“植在屋顶上的长春花”照片来源:武汉歌舞剧院
闹市是音乐剧最热心描绘的题材。 11月29日,武汉歌舞剧场的原创大型音乐剧《植在屋顶上的长春花》在琴台大剧场登场。 该剧以时尚的动态音乐形式,表现出正确的扶贫故事内容,风格的两个要素意外地融合在一起,作品优美。
严格参照音乐剧进行标准配备
重头独唱、重唱、合唱都很齐全
《植在屋顶上的长春花》讲述了在湖北山深处的云水村选生的路遥远,力排众议院议和代理村主任李春、村支部书记苏光明共同利用新理念使村民脱贫的故事。 武汉歌舞剧院院长、该剧作者、编剧王海涛接受长江日报记者的采访,如何完美结合农村题材与音乐剧体裁,在创作初期已经成为一大难题。
经过讨论,主创们决定了“屋顶上种植的长春花”的创作,参考西方音乐剧的成熟框架,在讲述农村题材的故事的同时,“不要感到太土。 唱歌的形式应该包括独唱、重唱、合唱的各种形态。 全剧的九幕章中,排列着30多首原创歌曲。 开头的合唱和舞蹈场面复活,序曲落下后,观众席响起了掌声。
剧中,以不同的音乐类别贯穿电视剧的主题曲《月季》,旋律朗朗歌的男女声音和《诗与远方》一样明朗。 “在试演阶段邀请了观众。 他们看完戏后,可以一起唱这两首歌曲。”王海涛告诉长江日报记者,重唱段的创作多使用符合观众喜好的传统五声调式,合唱等大场面参考古典音乐剧风格来创作,农村题材音乐作品也很有听力。
声乐演员在锻炼身体
放弃华服的排练寻找人物感觉
作为武汉歌舞剧院创作的第一部大型音乐剧,“植在屋顶上的长春花”以载歌载舞的表现形式,挑战了整个主创。 该剧总导演武汉歌舞剧场业务副院长熊涛介绍说:“舞者要学会唱歌,声乐演员要学会跳舞,整体要学会表演,投入的能量更大,练习更辛苦,也更痛苦。”
舞蹈家的习惯性训练,对声乐演员来说是很辛苦的。 “每天上午八点半,声乐演员要集中训练。 由于军运会出演,练习时间更加有限,所以练习期间的训练比平日要大”,不仅如此,为了让演员能尽快找到角色,“刚开始排练,我们从服装上看,主要演员不允许穿时尚服装, 并且要求他们找到适合故事情节的朴素服装,让他们每天穿着这个练习场”。
据熊涛介绍,在极为有限的一个半月练习时间,“痛苦”最终变成了感人的演出效果。 “剧中有舞者扮演的智障弟弟的独唱。 很多观众听了这首舞蹈演员的歌后流下了眼泪,但他没有什么好的技术和高音,最终让观众感动的是演员和角色的共鸣,显示了真实感”。