鹤唳华亭_ 《鹤唳华亭》反转再反转,不过是为一段不平凡的际遇打前站

2019年11月19日号|总第1964期

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文学小故事的设定、台词的表演、服装礼仪、舞台工具的放置都会像褶皱一样留心。 与长期以来古装剧光芒四射的即时派不同,“鹤着作华亭”有着沉稳的古老风格感。

文/罗神

《鹤着作华亭》安慰了我对戏剧的渴望。

这部剧不论服装化道路、镜头、节奏、情节、表演、模式,都值得深入评价。 电视剧由杨文军执导,由罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚、苗园、金汉等人主演,由原作者雪满梁园负责剧本。

首先是阵容的惊喜。 王昊松(吕尚书)、黄志忠(皇帝)、张志坚(中书令)的“1566组”身份发生了变化,但朝堂争论有着熟悉的味道,同框令人高兴。

邓蕾出演的张尚衣,吓得瞠目结舌,不够。

罗晋(饰演萧定权)、李一桐(饰演陆文昔)、金瀚(饰演萧定棠)、郑业成(饰演区逢恩)等青年团体也可以在线表演。

其次是宋代服装化道显示的“文人气”审美。 古代的常识和服饰令人感动,以形象突出人物的性格、人物关系、故事情节是这部剧的一大优点。

吕尚的“菖蒲巴士思想”成了经典之桥。

剧本的五星再次开始。

王子没有二十冠,齐王久不的藩。 第一集只用了20分钟,就王子、齐王、皇帝、清流朝臣、武德侯等复杂拔剑的人物关系和人物性格进行了清楚的说明。

哪个近,哪个近,哪个稀疏,一目了然。

关于“鹤着作华亭”的制作精练的古韵古香,已经提到了很多,有很多细致的分析,在这里我想谈谈剧中的镜头日程表和画面处理。

形象场景

“鹤着作华亭”这个名字,给人以孤独感。 演员们演出了这种感觉。 这种氛围也依赖于前几次偶尔出现的雪景的演出而强化,相互表扬。

第一集开始时的第一集,依靠雪做出质感,景别,日程,剪辑都有设计感。 远景雪中骑马特写王子敲门的血手,抑制着慢动作和悲凉音乐,血落在白雪中,渗出红色,转移到王子的红衣服上,他突然醒了过来。

红白两种颜色是整个剧的主要色调,底色很入味

比利是王子的主要感情之一,展开也很合口味。

在过渡中,导演也有很多想法。

张尚服与太子的旧习关系节中,逻辑推理时多用背景,抒情时用场景内部蒙太奇。 王子走在懿德宫的路上,思绪千万,忽然转过身来,镜头慢慢摇晃,他的视线到处都是,想象中童年的自己出现在画面上,向前奔跑。 不中断观众与王子的共鸣,完成了时空的转换。

剧中“百罗成人”的影像也有意义。

“谗言有端,罪实无名,全君臣意,成为父子,国家永安,天下太平,君子今日,成为百罗大人”这是王子为自己的冠礼而写的书,这时用了皇帝的观点。

镜头被推向皇帝,画外音是太子的“君子今天,百罗成人”掉进了皇帝近景的镜头,皇帝评价王子的“是精明还是无邪”的是王子的远望镜头。

之后,鹤的镜头,真正的婚礼场景,加冕的特写,就像鹤在天空镜中拍翅膀一样,望着王子高处张开双臂的镜头。 最终完成了形象化的“百罗成人”。

在第5课的试验案中,男女主角之间出现了第一个有名的场面。

随着“皇太子殿下”的声音落下,音乐出现,狭长的通道,王子转身的慢动作,缓慢的雪花,白围巾,两人静止的场景,意境美丽,把两人的爱情和故事气氛推上了最高点。 我们明白这将是一次平凡的邂逅。

翻转和细节

看了开局这几集,戏剧的密度很高,不小心跟不上了。

冠礼案的反转很多,被称为“俄罗斯人偶”。

冠礼案包括多次逆转。 王建陷阱,王子计数,翻倒了一个人,其实张尚衣翻倒了,翻倒了的张尚衣醒来,却不肯证明王子是无辜的,翻倒了三个王子找到了重要的卷轴,却是空白的,翻倒了四个王子朝堂依照皇帝的暗示认罪

大量的翻转设计是基于细节的铺垫,但是由于细节的镜头在闪烁,对观众不太友好。 两把刷子会变亮。

举出细节——吴内人的耳朵。 吴太太和齐王的故事,都用一对耳朵来表现。 另外作为服装局的小宫女,吴内人的耳垂是不平常的。 由于她和国王的关系不一般,过路人宫女的台词又表白张尚衣很疼爱她。 照相机曾多次触摸过她的耳朵。 例如,齐王的“耳垂之吻”是姜尚宫称量她。 例如,失去价值后,齐王掉下了耳朵。 例如,王子提问时,她扯断剩下的耳朵表示悔悟。

这种小细节在剧中很常见,但人物关系不言自明。

人物的动机也可能来源于镜头的细节。 在冠礼事件中王子最后需要错过齐王,可能是因为看到了去朝堂途中的场景——被绑的尚衣局的宫人。 只有让皇帝满意,要求皇帝报答,才能原谅无罪的人们。 回来也一样,用宫里人的客观场面,没有煽动。

前6皇帝第一次笑是在面对武德侯的时候。

王子不到二十冠,吕尚热心劝说,皇帝让他走开。

武德侯晚上来访,皇帝的算盘终于响了。 他笑了笑,对武德侯的关怀,对他的兵权的担心,也在他再次出兵的胸口长出了成竹。

第二次笑是冠礼案的朝堂。 他想把王推给王子,本令在朝堂里强迫,但王口误暴露了阴谋,他又松了一口气。 皇帝最满意王子和齐王两派保持平均势头,两派谁也不能倒下占优势。

君臣之分,父子之父

上述《鹤着作华亭》在故事的悬疑感建设中使用了高密度的逆转。

但每次反败为胜是为了以最终王子的性格为基础。

王子小时候不和父亲亲密,母亲去世时不要分手,皇帝总是带着国王压迫他,叔叔是亲戚,不要太亲密。 他可以向老师撒娇,也可以和兄弟玩耍,但在你父亲面前只能压抑,悲伤。 王子是个非常不爱的人。

因此,他抵制齐王、贵妃、皇帝的“三口之家”。

父亲的爱是不可能的,王子从老师的吕尚那里寻找,吕尚告诉他仁君的道路,但是不能弥补他的爱不足的心理。 他变得撒娇了,不管是吃还是喝茶,还是向老师看书,都想亲近一点。 不巧吕尚是个遵守规则,谨慎行事的人。

王子的“苦”感与罗晋含泪的表演相吻合。

年轻痛苦的灵魂,不让他哭泣,让死者窒息吗?

王子的哭声原本是卡通人物的常态

在这样的背景下,王子的性格可以退却,但是不允许重要的人受伤。 因此,剧中王子的行动动机几乎围绕这一点,比如中书令罢免了鲁尚,促使王子彻底反击绝地武士。

皇帝有说明王和王子不同的台词,“大郎是儿子,王子是臣子”。

整部剧的实际核心冲突,也是肖邦与帝王之父的“父子君臣”关系的矛盾。 王子和皇帝,真是与近亲疏远、痛苦。 “父子”的血缘关系加上“君臣”关系的异化让人联想到韩国电影“追悼”。 在《鹤着作华亭》中,皇帝有意识地畏惧、否定、控制着王子。

《鹤着作华亭》比《追悼》亮得多。

例如皇帝的反对手被国王挥动的耳剃刀。 我突然感觉好起来了。

王子是一个非常缺乏爱,但孤独、勇敢的人。 他的信仰是君臣父子、国家天下的儒家思想,他代表着高尚的君子形象和“歪曲”的理想主义。 基调上,王者权力与君子风骨的矛盾,电视剧明显是后者。 这就是该剧积极向前和积极价值观的固定点。

文学小故事的设定、台词的表演、服装礼仪、舞台工具的放置都会像褶皱一样留心。 与长期以来古装剧光芒四射的即时派不同,“鹤着作华亭”有着沉稳的古老风格感。

这种旧式样,我很喜欢。

The End

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