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"灯前的抹大拉玛利亚"
在17世纪的法国，君主是国家的最高权威，文学、绘画、雕刻都受王权味的限制，要把赞美国王、为宫廷服务作为创作的首要任务。 1648年，在王室的保护下设立了“法国皇家绘画雕刻学院”。 拉图尔是个不赞扬君主之歌也不符合贵族喜好的画家。 在他的创作中，没有同时代的“古典”画家那样冷漠理性的“学研”，也没有因为表现宗教主题而脱离现实生活。 他喜欢表现烛光，其朴素精致，简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中是极为罕见的。
劳伦光的研究决不孤立，他的另一个同乡拉图尔( Georges de La Tour，1593—1652 )也获得了光的研究所关注的成果。 但是他们的追求却大不相同，拉图尔在他的研究方向上，成为了一个从前没有人来过的孤独家庭，他和普桑、罗兰等人一起构筑了法国古典主义的传统。
算命先生
拉图尔介绍
乔治·德拉图尔·迪奥·德拉图尔( 1593‐1652 )，法国画家，1593年3月19日出生于吕内维尔附近，出生地属洛林公国，父亲是面包师。 1652年1月30日死于该地。 拉图尔是17世纪美术史上擅长描绘光和影的大师。 在艺术史的漫长潮流中，他是个非常神秘的画家。 他说他活着时会获得名利，但死后却保持沉默。 他的作品含蓄且安静，对研究生死与宗教画的主题也有神秘感。 他喜欢表现烛光，其朴素精致，简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中是极为罕见的。 代表性的作品有“灯前的玛格达拉玛利亚”、“牌场作弊”、“木匠圣约瑟夫”、“弹四弦琴的人”、“占卜师”、“圣约瑟芬的梦”等。
“圣约瑟芬的梦想”
拉图尔出生于洛林地区的维库西塞尔的面包工人家庭，1616年开始了作为画家的职业生涯。 1630年移居到妻子的出生地勒内维尔的时候，和南希并列的繁华的商业城市。 他的作品很快引起了人们的关注，不仅罗林斯公爵高价收藏，而且被王路易十三高度评价。 路易十三把卧室画家的作品全部拿走，据说只留下了拉图尔。 拉图尔作品的特点是珍珠效应的表现。 这幅画被称为“夜之画”(意大利语中的意思是“夜之光”) 对拉图尔来说，这幅画既不是为了美化生活，也不是为了深化题材，而是为了探索光对身体的变化效果。 但是由于受教会的欢迎，这幅画带来了神秘的宗教效果，教会暂时把他的画看作是当时油画的最好成果。 拉图尔是个非常神秘的画家，在他的生活中获得名利，但拉图尔去世后，由于艺术状况的变化，他的名字也很快被遗忘了，他的作品中被误认为是来自勒内兄弟、d .贝拉斯克斯和f .德萨尔瓦朗的手写，直到20世纪30年代，尼科尔和h
《木匠圣约瑟夫》解读:
「木匠圣约瑟」
法国的乔治·德拉图尔“木匠圣约瑟夫”，纵137厘米×横102厘米，巴黎卢布美术馆藏。
这幅画是以宗教为题材描绘的，木匠圣约瑟夫是圣母玛利亚的丈夫，而画则表现了在现实生活中一整天辛苦劳动的农民的形象。 画中的木匠形象很高，他弯下身来，在木桩上打了个洞，在孩子的烛光照射下，老木匠的脑袋画得很细致。 画家致密的造型结构，以蜡烛奇异的效果充分表现。
蜡烛的火烧得冒了点烟。 老人抬头看了看，手的工作停不下来，发现孩子就放心了。 蜡烛熄灭了，他们也不会埋没在黑暗中。 这孩子给了他全世界光明。 在自己皱纹的褐色额头上，老人能感受到火焰的温暖。 岁月不断磨练着老人。 孩子的侧脸很清楚，守着蜡烛。 这是祈祷的手势，红光映照着他的手指。
配图
夜来已久，工房里还有很多工作要做。 他们越来越晚，生命似乎被他们包围和逼近。 蜡烛慢慢燃烧，但总是燃烧。 你只是最后注意到了那个，到那时为止已经太晚了。 最后一道光轻轻地闪着，消失了。 快结束了，老人让孩子做决定。
约瑟不太知道。 如果人告诉他做什么，他会做什么。 他做木匠活，顾客们对他的工作也很满意。 他是个勇敢的工人，是个好人。 但这孩子是天使般来的，他不是。 他似乎不用学习了，已经知道全能了。 影子使他担心不了。 他很老实，但是谁也不听从。 但是，在将来的某一天，他也必须学会和别人一样做生意。 于是男孩坐在那里，好像他来帮助父亲。 父亲的工作作风，他已经见过好几次了。 他将来可能会成为木匠，也可以做木匠活，从不规则的树木中创造未知的美。 任何时候，他都能做出有用的东西，能做出有益于每天生活的东西。 没错。 他肯定会做什么吧。
蜡烛的光给约瑟的精神带来了温暖。 他总是很吃惊，今晚也是。 他已经是老人了，岁月垂下他的皮肤，动作缓慢，他的袖子随意向上拉，鞋上满是灰尘，胡须破烂，手上满是茧。 他变得越来越像自己每天都面对的材料:无法控制的树，干燥过度的树皮，锯掉不合适的木板。 挖、砍、雕，约瑟重复这些动作。 锯子在他身边飞舞。 他在沉默中工作，烛光是他想要的。
拿着蜡烛，约瑟就能看到现实有着怎样的活力来对抗周围的黑暗，有力量摆脱周围的黑暗。 这是实现自己的价值，把握真正力量和和谐的唯一途径。 周围的世界仍然被黑暗笼罩着。 一个人以前可能没有意识，现在孩子抓住他的心，每天晚上来这里，把光照在他的工具上，四处照在锯子上。 锯子贴在鞋底上，进入头发、眼睛和鼻孔。 只有孩子没有锯末。 他是一件不属于特定时代或地方的长袍，保持着古色，没有污迹——灰尘不会沾染他。
约瑟年轻的时候，人们认为蜡烛足够，能发出真正的光。 现在他们的责任是宣布更伟大的光明来临。 小孩小心翼翼地拿着蜡烛。 现在最轻的光也很重要。 小火光像朴素的人的信仰一样脆弱，最轻微的气流使它摇晃，摇晃。
约瑟给孩子一个弯腰。 在地上，他搭了两个横木，就像一个简单的房梁。 画面的背景空出来了。 木匠之所以很用力，也许是因为累了抬头看着自己的儿子，和他对视了一下。
在画他的脚之前，显然是十字架。
解读“灯前的墨水色拉”:
法国的乔治·德拉图尔“灯前的墨水沙拉”，纵128厘米×横94厘米，巴黎卢布美术馆藏。
这幅画是拉图尔有代表性的作品。 墨大拉的忏悔题材，喜欢画家们经常表达。 画家画过四次这个典型的忏悔放荡的女人。 他的作品具有朴实的特点。 黑暗的背景中，墨大拉戳着脸颊，抚摸头骨，露出肩膀，强调一个人坐在灯旁的情景。 灯旁有两本圣经和她用来打自己的鞭子。 这些表明她虔诚悔改，自愿受到处罚。 画面环境简单，显现出她孤独而艰苦的生活。 画家通过摘要的颜色和强烈的明暗对比，使人物形象集中突出。
《忏悔的抹大拉》
“光照”是指照片中设计和配置光源的工作。 在没有摄影技术之前，这项工作出现在画家们的作品中，特别是巴洛克时代，卡拉瓦乔派出现了戏剧性气氛强烈的人工光源。
今天我们来介绍一下乔治·德·拉图尔( Georges de la Tour) 1593年在法国洛林地区出生的面包师家庭。 关于他早期的绘画学习经验不太熟悉，也没有去过意大利这一确凿的证据，但是他的绘画中充满了卡拉瓦乔风格的光之效果，是受荷兰尤特勒希特·卡拉瓦乔派(écolaravagesqued’Utrecht )的影响 (注:十七世纪初到罗马学习绘画的荷兰艺术家，受卡拉瓦乔风格的影响回到荷兰发展这个流派，他们主要活跃在杜拉吉地区)。
德拉图尔已经很有名，1639年去巴黎担任路易十三的王室绘画师，后来完全被遗忘，在二十世纪初再次被发现，在法国绘画中确立了地位。 由于德拉图尔的作品签名少，缺乏生活史料和长期艺术史断层，作品鉴定相当困难，现在只有30分左右归属于他的作品完全没有争议。
热衷于光的活用，德拉图尔坚持卡拉瓦乔风格，作品发展了“日景”和“夜景”。
日景绘画
圣托马(使徒行传)
卢浮宫博物馆藏
photo ( c ) rmn-grandpa ais ( muséedu Louvre )/matieurabeau
这位使徒圣托马斯的肖像画抛弃了惯用的褐色和红色，取而代之的是秋葵和蓝色，画面色调平静，人物简洁。 福音的传播者使徒托马斯因为是建筑师，所以手里拿着福音书和土工铲。
这幅画还有一个假说，认为这是德拉图尔的自画像。 签名少的他，因为在右上角整齐地写着自己的名字，所以字体的端正和放置的位置(巧妙地刻在墙上)都是说明。 但是，没有确凿的证据。 这只能是推测。
区域a的弊病者( Le Tricheur à l'； as de carreau )卢浮宫美术馆收藏
photo ( c ) rmn-grandpa ais ( muséedu Louvre )/adiendidieerjean
描写这个诈骗场面的风俗画，巧妙的布局完美。 很明显，弊病者在画面的左侧，把方片a藏在后面的外套胶带里的男人看起来像是取出了他藏的卡片，他右手拿着的牌面也是方片。 坐在画面中间的女性，斜着看画面的左侧，用手指指着男人，好像在催促他出牌，也暗示她发现了他的作弊行为。 斟酒的女仆好像也在思念着，眼睛朝一边，知道是谁告密的吗？ 整个画面上，只有穿着最右边华服的年轻男子才迷恋着手中的牌，牌局完全看不到变化，他的服装最美，前面的金币最多，但遗憾的是，黑暗的背景从左向右展开。 ·······
夜景绘画
蜡烛前的玛德莲娜( ladelamadeleineàlaveilluse )卢布美术馆藏
photo ( c ) rmn-grandpa ais ( muséedu Louvre )/frack raux
年轻的女人朝着灯笼沉思着，画面幽美，人物形象简朴而精致，女人的脚颅是拉丁语Memento mori的象征，意味着你不要忘记死亡，提醒世间的短暂。
玛德莲娜也被解释为玛格达拉的马利亚，是耶稣的忠心跟从者。 根据圣经的记载，无论耶稣受审还是被钉在十字架上，道路险峻的玛德莲娜都紧紧跟着，安息日后，天还没亮就发现坟墓空着，其他门徒听风而去，只有她当场哭泣。 因此，现代作家中也有人认为玛德莲娜实际上是耶稣妻子的角色，德拉图尔的画也冷酷地表现了年轻的“寡妇”的形象。
牧羊人礼拜( L'； Adoration des bergers )卢浮宫收藏
photo ( c ) rmn-grandpa ais ( muséedu Louvre )/frack raux
这幅画的实际光源应该来自画面右侧，圣约瑟夫手中的蜡烛，但德拉图尔巧妙地将光源调整为圣子。 一览婴儿平静纯真的脸，洁白的布更加明亮，仿佛婴儿照亮了整个画面，预言耶稣的诞生更加明亮。 艺术家把人工光作为自己的技术，无遗馀力地发挥着。
“弹四弦琴的人”
当初拉图尔创作的作品可能很多，但是今天剩下的世界只有15分左右，非常珍贵，人们必须根据这个少量的作品进行研究。 从这些作品来看，拉图尔追随的是当时流行的卡拉瓦乔主义。 这个流派起源于意大利画家卡拉瓦乔，他的作品有着坚固的造型、强烈的光感、不安的起伏强烈的视觉效果，画的味道很浓，形成了当时不大的国际卡拉瓦乔热。 但拉图尔作品的独特性是显而易见的。 拉图尔的题材很少，主要是在宗教和风俗方面，这些画无论是人物还是周围的环境都极其朴素真实，富有日常生活的特色。 他的宗教题材没有宗教的神秘气氛，但圣母和其他圣经传说中的人物像当地的农民一样，形象简单，有着谦逊的自然美。
《婴儿》
从他的《婴儿》中可以看出，作品清晰、强烈、富于生活气息，而且蕴含、温和、认真、神圣、忠实于现实、不被现实奴役的独特烛光语言及其微妙水平的处理，不仅深刻而且令人难忘。 他的代表作品《灯前的玛格达拉玛利亚》(又称《玛格达拉玛利亚的忏悔》)中的人物对待也有独特之处，创造了表达哀伤心情的朴素形象。 不像其他绘画那样充满世俗的盛宴和华丽的服装，只有冷静、安静、悲伤的反省。 绘画描绘的是曾经是妓女的玛格达拉玛利亚，因过去的罪行而闭幕。 她膝盖上的头盖骨提醒自己必须正视死亡。 拉图尔做了一个完全不同于普通人印象的妓女玛利亚。 他也像卡拉瓦乔一样从生活中得到了灵感，但他的目的不是这些作品的表现内容，而是他心中憧憬的特定技术和图纸、风格。 这是他抛弃了卡拉瓦乔的阳光，选择了他的风格化烛光，也确立了自己的处理方法，这种方式与普桑、罗兰的艺术一起构成了法国古典传统的基础。
"圣艾伦哀悼圣塞巴斯蒂安. "
我们从拉图尔的代表作《圣伊莱娜哀悼圣塞巴斯蒂安》的画中，可以看出他这种新的应对方法。 蜡烛构成屏幕的视觉和光源的中心，散射到物体上形成明暗起伏的变化。 但是，我们仔细分析的结果是，物体的光的变化与我们所看到的实际情况不一致——哀悼的女性和躺着的圣塞巴斯蒂安都在高的烛光下，不能形成那样简单的视觉效果，而且几个女性的受光处理也不统一。 很明显，艺术家按自己的原则处理画面。 在17世纪初最优秀、最独特的艺术家中，真实性一直是最关心的事物，但对真实的认识却带来了不同的处理。 拉图尔常常通过物体上光线的微妙起伏来达到体积变化的真实感，利用光线从大面积的暗部背景转向人物带来空间感，但拉图尔的兴趣似乎不是这种真实感和空间感，而是结构性物体的结构和画面的结构。 他的几何处理方法不仅在他的神秘画面中引起了冲突，而且不同的受光和背光的身体变化分割了画面的构造，带来了视觉上的起伏，形成了雕刻般的力量。 这区分了法国美术和意大利生动优美和北欧细腻的画风。 他和普桑、罗兰等人一起建立了法国美术古典主义的传统。
