水平、最新的演技风格是什么，一定很清楚。 如果不是业界内的人，是无法理解的。 \r
\r \r 例如喜剧中出现了周星驰后，我们就说喜剧有上周星驰和下周星驰的风格。 想象一下上周以星驰风格演奏喜剧会带来怎样的结果与现在的市场对接。 \r
\r \r 例如在国产电影中，喜剧的传统表演方式是冯小刚、葛优式的喜剧，但是在快乐的麻花诞生之后，台词的白色带来喜剧效果的喜剧形态发生了变化，以节奏快、动作性强的表演风格发挥了效果。 \r
\r \r 对于这些变化，如果你不在这个产业内，就不知道现在市场发展到什么程度。 编剧是很专业的工作，要支持很多一线工作经验。 所以，我觉得这部电影还有点思考。 \r
\r \r 前几天，鹿晖和关晓顿宣布恋爱后，有一段特别引人注目，也就是流量高的轶事。 他们的网文圈聊天鹿晖现在注意度这么高，谁能打动他？ 江南得意地说我的“上海要塞”用了他。 \r
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\r \r 上海要塞图片
\r \r 由此可见，网络文化圈对电影业完全隔开了多层。 业内人士很熟悉。 这段爱情对鹿晖意味着什么？ 他的商业价值打折，很快就会下降。 但是，一般人认为当时他占据了各媒体的首位。 因此，江南当时的评价完全相反。 对于这部电影整体的电影制作的想法，这样的误判甚至反判都很多。 \r
\r \r 此外，在创作上，如果戏剧非常有创造性的话，成功的概率也很高。 相反，看了《复仇者》、《变形金刚》、《速度和热情》等海外类型的电影，可能没有表现出霸权性的想法，但是以魅力的节奏和台词演员表现出比较坚实的演技，依然得到观众的好评。 但“上海要塞”在这两方面是共同的，创造性的，创作性的也是共同的。 \r
\r \r 当然，工业化水平还不错，制作方听到腐败电影的评价很生气。 但是，对普通观众来说，这没什么意义。 宁可演两场真正动人的戏。 在这里谈到表演的问题，我总觉得“生肉”不能完成表演任务。 \r
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\r \r 观察员网:你以前在讲座和文章中也经常批判“生肉”现象。 你认为这部电影惨败是因为这个吗\r
\r \r 王海林:有些人说“新鲜肉”经过锻炼后，能不能成为好演员。我说可能性很低。 他们成名的时候已经20多岁了，他们大多不是学演技，他们聚集人气被归类为“生肉”主要不是演技而是面值。 \r
\r \r 与他们形成鲜明对比的是“老戏骨”。 “老戏骨”年轻的时候不是“小生肉”，而是“小戏骨”。 比如陈道明从年轻时就很帅，不是吗？ 但是他年轻的时候不能叫“生肉”，而是叫“戏骨”。 他在中居扮演“屈原”时，扮演a角，我们副院长扮演他的b角。 他帅吗？不，他必须演得很好。 \r
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\r \r 年轻时的陈道明\r
\r \r 在电影大屏幕上，考验演员的表演是否不好。 我完全看了你这90分钟的表演能否支撑会场。 我们甚至知道有好演员，他只能演男2号，男3号。 男性1号，因为男性1号有特殊的性格或者演技风格支持，所以不能说这个人有粉丝。 他能演男子一号。 \r
\r \r “上海要塞”的遗憾之处在于，电影制作机构有制作电影的经验。 看到他们努力宣传，首先看到宣传电影鹿晖效果不好，马上剪了鹿晖。 后面的宣传也不再强调鹿晖了。 这个很敏锐，但是还没有用。 这出戏内容输了。 \r
\r \r \r 观察员网:这次“上海要塞”的经验，流量明星、流量作品制作电影有问题，也许告诉我们一些观众反感。 \r
\r \r 汪海林:看电影目前的状况，我认为它反映了行业现象。 也就是说，近年来，网络思维的流量意识进入电影行业后，带来了激烈的行业变革，带来了激烈的对抗。 其实包括我们的传统电影经营者在内，都与这种新的想法激烈对抗。 \r
\r \r 对抗的核心是文化产品，或者是电影作品，那该怎么评价呢？ 这是一个非常重要的争论焦点。 流量思维是产品思维、数据思维、财务思维，而不是作品思维。 \r
\r \r 两者在算法上完全不同。 流量思维有可能通过流量的高低来交换收费能力。 我们认为流量和支付能力画等号。 与此相对，流量和电影作品的成功，没有画等号，流量的高低和商业上也没有画等号。 \r
\r \r 因为我们更多地从电影业的经验看这个问题。 我们看过很多新的算法，这些新算法最后回到传统的电影市场，也就是to C市场，观众必须逐张兑现电影票。 只要观光模式不变，电影院还存在，算法无论怎样变化都不会离开它的宗教。 \r
\r \r 我一直批评“大IP+小鲜肉”的模式，如果这部电影需要总结经验的话，我认为首先要总结这种交通思维问题。 他认为“大IP+小鲜肉”，在两人累积后，可以获得更高的费用支付能力。 但实际上文化产品的支付结果非常复杂。 \r
\r \r 影迷可能会影响一些票房，但现在各种数据都证明影迷对票房的影响有限，特别是高投资电影票房非常有限。 也许在小电影里用到了很好的人气明星。 因为成本低，可能表现出了粉丝的贡献。 \r
\r \r 我们也暴露了流量伪装的问题。 伪装有两个方面。 另一方面，球迷人数和舆论的效应，大规模扩大。 另一个是，他的粉丝中能够转变为“消费者”的比例在扩大。 也有粉丝，但不会为了明星特别去炎炎烈日下，冒着大雨去电影院买票看。 许多人不在这个程度。 许多粉丝在网上握钥匙时，他可能很兴奋，但实际上一般不付钱。 \r
\r \r 大家走进电影院时，观众是他的第一身份，球迷的身份第二下降。 第一身份显然重要，观众的评价更重要。 \r
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\r \r 上海要塞图片
\r \r 观察者网:刚才提到了观众的评价问题，我们也看了鹿晖的这次表现，网上有很多闲谈、批评。 如果“大IP+小生肉”模式立即被市场淘汰，你会乐观吗？ \r
\r \r 汪海林:其实大约三四年前做了这个预言。 这个模型一定是失败了。 因为其核心问题抓不住内容本身，所以会被自然淘汰。 当然，这种模式可能偶尔又会出现，但不会成为主流。 \r
\r \r 鹿晖以前曾经拍过电视节目和电视剧，这些都是to B市场的作品，通过电视购买电影的人用数据说服他的机构和平台以高价购买，更多的数据和口头传播可以在播放中造假。 其实“甜蜜的暴力”是收视成绩，口头传播也跌到了历史的最低点。 这表明to B和to C市场都已经判断了流量作品。 \r
\r \r 其实，这个模特真的很吵闹的时候，哪个作品都没有真的成功过。 原本大多数情况下都是制造舆论。 资本介入和商业化程度不太高的情况下，无论是电影市场还是长期市场，资本都能控制。 本来商业成绩就好是因为市场化程度不够。 现在应该说操纵力越来越弱了。 \r
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\r \r “甜蜜暴击”豆瓣评分2.6 \r
\r \r 观察员网:刚才市内的人谈到了市场行情敏感的问题。 关于“上海要塞”和年初公开的“流浪地球”、最近热情演出的国漫“哪里”，网络上为什么资源平凡的导演郭帆和饺子反而能够制作出大家喜欢的作品，被称为“六年研一剑”的“上海要塞”如此令人失望，还有这样的争论。 作为范围内的人，能和我分享你的意见吗？ \r
\r \r 汪海林:是的。 这需要具体分析具体情况。 郭帆其实有很多实践经验，也有在电影学院进修的专业背景。 后来，他得到了刘慈欣的着作权。 从内容上说，他对电影内容非常用力，没有用力，也就是说他有自己的电影思维、创作思维，没有先找一流明星引领他的电影。 \r
\r \r 另一个是刘慈欣作品本身的思想意义、故事意义，超越了“上海堡垒”。 刘慈欣的“流浪地球”是伟大的创造力。 这个想法有效地弥补了“流浪地球”戏剧性、具体细节处理的不足，整部电影都很棒。 \r
\r \r 在世界科幻电影的历史上，“流浪地球”有着独特的贡献。 它为人类面临世界毁灭危机时道路选择提供了新的思路。 这个主意很少见，所以那个主意比戏剧大了。 相比之下，江南的作品在创造性层面应该说是普通的，他不能以创造性的独特取胜。 \r
\r \r “哪里是咣当”的情况也是如此。 动画虽然不是演员，但尤其依靠创作者的创造力。 \r
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\r \r “哪里”的照片
\r \r 一些电影公司是资源型公司，资源型公司知道我的人脉我能处理谁？ 演员到场后，有待遇问题、报酬问题、期限问题，影响电影质量。 他对这部作品的不确定性也许越来越高，但他对这部作品的要求可能越来越多。 \r
\r \r 在这方面，动画不好的话，编剧、导演就没有借口了。 这出戏演砸了，不要强加于人，也不要找“时间不够”的借口。 看到“哪里是嘎嘎嘎”的制作者改变了很多剧本，最后确定了这个。 他们觉得这个剧本很好，就把它技术性地实行了。 所以，在这种情况下，动画电影为我们的创作者提供了良好的空间。 \r
\r \r 本文为观察者网独家原稿，未经许可不得转载。 \r
