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展览名称走，来——赵楚凡艺术展
赞助单位
山东美术家协会，《齐鲁晚报》
组织者
齐鲁美术馆，齐鲁晚报书画研究所，
山东朱墨文化发展有限公司齐鲁一店书画频道
展览时间
2019年12月27-31日
开放时间
2019年12月27日上午10点
展览地点
齐鲁美术馆(济南顺丰路101号齐鲁文化创意基地12号楼)
咨询电话
0531-66675952
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赵楚凡1964年生于山东潍坊
毕业于解放军艺术学院美术系，中国美术家协会会员，解放军总参谋部艺术创作学院艺术委员。
他擅长中国画人物，既有工笔又有写意。他涉足花卉、鸟类、风景、书法、篆刻和诗歌。绘画始于工笔画，后来以水墨画闻名。它的艺术风格与众不同。它的特点是突出、浓厚、优雅和现代。它形成了自己独立的绘画语言和审美体系。他的作品入选第八、九、十届全国艺术展。第九届、第十届、第十一届和第十二届解放军艺术展获得了许多奖项。荣获国家文化部美术“金色奖”和“明星奖”。中国人民解放军总政治部新文学艺术作品奖。许多作品被中国美术馆、中国美术学院和军事博物馆等专业部门收藏。
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赵楚凡肖像作品赏析展览介绍
2014年12月，齐鲁美术馆举办了赵楚凡水墨画回顾展。作为对赵楚凡多年创作的回顾和总结，本次展览汇集了赵楚凡主题创作、城市水墨人物系列、书法、篆刻、素描、素描等80余件作品，全面展现了赵楚凡的艺术探索历程，在业界引起强烈反响。
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赵楚凡的人物画享受了2014年至2019年的五年，赵楚凡创作了《去与来系列》。在他看来，所谓的“去”是指了解世界，所谓的“来”是指回到自己身边，表达自己。在过去的五年里，赵楚凡在诗歌、书籍、绘画、印刷和紫砂雕塑方面收获颇丰，对生活的态度也变得更加透明和老练。他的画形成了一种“去与来”人物
赵楚凡的人物画作品欣赏自然与精神之间的联系空的艺术内涵，并最终通过自己的意境凝结在画笔端，呈现在画纸上，驻留在由简单押韵的线条组成的画面图像中。这个齐鲁美术馆将再次举办“去吧，来吧——赵楚凡水墨画展”，向观众展示赵楚凡在过去五年中的艺术探索成就，也展示他来自这样一个艺术世界的自由、率真和自由。人物
赵楚凡肖像作品赏析坚持追求，描绘自己
赵楚凡在画展前写道，赵楚凡与众不同。他来自军队的基层，是在我军出生长大的画家。他的努力和探索给我留下了深刻的印象。我说他主要在三个方面与众不同:第一，他非常执着，特别凶猛，探索和学习，决心走自己的路。我记得在许多军队训练课和创作课中，他在这方面都非常出色。他不在乎别人说什么或做什么。他坚持做他认为合适的事，必须做好。我认为他的坚持和固执，专注于一件事并努力完成一件事的精神，是我们所有画画的人都应该学习的，也是所有成功人士的基本素质之一。
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赵楚凡肖像作品赏析第二，他没有死，也不笨，他一直在探索研究，在大脑中。他注重吸收传统的精髓，把家庭的长时间变成了自己的长时间。从他最近的水墨画创作中可以明显看出这一点。他的作品清新而富有个性，逐渐形成了自己的个人面貌和风格。画家很难形成自己的语言风格。中国画有着丰富的传统，很难继承。然而，要形成一个画家独特的风格就更难发展和突破。赵楚凡已经形成了自己的个人形象。他使用一套探索过的绘画语言，而不是模仿别人来描述他感觉到的事物。他的方法有坚实的基础，宽广的道路，可以画任何东西。人物、山水、花鸟融为一体，自由表达，个性突出。
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赵楚凡肖像作品赏析第三，他特别擅长使用传统的笔墨，拓展传统的工具。他在绘画形式和内容上贴近现实生活，追求传统笔墨的精纯，注重在绘画中充分发挥中国传统绘画材料的独特优势。因此，他的笔墨语言既有现代意识，又有古典魅力，极具价值。赵楚凡一直对中国传统文化情有独钟。他热爱读书，擅长书法和篆刻，非常重视诗歌和散文的培养。他在这方面的工作得到了很好的反映。
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赵楚凡肖像画欣赏赵楚凡作品最早受到关注的作品是十多年前的全国展览《微山湖上的宁静》，他获得了一个奖项。然而，我认为如果他走那条路，他做不到，因为尽管绘画的想法很好，但任何人都可以画它。他没有语言，观众也不知道他是谁。幸运的是，赵楚凡立刻清醒地意识到，他必须有自己的脸，走出自己的风格。他勇敢地放弃过去，重新开始，坚持不懈地追求自己的梦想。好事多磨。他多年的探索努力没有白费，他的成就令人欣慰。这也标志着他的绘画在语言风格、题材控制和概念意识方面的成熟。我想他会用他的方法来画大型作品，更深、更壮观、更现代的作品。我很期待！人物
赵楚凡肖像作品赏析温/李翔
赵楚凡水墨人物画
作为水墨人物的画家，把握和控制造型能力尤为重要。他不仅需要完成从真实图像到绘画图像的转换，还需要对绘画图像进行水墨造型，赋予图像水墨美，展现中国画独特的物质性美。赵楚凡作品中的人物塑造真实准确，形式自然生动，非常现实。然而，他具体的图像构建特征并没有妨碍墨水特征的显示。相反，通过流畅的线条和淋漓的墨云，使人物的造型更加有趣和迷人。
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赵楚凡对人物画的欣赏和对中国水墨画发展的回顾，形与墨的纠结，一直是艺术家们无法回避的难题，尤其是人物画。形状和墨水总是很难两全其美，许多艺术家在关心一件事而失去另一件事时经常会互相妥协。文人画的繁荣让笔墨占上风，这直接导致了写实人物画的衰落。现代西方艺术教育理念引入中国画教学后，对造型的重视使水墨人物画复活。赵楚凡清楚地意识到水墨写意人物画中水墨造型的重要性。他练习、研究和探索它，并不断改进，为他的艺术之塔奠定了坚实的基础。人物
赵楚凡的人物画以不同的方式欣赏赵楚凡的水墨画，独具特色，这是基于他对中国画线条和水墨的研究。它体现了他在笔墨语言方面的创造性思维和创新理念。他的钢笔和墨水都是从薄到宽，直直地进入弯曲的展览，跟随身体的形状、线条和表面交换。笔墨的独特魅力充分体现在身体的轮廓和构造上。具体来说，赵楚凡的笔墨表现有三个突出的特点:
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赵楚凡人物画作品的欣赏是完成笔画中线条和表面的交替，让双钩和骨骼跨越边界，从而实现轮廓线和身体块之间的连贯互动。这种线与面的转换、分离和组合在一个笔画中连续进行，使写意从二维平面扩展到三维空间。在油墨建模中，能够使线条和表面相互打开和关闭显然是一项突破性的成就。人物
赵楚凡人物画赏析强调身体塑造与形象表达的相关性，使写实主义与写意相兼容、相融合。笔墨之美需要依靠实体形象，与形象分离的笔墨难以立足。然而，如果你让模型牵着你的鼻子走，它会使这幅画失去意义。赵楚凡对这个秘密了如指掌，根据形状移动的墨水在草图上画了许多变化。从对造型的追求到对笔的意义的遵从，笔墨从具体的造型上升到抽象的表达，实现了有形和意向性。人物
赵楚凡的人物画作品通过写入画中而得到欣赏，突出了“写”在中国画表现中的水墨效果和文化意义。书写起源于中国书法，是中国文人赋予中国画的文化品格。写作是情绪图像最直接的传递。因此，古人宁愿含糊其辞，也不愿沉溺于写作。写作是中国画精神的灵魂。赵楚凡画画是为了写得连贯，避免绘画、描摹、染色等成分，包括表现身体的正派，用的是宽笔。人物
赵楚凡肖像作品赏析他画中的笔画清晰明了，墨水厚重、湿润、透明。利用宣纸墨水的丰富和贫乏渗透的痕迹，从阴阳的实际情况出发，一笔一划地开始和结束。湿笔充满墨水，相互重叠，层次分明，操作简单流畅。在他的作品中，严谨的造型并不影响油墨的性能，造型真实而富有意义。
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