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今天，“春华秋实——中国高等美术教育文献展”在中华艺术宫开幕。
这是上海美术学院策划的“全国高等美术教育成果系列展”的第三次展览，收集了全国近50所高等美术学校的美术教育文献，为新中国70周年生日和新中国美术教育70周年献上了有历史文化价值的祝福。
当天，许多高等美术学校的“掌门人”和老教授也聚集在相关论坛上，以“中国美术教育的未来发展”为主题开展交流、探讨，共同展望前景。
“这个文献展包括了各大美院的优秀课程、精品教材和优秀的教育事例。 我们可以看到今天的中国美术教育是怎样的，10年后中国美术事业的发展是怎样的。 上海美术学院院长冯远说。
二百本旧教材谈新中国美术教育的故事
进入展览室，最引人注目的是聚集在几十米长的玻璃箱里展出的200本珍贵的美术教材。 这是上海美术学院特别为兄弟学校准备的惊喜，都来自学院的收藏。
70年来，无论是老牌学校还是新学校，都通过自己的定位和探索，为时代的发展和国家建设培养人才，努力铸造成果。 把一本教材连接起来，亲眼看到了新中国美术教育70年来令人难忘的历史。 其中有很多教材是各相关美术学校亲笔印刷的油印教材，是当时内部流传的限定版。
这次展览讲述的70年间新中国美术教育的故事，是从黄色的“美术临时教材”开始的。 这是1951年辽西省人民政府教育厅编写的。 教材名上有“假”字，编着的这个省尽管历史上只存在了4年，但是这个教材当时对很多人产生了影响。
新中国成立初期，许多新中国美术教育的前辈当时编纂过教材。 例如，这次展出的《中国工艺美术史参考资料》的油印是罗尔子在1950年代为南京艺术学院美术系编写的，《水粉画教材文摘》(初稿)是袁运甫在1958年为中央工艺美术学院装饰绘画系编写的《艺用新透视学》是孙青羊在1950年代写的。
从这些旧教材可以看出苏联美术对新中国美术的巨大影响。 1950年代，中央美术学院华东分院研究室编辑的美术参考资料中有《苏联的铜版画》、科尔尼洛夫着、赵琦译的《西斯卡广夫教学法》也是当时美术教育的参考资料。
改革开放后，国内各大学高等美术学校频繁将西方美术思想引入教材中，使我国美术人才具有更广阔的视野，开放更活跃的创作思维和更多的艺术风格。 在新的中国美术教育发展过程中发挥重要作用的教材，也出现在这次展览中。
其中，王受之于1980年代初为广州美术学院编纂的《世界工业设计史》是古典的。 本书涉及工业设计的定义与构成、设计思想的萌发、工业设计在英美、日本等国家的兴起与发展现状，为我国工业设计思想的发展提供借鉴和参考。
1978年杜定宁翻译出版的《大师绘画技巧》，也帮助许多美术学子提高绘画水平和鉴赏能力。 作者华盛顿国立艺术陈列馆绘画部主任库克博士研究了文艺复兴以来西方着名画家的绘画技巧，从多个角度对包括达芬奇、拉斐尔、伦勃朗等72位作品进行了技术分析和指导，简述了绘画的基本理论。
此外，1980年代刘汝靶为南京艺术学院美术系编纂的《埃及古代美术》的誊本、1980年出版的英国艺术家爱德华、路易斯密斯着、陈麦译的《现代西洋视觉艺术》、天津美术学院1982年编纂的《现代美术诸流派分析》、 展出了中央工艺美术学院特艺系装饰绘画研究班1982年编着的《西欧美术史讲义》、湖南师范院艺术系1983年编着的《英国美术史纲要》等。
美是宁静的力量，高等美院如何影响地区
本次展览与相关论坛的共同之处，更是通过全国高等美术学校在教育实践方面的经验与探索，共同体现了高等美育未来发展的美好景观。
高等美术学校不是封闭的象牙塔，而是与城市和地区密切相关，在周围静静地散布着美丽的种子。 这种意识在越来越多的高等美术学校形成。
“美育是价值观，是形而上之道。 如何通过高等美术教育实现社会美育，我们必须发挥良好的推动和联系。 南京艺术学院院长刘伟冬指出。
四川美术学院院长庞茂瑛表示，近年来，川美接近了重庆地区的发展需求，做了很多探索。 例如设计研究院、艺术和乡村研究院等，利用这样的研究平台建立了帮助乡村振兴的环川美艺术生态圈，在与周边地区合作创造艺术创意场所的校区建设了两大省级美术馆，为学生和市民创造了接近艺术的机会。
在展览会上，也可以看到很多美院参与当地生态景观的美化和建设的例子。
新会陈皮村是广州大学美术与设计学院“室内设计”课程的实践成果。 本课程通过理论与实践的结合、校企合作、教室与现场的结合等形式，指导学生创造具有地域风格特色、符合现代意义的室内设计。 其中，新陈皮村的设计融合了现代和传统岭南文化，采用竹子这一当地采访的环保材料，构建了建筑结构，形成了隔热通风的室内空间，具有独特的自然装饰效果，在当地形成了具有象征性的文化特色景观。
“生土民居”是新疆师范大学美术学院开设的“住宅设计”课程的特定主题。 在本课程中，学生们通过推进预备、理论、实践三个培训模块，为构建“美丽乡村”，保护新疆传统乡村文化，实现乡村公共文化体系提供了设计思路。 根据新疆地区优势和文化特征，该学院团队为新疆乡村设计了多样的乡村景观和传统民居，现场展出的案例富有创造性，设计手段丰富，探索艺术与生活的融合。
未来即将到来，今天的高等美育需要学科融合、协同创新
面向产业，面向未来，成为国内高等美术学校的共识。 这需要学科的融合、共同创新。
清华大学美术学院副院长杨冬江说，他所在的学院近年来以设计学为核心，构建了多学科协同创新体系，推动了艺术与科学、设计与美术、创作与理论的融合。 他以清华两年前成立的未来实验室为例，发现该实验室是美院先生作为最好的专家，开展了包括科技、人文与艺术交叉方面的研究，学习内容包括未来医疗健康、计算摄影学、工业智能制造、情感计算和下一代对话系统等。 “清华有许多国际一流学科，利用这些优势，我们成立了许多新项目。 例如，信息艺术交叉学科项目是美术学院、计算机学院、新闻学院共同培养的。”
独特的巧合，融合卡也是上海美术学院近年来致力于专业建设的卡。 “从会展设计中带出的世博主题，连设计的各个专业，甚至连造型艺术都联动参与，构建了整体的学习系统和联动网络。 工艺美术提出的非遗题，需要同样联动设计的各专业，以及艺术理论一起参与，共同解决创新问题。 上海美术学院副院长陈青说。
在中央美术学院的展位上，记者也发现设计学院的教育在融合艺术人文和科学技术方面大脑开放。 例如，这所学院有一门叫“升维设计”的课程，通过理解数学模型、逻辑方法、人工智能等工作方法，使学生们像机器人一样思考，明天面对更加复杂的命题。 “植物类脑”是连接多个线路的绿色植物在这个过程中诞生的作品。 该植物内置一系列传感器，赋予植物移动能力，实时检测生命数据，扩大生命意识，自主寻找最佳生长位置。
即使是传统的美术学科，也有面向未来的培养意识。 中国美术学院在展览会上展示的研究生收费十五案，基于传统革新的不少。 例如，“东方图案研究”课程，研究传统的东方图案、印染、染、刺绣等相关技术背后的历史文化，最终是为了设计活性化实践。
从2017年开始，上海美术学院策划的“全国高等美术教育成果系列展”，以“中国美术教育发展战略”为核心主题，整理、总结、思考、展望中国高等美术教育发展道路，邀请全国近50所高等美术大学，连续三年举办“杏林捕获英-全国高等美术大学优秀学生作品邀请展”“师坛锦瑟-全国高等美术大学教师优秀作品邀请展”“春华秋
历时三年的系列展览和主题学术论坛回顾了新中国70年美术教育的历史背景，思考了当前美术教育存在的问题，展望和描绘了中国高等美术教育未来的发展方向和路径。 这一系列展览在上海美术学院和全国美术大学之间形成了协同创新的合作模式。
本次展览由教育部艺术教育委员会、上海市文化旅游局、上海市教育委员会、上海大学共同主办，中国美术家协会作为支持机构，由上海大学上海美术学院策划，与上海中华艺术宫共同承办。 展览会持续到2020年3月31日。
作者:范昕楼奕毅
编辑:范昕
责任编辑:卫中
照片是“春华秋实——中国高等美术教育文献展”展览现场，由主办方提供
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