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引子:热映中的电影《双子星杀手》是奥斯卡金像奖导演李安的另一部力作，也是李安未来电影的形象。 如果您想要临场感，请至少看一次3D 60影格！
一、为什么“双子杀手”在李安眼中是未来电影的形象？ ( 24帧)电影是我人生中最喜欢的东西……但是，看了更清楚的东西，就很难回去了。 我们这一代的电影人该怎么办？ 我不再年轻，不想再等了。 ——李安
其实，“双子杀手”并非李安首次创新电影技术，而是两年前的“比利林中场战”，首次采用了3D 4K 120帧技术。 但是，当时的技术条件受到制约，北美电影院没有进行大规模的放映，在世界范围内，能够以高帧频放映的电影院很少，票房收入出乎意料地惨淡。 但是李安对此并没有放弃，带着“双子星杀手”回来，仍然选择了高帧频的技术方法。
根据剧本，史密斯先生和迪克先生共演。 迪克是谁？为什么和史密斯这么像，但是比他青涩得多，有活力。 事实上，他是个数字虚拟角色，也是病毒史密斯。 两个人物的体型、年龄、脸、动作都要微妙地改变。 李安没有采用已知的“变脸/减年”技术，是史密斯动作捕捉与动画技术相结合，在制作过程中几乎找到了史密斯年轻时的影像资料作为参考。 这项技术在维塔工作室花了近20年时间才学会，终于成为了“头像”。 并且，因为是高帧率的广播，所以运用的数字人物技术的要求也更加正确，更加严格，不能有一半的错误。
目前，国内大部分电影院仍为24帧，远远不满足120帧的要求。 为了解决这个问题，大约有一半的电影院采用3D 60帧放映模式，让更多的观众感受到高帧的魅力。 恐怕很多观众都感受不到24帧和120帧的影像差异。 你可以比较电影中的几个场景。
从一开始，史密斯在2公里外的列车上高速行驶时开枪的人，从普通的24帧画面上只能看到疾驰的车体，除此之外都是呆呆的。 但是，切换到60帧的话，连车上的乘客都能看清楚，细节完全胜利了。
此外，在高潮部分的枪战中，这场比赛完全最大化了高帧3D的优势。 不进电影院看的话，看得清楚的废墟碎片、高速飞舞的子弹、动作片《双子星杀手》就不会掉下来。
将Digital Human、3D、高帧速率三者组合，使画面达到极致。
二、《双子杀手》是李安下神坛的作品吗他真的适合拍这种动作片吗？
上映前，这部电影的豆瓣分数不断下降，名声不同，在李安导演的电影中排在第一。 这引起了人们的议论:李安这么执着于电影技术的革新，他还能拍出深入人心的好电影吗？
从《卧龙藏虎》、《色戒》到《比利林中场》、《双杀手》，李安陆陆续拍摄的电影，讲述了更加深情的故事，越来越温暖、成熟、更加深刻。 在他的电影中，世界是虚无的。 爱是奢侈的，友情是虚假的，连亲情也不是。 看到李安的人说他很优雅，很萌，很有教养，只有深刻理解他的电影的人，他才把终身的热情和热血融入镜头，投入到那个大画面的世界里，他把一切热情和温柔，爱和秘密都投入到了电影里。 只有在那里，他才能真正成为自己。 多亏了电影，我们才能看到李安那偶露岬的一角。
他是个追梦人，他也是个做梦的人。
三、《双子星杀手》与一般克隆电影有何不同？ 你想说什么呢？
回到“双子星杀手”，其本质还是以主题为中心:我是谁？ 我会是谁？
51岁的自己遇到23岁的自己时会怎么办？
作为合格的代理人，亨利多次完成任务，遇到了他23岁的自己——也就是说，第一次自己被年轻的自己追赶，知道这个真相时，亨利很震惊，很复杂:谁都可以，为什么是你？ 如果用自己的手构筑的世界被“自己”的手打翻了，那么这一生有什么意义呢？他陷入了人生的瓶颈期。 在一次交往中，亨利对这个年轻的自己有好感和包容，这个23岁的自己，在一定程度上是一个新的“我”，是一个无限可能的“我”。 不想让自己走的路走，想吃自己吃的苦，怎么办亨利的角色，就像经历着孩子反抗期的父亲，铁不成钢，忍耐着。
让人感受到高潮的部分，两人相对地站着，默默地有数千头感情，扣不住扳机。
最后的结局也不像想象的那样，只剩下其中一方。 年轻的自己过着普通人应该拥有的生活，这让我松了一口气。 亨利像望子成龙的父亲一样，给少年的自己新的选择，使他走向了完全不同的人生。 父子情深，从来没有出现过类似的克隆剧本。
其实李安的成长之路与什么相似？ 他的父亲从一开始就不赞同导演这条道路，一直认为“没有正业”，李安终生想要向父亲证明。 李安接受采访，说“喜欢拍关于成长的电影”。 成长必然取决于家庭，尤其是父亲。 在他的电影中，《父亲的三部曲》分解了这个角色，把小时候是偶像的人从神坛拖出来之后，之后的道路应该怎样继续，那就是去寻找能够成为新偶像的力量，一次看到希望就幻灭，破茧而出。 “双子座杀手”也是他送给自己的镜子，站在65岁的自己的角度，回顾年轻的自己也是过去的答案。
在电影中，亨利可以为年轻的自己指出新的人生道路，但现实中的我们却没有机会重新来过。 在成长的道路上，不要失去自己最初的真心，坚定自己的心灵选择，完成对自己的自我救济。
