前几天舆论受到社会各界的关注,相声演员张云雷生肉口嘲笑京剧艺术家,实在是无德。 要求他道歉和切实纠正,是应该做的事。 但是,利用相声传播戏曲艺术很容易“误传”,建议与京剧艺术保持安全距离的想法是值得讨论的。
戏曲源流悠久,是中华优秀传统文化的重要根源。 当然,其传承发展面临困境,观众逐渐流失,市场逐渐萎缩,令人担忧。 有些戏曲家靠地道,不容易改变,但很多观众觉得戏曲必须与时俱进,否则看戏的观众越来越少。 在文化市场多样丰富的今天,什么是保护创新,戏剧在文艺百花园里改变风貌,也是文化自信的问题之中的义务。
戏曲是劳动人民创造的产物,为人民服务是其不变的宗旨,创新是其旺盛生命力的重要体现。 京剧《贵妃酩酊大醉》也好,评剧《杨三姐告状》、黄梅剧《天仙配》、越剧《梁山伯与祝英台》也好,都是戏剧艺术家用心创新的行为,这是戏曲昔日繁荣的启示。 针对社会变革、消费多样化的现实,戏曲界有识之士为了摆脱困境,拼命创作关于现实生活的剧本,利用声光技术创新舞台,利用网络技术提高传播效果,引进时尚因素改善传统演歌室,使时代融入传统戏曲。 20世纪末的《前门情思大餐具茶》是一部富有京味的戏曲,让听众在大餐具茶中品尝到戏曲文化的独特味道,最近李胜素的《梨花赞》对永恒的粉丝们深感怨恨,令人感受到京剧梅派歌曲的新魅力。 这些时代的经典发表后,通过网络扩大力量,迅速成为受大众喜爱的“网红”。 谁说戏曲没人喜欢? 只要你真的为人民不断创新,戏曲就会摆脱困境,激发新的生命力。
艺术传承与创新发展贯通,只有创新才能保持戏曲继承发展的活力。 戏曲消费群体的断层现象越来越严重,年轻人脱离传统戏曲已经不是新问题。 其实不是年轻人不爱戏曲,他们不爱戏曲的旧面孔和旧调子。 《前门恋爱大餐具茶》《梨花颂》等戏曲在卡拉ok中也很受年轻人欢迎,说明了激活古典,融入时代,创作新的作品。 戏曲至今仍然活得很愉快。 我们不应该把传承与革新对立起来,更加统一贯彻,以民为中心,以革新为主,以市场为基础,以竞争为政策,以现实生活为焦点,通过网络发布载体,创新表现方式,反映人民的喜怒哀乐,戏曲旧中有新,新中有根。
重视民间活跃的“草台班”,致力于加大戏剧传承的发展。 国有文艺院团基础厚,人才多,力量强,影响大,是戏曲传承的主力军,面广,多年活跃在城乡公演市场的“草台班”也是不可或缺的力量,他们的存在,维持着戏曲传承的脆弱生态。 加大戏曲传承力度,必须摘下“有色眼镜”,排除门户意见。 政府是政府购买服务的方式,能够支持民间“草台班”的国有文艺院团也不能从他们的“非正规”“没有高度”上区别开来。 倒不如有手足情,积极合作,向笔记本、曲艺、圆场子,引导艺术水平提高,为戏曲传承做贡献的“草台班”也要虚心学习,不要担心暂时的生存困境,不要被暂时的市场票房迷惑,要时刻记住文化人的责任,以风化人、雅俗共赏的精品力量去艺术
戏曲名家与老百姓交流,深植戏曲传承发展的土壤。 戏曲传承的关键在于人,戏曲市场开拓的关键在于培育。 面对断层消费群体,我们在巩固中老年消费群体的同时,要用更多的精力培养年轻消费群体,把欣赏戏曲作为他们生活的一部分。 戏曲名人率先下调范围,戏曲界少数人改变保守不足的观念,积极抬举戏曲振兴大旗,应时代的兴趣,深入基层,扎根于大众,与民众商量,从观众不满的地方开始,在戏剧中锁票友,团结球迷,扩大观众,用水滴石 要改善与戏曲的传承生态,让与戏曲渐渐远去的年轻观众回到剧场,不断扩大与戏曲传承的“朋友圈”。
文/扬州大学文化传承与创新研究院特约研究员李广春
图源/百度照片
编辑/王八