艺术创作与科技_ “未来智慧”,看人工智能如何影响艺术创作与数字教育

12月13日,上海美术学院和

上海油罐艺术中心赞助

“未来智慧:2019人工智能、艺术与技术展、数字媒体艺术教育论坛”在上海举行,感性艺术与理性“人工智能”相遇。这项活动分为两部分:一个展览和一个论坛,这不同于一些在线沉浸式展览。这个展览聚焦于使用人工智能进行研究和工作的艺术家。与会者表示,上海一直有艺术和人工智能相结合的创新传统。在艺术领域,人工智能、新技术和艺术的结合是一个值得深入研究和不断实践的问题。

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在展览现场,陈志刚(策展人之一)正在介绍他的作品。

“人工智能”一度是一个遥远的概念,但无意识地无处不在的人脸识别系统、路上经过的智能汽车等等,标志着所谓的“智能”时代离我们越来越近。到目前为止,“人工智能”已经超过了人类在象棋比赛、图像处理、声音信号处理、文字处理等领域的平均水平。艺术将是“人工智能”挑战的最终目标之一。艺术家们对“人工智能”时代的到来也有许多深入的思考。

活动分为两部分:展览和论坛。展览在上海徐汇西岸油罐艺术中心举行。策展人是上海美术学院数字艺术系综合主任陈志刚和新西兰艺术家蒂姆·格鲁斯。在这样的场所,许多人会想到团队实验室(Team lab)等沉浸式展览,但馆长蒂姆·格鲁斯(Tim gruss)认为团队实验室致力于大规模沉浸式用户体验。我们的展览聚焦于使用人工智能进行研究和工作的艺术家。虽然两者都使用数字媒体,但形式完全不同。

关于艺术与人工智能的结合,上海美术家协会副主席李磊认为,上海一直有创新的传统。在艺术领域,人工智能、新技术和艺术的结合是一个值得深入研究和不断实践的问题。在他看来,人工智能可以成为艺术创作的物理延伸,而不是用于颜料和媒体。同时,它也有助于艺术作品从技术层面走向心理层面。更重要的是,人工智能和新媒体可以帮助我们实现更大的幻想和更长期的探索。帮助人类想象和感知。“科学思维和艺术思维是人类思维的两个部分。如果这两个部分结合起来,将会发生巨大的变化。如果他们分开了,他们可能只能在自己的小房间里自娱自乐。然而,整合可能会给我们带来更大的人类思维空差距,并为人类思维开辟一个新领域。”李雷说。

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金江波、李雷等人正在参观展览。

对人工智能哲学与美学的思考

人工智能作为当今世界最重要和最关键的技术变革之一,已经在全球经济和商业活动中发挥了许多作用。在整个历史中,艺术家的角色之一就是成为社会的镜子,帮助公众分析和理解我们生活的世界以及已经发生的变化。也许没有人能比艺术家更好地询问人工智能在社会中的作用。例如,它们是如何工作的?这会带来什么问题?它们意味着什么新美学?

本次展览调查了大量国内外与人工智能合作或从事相关工作的艺术家。他们中的许多人质疑使用人工智能的工作过程。艺术家的作品和人类在机器和算法后面工作也有暗示。人类和人工智能之间有无数的联系,它们以不可预知的方式相互测试。

艺术家们将人工智能视为一种有待探索的新工具,展示这些新技术将如何影响我们的生活,以及思考哲学和美学问题。

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展览中与人体相关的互动装置

展览中,欧内斯特·埃德蒙兹(Ernest Edmonds)是电脑艺术家的先驱。1968年,他第一次用代码创作作品,创造了机器学习的创新可能性。从那以后,他一直致力于人工智能创造研究的先驱。这次他的工作被称为“自我重塑”。这种交互式计算机作品通过计算机获取数据,并持续计算空之间的人类活动量,从而生成具有更多游客移动和变化的作品。

人工智能艺术的另一个先驱乔恩·麦科马克(Jon McCormack)在20世纪80年代开始编程人工生命系统。这次他的作品《未知》(Unknown)是一部20分钟的动画,展示了虚拟植物的进化、分解和重生。通过他们的工作,我们可以看到我们现在所知道的人工智能有着悠久的历史和发展过程。

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左边是欧内斯特·埃德蒙兹的作品《自我重塑》,中间是蒋菲的作品《流言蜚语沼泽》,右边是马里奥·克林曼的作品《三体》。

展览还展示了许多年轻艺术家的作品,他们关注人工智能的各个领域。其中,索菲亚·克雷斯波(Sofia Crespo)的作品探索了人工智能和生物生命之间的关系。其他人,如马里奥·克林曼,关注身份。他的作品《三个潜在的身体问题》直接引用了刘慈欣的经典物理文学作品的名字。海伦娜·沙林的作品《木刻/胶印玫瑰》将人工智能与传统艺术的主体性进行了比较;凯尔·麦克唐纳的作品《鸟鸣》直接邀请观众互动。还有来自数字人工智能领域的艺术家,他们将丝网印刷和老式绘画融入传统手工作品中。

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馆长蒂姆·格鲁斯在展览现场

馆长蒂姆·格鲁斯也有一部名为《美与非美》的作品,试图探索人工智能的美学。“美是人类价值体系的一部分。在所有文化中,我们用花来定义美,然后美也可以由一些文化决定。但是人工智能对美的理解还没有定义。”蒂姆说,“美的概念在历史上不断更新和重复。我的工作没有给出答案,而是问什么是美,什么不是,同时也在努力思考美的定义和人工智能的美的价值。”

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蒂姆·格鲁斯的《美而非美》

中国文化与人工智能的结合

本次展览中的一些作品来自上海美术学院数字艺术系。其中之一是蒋菲的《流言蜚语沼泽》,他在麻省理工学院媒体实验室工作了一年后完成了这部作品。这部作品需要用虚拟现实眼镜来观看,当观众戴上眼镜时,蒋菲将仪器在视频中检测到的相应数据以图像的形式呈现出来。该作品利用《易经》中的占卜符号,将八卦图与多维数据和多媒体相结合,将身临其境的数据融入视觉叙事。

“我以前研究过《易经》。我将数据可视化,并用空气体和环境数据来推断它。这项工作是通过收集环境数据和周围的多媒体图像和声音完成的,包括我自己的心电图和脑电图。”蒋菲说,“当我戴上虚拟现实眼镜时,我看到了一个结合真实场景和虚拟场景的模拟场景,然后是真实数据和我自己的数据。中国人强调天人合一,而西方世界是客观的。然而,通过检测金木一个地区的水、火和土的含量,我们可以计算出未来这里会发生什么。这不是“算命”,而是大数据的演绎。

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蒋菲的八卦沼泽

此外,作品《非物质文化遗产的数据基因》来自上海美术学院数字艺术系副教授李钱胜和研究生张万军、黄鑫、关一清。这项工作依靠上海美术学院的非遗传继承和研究,试图以数据的形式保存非遗传的继承技巧。在作品收集阶段,从时间和空四个维度记录和分析传承人的动作、力量捕捉(如刺绣、丝织和木雕)以及数据收集设备(如眼球运动计和脑电波传感器),以恢复非传承工匠的动作、固定点、大脑活动和肌肉变化。依靠数据来支持最初口头传授的技能。

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李钱胜、张万军、黄鑫、关一清,“非物质文化遗产的数据基因”

馆长认为,与西方对人工智能和社会的关注相比,中国艺术家相对关注吸收新知识并将其与自己的文化融合。

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李苏园的人机关系

人工智能环境下的艺术教育

论坛上,武汉理工大学艺术设计学院名誉校长陈汗青、深圳大学传播学院教授田邵熙、上海美术学院副院长金江波分别提出了数字艺术教学和产业发展的新思路,并列举了他们正在进行的新实践。

从人工机器人和智能相结合的角度来看,陈汗青强调设计融合了人工智能、机器人、量子技术、包括人文在内的品牌战略等。形成一个正在改变和促进世界发展的新整体。因此,在教育中,有必要突破传统的线性、平面和视觉设计思维,进入互联网、大数据和人工智能下的设计思维。陈汗青认为技术正在被再次解构。新的沉浸式设计也提供了一个非常广阔的世界。每个人都有可能参与设计。设计科学正在跨界融合。人工智能和人脑思维正在形成一个里程碑式的开放概念。过去不可思议的是,通过人工智能与人脑和感官的结合,人们的创造和思想实现了全面和前所未有的升华。

目前,陈汗青和他的团队已经从“人-机-环境”的角度开发了模块化自主变形机器人。在地震和其他情况下,人们可以迅速进入滑坡地区,提供急需的药品和食物。该机器人获得了国家工业和信息化部两年一度的工业设计优秀奖。

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展览场地

田邵熙在论坛上的讲话中强调了人工智能环境下设计专业教学面临的挑战。在人工智能在平面设计中已经达到的成熟状态下,中国的设计教育似乎已经有了过时的观念,并且到目前为止已经将设计视为美术的一个分支。

田邵熙反思了人工智能环境下设计教育和设计的文化属性。他认为人工智能会大大削弱中国传统教育的优势。他也同意麻省理工学院的观点,“大学学科的划分是人类吊死自己的绳索”,并认为只有打破思维的界限才能创新。

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展览场地

金江波的标题是“黑色科技、新人类和未来无限艺术博物馆”。他认为过去的艺术博物馆实际上是作为艺术品呈现的,但是随着计算机科学的出现,艺术博物馆将能够恢复过去,拥有无限的历史。文章以莫高窟和茂陵博物馆的数字工程为例,讲述了数字时代的文物保护。同时,在虚拟现实+虚拟现实技术下,艺术家的创作代码也开始通过其物理媒介被破解。让艺术作品进入来自空的视觉图像,并使用手机无限期地诠释作品。更重要的是,我们可以把手机变成博物馆的x光片。“在接下来的五年里,数字化、虚拟化和智能化可能会成为美术馆的标准。虚拟艺术博物馆的空房间里什么都没有,但是你走到空房间,戴上一副眼镜。所有的作品都是根据博物馆分发的方式呈现在你眼前的。”

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展览场地

浙江大学耿卫东教授在“人工智能与艺术创作”的主题下谈及了从计算机艺术到人工智能的发展。结合自己的动画制作,我将谈谈技术变革和大数据计算给行业和生活带来的变化。

分论坛分别在“实验室教学”、“跨学科教学”和“文化创新教学”的主题下分析了人工智能时代的教育,并举行了“上海美术学院教学实践基地”作为油罐艺术中心的颁奖仪式。

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“上海美术学院教学实习基地”颁奖仪式。

在人工智能的帮助下,科学技术正在对设计思维和方法进行挑战。行业变化和挑战。我们正在思考和设想人工智能创造的新未来,我们也在思考人类的未来。当我们看人工智能时,它也在理解我们,以一种冷漠和不可理解的方式处理大量数据。这景象包含了人类的过去和未来,使我们思考。

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