上海艺术展开幕_ 上海玻璃博物馆当代艺术项目“退火”展开幕

11月3日，上海玻璃博物馆现代艺术项目“退火”本年度展览开幕。 今年，上海玻璃博物馆荣幸地邀请了两位艺术家孙逊和朴庆根(韩国)，分别以玻璃为主线创作。 经过近两年的创作和准备，他们为我们分别展示了“塞上(下集)”和“我是我的镜子”这个精彩的展览。

塞上(下集)——孙逊个展

动画片是孙逊过去作品的重要部分，在这次的“退火”项目中，玻璃作为媒体介入，如何将物化玻璃和他的动态影像结合起来，让观众更加预料。

从2018年“塞上(上集)”的原始概念出发，此次展览也是孙先生首次尝试创作大型机械装置。 作品通过运动的机械结合进行绘画，充分发挥了玻璃这一材质的特性，以玻璃为材料融入了他个人的创作体系。

历史题材的利用与再创作是孙松创作的重要线索，本次展览也可以沿用于此文脉:唐代诗人王维的“使至塞上”是本次创作的来源。 “塞上(下集)”与去年11月在上海玻璃博物馆举办的“塞上(上集)”相称。 通过五组新创作的装置作品，孙先生用运动机械结合绘画装置，以玻璃材质为情绪主线，表现出非线性的“空间故事”。

我是我的镜子朴庆根展

韩国艺术家朴庆根是上海玻璃博物馆在“退火”项目上携手的第一位海外艺术家，这次展览“我是我的镜子”也是他在中国举办的第一次展览。

过去十年来，朴庆根一直以影像为媒介创作。 韩国过去几十年的工业历史、军事创伤、流行文化心理机制都构成了朴庆根创作的主要线索，在探索不同社会政治状况及其情感结构的过程中，探索构建了自己的创作主体性。 此次在与上海玻璃博物馆的合作中，朴庆根从“质疑影像艺术家创作中的主观性”出发，尝试探索与“看”动机有关的更复杂的欲望机制。

在这次展览中，朴庆根用了很多动态的玻璃机械装置，这些抽象的装置在空间中旋转、变换，模糊地比喻了人性中不可思议、不可控制的不确定性。 但是，这些不确定性，正是人性的魅力所在，很难拒绝。 除了玻璃装置，他还为这次展览制作了最新的影像作品。 作品以双胞胎为主人公，描写潜意识的心理机制，与玻璃装置互补的同时，进一步强化了装置带来的不确定性的心理暗示。

2013年，上海玻璃博物馆邀请了“退火”项目艺术监督李力先生，开始准备以玻璃为主题的现代艺术项目，2014年邀请张鼎首次参与该项目，并举办了首次项目成果展“黑色物质”。 自此，“退火”作为博物馆重要的现代艺术项目正式启动。 2016年，项目正式命名为“退火”。 就像退火技术的玻璃创作的不确定性一样，在这个项目中，不同的现代艺术家从不同的角度，利用玻璃的强大可塑性，给观众和行业带来了美好的作品，充分表现了玻璃的无限可能性。

过去几年，张鼎的展览之后，又推出了“退火”项目，已经参与的艺术家有廖斐、杨心广、毕蓉、林天苗、刘建华，以及今年11月分别展出的两位艺术家孙逊和朴庆根。

“退火”不是一个简单的跨境合作，而是希望通过这个项目的实施，不同的艺术家给玻璃这一传统材料带来新的概念和生命力，运用材料本身的巨大能量，与现代进行对话。 几千年过去了，在艺术家们的帮助下，玻璃这种材质能够持续具有魅力。 这就是上海玻璃博物馆坚持的“退火”。

这次“退火”工程的两个展览会将于2019年11月5日正式公开。