文艺_ 北京人艺两场戏诠释文艺与生活的关系

《雷雨》的照片

在杂技领域，北京杂技演员们进入“回天”社区采风，制作反映“回天”改造的优秀现实杂技作品的电影领域，现实主义回归，国庆节期间，“决赛时刻”“我与我的祖国”等主旋律电影创造了电影国庆节票房的奇迹。

最近，北京人艺两部剧进一步解释了北京文艺工作者在日常生活中如何从点滴开始，实行了“文艺进入生活，生活反文艺”的理念，贯彻细节，贯彻思想深层次。

在扎根于基层，反映现实生活的道路上，不是呼喊口号，而是默默耕作，这不仅是北京人艺剧作家的实际情况，也是大部分北京文艺相关人员的实际情况。 文/满

文艺拥抱生活

教师版《雷雨》在首都剧场上演

被公认为“蹩脚”的“雷雨”，在首都剧场上演教师版、北京人艺剧场、舞台、导演、舞美队，演员们变成了从讲台上走上舞台的教师们。 该教师版《雷雨》由灯市口小学高质量教育资源带领北京人艺、东城区教育委员会，与景山东华门学区的学校和直属部门一起公演。

第一排不知道手在哪里

开幕了，专业的味道出来了，服装的造型连老师们的舞台范围都很整齐。 2017年3月“灯小”的老师们在人艺术家的指导下在菊隐剧场以“雷雨”为舞台，同年11月在中国儿童节的古典剧场挑战了100分钟的四幕“雷雨”，两年后在首都剧场上演复刻版，北京人艺青年演员、 教师版《雷雨》导演朱少鹏至今仍然记得老师们2年前的初阵状态，老师们在表演时甚至不知道应该把手放在哪里，但文化储备决定深刻理解自己所扮演的人物，虽然缺乏表演技巧，但是理解人物的高起点却弥补了技术缺点

校长亲自提出“引导读者”

舞台上的《周公馆》是人艺版《雷雨》的缩影版，在繁茂和周萍的一些研究中不可或缺的沙发、茶数、侍萍的照片放在橱柜里，暗示周朴园有德国留学的背景的室内装饰毫无遗漏地出现在舞台上。

前几天，人艺“雷雨”公演时，老师们特意来看，公演后进入幕后与杨新、龚丽君、王斑等艺术家面对面交流。 这次上演的教师版也对人艺版加深了编辑。 朱少鹏说:“我们以人艺版为基础，一边照着曹禺的原着，一边研究《雷雨舞台艺术》一书，削弱故事性段落，让观众看到剧中矛盾最激烈的段落。” 因此，2小时的公演不仅是校长腾亚杰作为“引导读者”，曹禺所说的“我喜欢写人，恋人是……”等着眼文字混杂在一起，还出现了雕刻感似的人物群像，舞台变得更加感人。

为戏剧教育创造燎原之势

在后台，提示公演次数的黑板是老师们亲手制作的“纸板”，“灯小”动力剧院的成员也由国语、美术、音乐、书法教师和办公室、医务室的教师构成。 周萍饰演的郭奇峰是4年级的班主任，排练是用放学后和周末的业馀时间完成的。 “读了语言教育的教科书，直到角色实际上登上舞台，我们也经历了从表演的外行走向专业舞台的过程。 最初，人物只是自己简单的一面性解释，后来逐渐进入人物的心中。 以前对周萍的理解，可能是外表苍白、性格懦弱的上流阶级少爷，但随着练习的深入，渐渐理解其内心矛盾和复杂性。”校长腾亚杰说:“教师从讲台上台，最终从舞台上台，使戏剧要素融入学科，融入课堂 我们是什么火种，远景是为未来的戏剧教育创造燎原之势。 ’他说

戏剧博物馆成立以来，北京人艺承担着艺术教育的社会属性。 人艺党委书记王文光表示:“公益场所、校园剧联盟、剧本朗读、高参小学之外，戏剧普及教育体系也在向老师发展，越来越多的老师热爱戏剧，才能接近孩子。 其实教师版《雷雨》的导演朱少鹏是校园剧教育的受益者，他从北京四中的剧社进入中剧进行人艺，至今仍从事戏剧普及工作。 教师们向孩子们传达对戏剧的理解，将来有可能成为艺人和戏剧未来的观众。

生活违背文艺

《红马甲》中的金融精英有“巷子味道”

由张民编剧、北京艺女导演唐烽导演、人艺演员赵峯、张培、朱少鹏、闵帕等主演的原创剧《红马甲》于11月13日、14日在首都剧场登场，92岁的艺术家蓝天野观看全剧与青年演员进行了现场交流。 首次公演后，该剧将于12月10日至14日在北京喜剧院登台。

邻居们的人生就像股票市场

作为《城东三部曲》的第一部分，《红马甲》以中国证券金融市场的发展为背景，以北京东城前门地区邻居人生起伏为主线，在社会发展过程中，他们经历了中国市场化初期的“金钱至上”观念的冲击，命运也随中国证券市场的发展而变化，富贵、乱落，众星月云 经历过云霄飞车般的人生之后，回顾过去，人人都发现人生就像股票市场。 二十多年后，搬迁和改建的前门地区，曾经的混乱已经很有秩序，股份营业部的小楼也撤去了阻挡的违法建筑物，面貌焕然一新。

这次导演“红马甲”，导演“洋麻将”“甲子园”“李白”等古典作品的人艺导演唐烽，自己既有责任也有压力。 责任是因为她有实际成长的幼儿园、小学、中学、大学都在东城区，就职的北京人艺也在东城王府井大街，谈论北京人，说胡同的孩子，没有责任。 压力，大家一讲京味剧，首先就会想起“茶屋”“龙须沟”这一古典名作。 “其实，制作属于现代人的京剧，需要让大家看到我们生活的时代和环境”，因此唐烽和编剧张民经过5年的构想，拿起了七易的稿子，提起了这个“红马甲”。

寻找90年代的北京味道

该剧故事主要发生在1990年代的北京，当时的语言与现在大不相同。 剧团访问了前门地区的老居民，最大限度地恢复了当时的语言表达。 戏里有很多北京方言、俏皮话和歇后语。 例如“挖耳朵炒芝麻——敲太鼓也会出油”等。 但是，想要正确记住这些台词，流畅地说出来，对演员来说绝对是一个很大的挑战。

在戏剧中扮演男女主角的赵峰和张培对台词费了不少工夫，他们平时闲着就和北京人练台词。 男主人公赵峰表示，自己练习了一个多月后回家的儿子不快地说:“爸爸，现在在说什么呢？”

“金融题材”人的故事

唐烽导演表示，全剧集中在金融题材上，担心很多人能不能理解。 全剧以金融为主题，实际上是讲人话。 这里有露台营业的下岗员工，有股票营业所的负责人，有胡同的大女孩，也有从河南来北京的外国人。 在这出戏里，演员们没有具体的名字，他们就像住在观众周围的熟人一样，他们的经历故事让你想起过去的某个时期。

为了打破“金融题材喜剧”这个问题，导演唐烽打破了戏剧的传统观念，整部剧如同主人公的梦一样，在梦的关键节点有机地交织现实与梦形成了整体。