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“放手，放手，不能再拖延了。”
当时间回到2014年时，《冰雪奇缘1》已经穿越海洋，引起了轰动。其中，比故事情节更令人印象深刻的是电影中朗朗上口的音乐，其旋律至今仍在全国的大街小巷中频繁徘徊。
这部电影还创造了当时迪士尼动画电影的最高票房，制作成本为1.5亿美元，全球票房收入为12.74亿美元。它还获得了许多最高奖项，包括第86届奥斯卡最佳动画长片奖、第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖、第71届金球奖最佳动画长片奖和全球动画电影票房冠军。
我们在迪士尼
2019年，《冰雪奇缘2》延续其传奇，不仅连续称霸北美市场，而且自11月22日在大陆上映以来，票房已经超过6亿元。在口碑方面，“冰雪奇缘2”也表现不错，猫眼8.9分，淘宝网8.8分，豆瓣7.3分。
“冰雪奇缘2”的流行使迪士尼的知识产权黄金制造能力第n次成为热门话题。在世界上50个最赚钱的知识产权中，沃尔特·迪斯尼有9个，排名第一。无论是童话公主还是英国宇宙，迪士尼知识产权几乎是我们梦寐以求的一切。本期《所有媒体》(id: quanmeipai)带你进入“梦工厂”迪士尼，看看这只米老鼠是如何“化石为金”并成为知识产权狂热者的。
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经过近百年的发展，迪士尼的主要业务现在包括娱乐节目制作、主题公园、玩具、书籍、视频游戏和媒体网络。它拥有大量著名的公司和品牌，包括皮克斯动画工作室、卢卡斯影业、福克斯影业、惊奇漫画、试金石影业、韦伯影业、好莱坞电影、ESPN体育、美国广播公司等。
在孵化和收购了这么多公司后，迪士尼每年只能在媒体平台上赚取大笔收入，这应该由年终财务报告来证明。
在2018财年的全年财务报告中，迪士尼实现了有史以来最高的业绩。在594亿美元的收入中，41.22%来自媒体网络部门，34.15%来自公园和度假村，只有16.8%来自演播室娱乐。
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照片来自微信公众号娱乐城
尽管迪士尼的影视娱乐作品取得了不错的成绩，但其份额仍不到1/5，远远低于媒体网络给迪士尼带来的收入。那么，为什么迪士尼仍然如此致力于知识产权的创造和购买，甚至愿意花713亿元购买福克斯？
显然，迪士尼并不仅仅依靠财务结果来做决定。高管们清楚地意识到，尽管知识产权电影不是最有利可图的领域，但它是其他收入的动力源。知识产权常青树对几乎所有迪士尼业务都具有极高的附加值。
可以说，在迪士尼成熟的品牌建设链中，内容是一切的源头，沟通渠道是内容的放大器，衍生产品进一步释放了内容的价值。
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知识产权不仅仅是由真理、善良和美丽组成的
迪士尼已经向世界奉献了无数经典图像。他们被赋予了各种各样的角色，比如鼓舞人心的、可爱的、美丽的、善良的、有趣的等等。他们让咸宜人，无论老幼，以及男女在传播渗透中一起吃饭。然而，如何创造一系列成功的知识产权呢？迪士尼不仅依靠卡通人物在屏幕上传达真实、善良和美丽，或者变得可爱和酷，它还有一整套程序来帮助这些图像和故事成为家喻户晓的名字。
创造高质量的内容和潜在的知识产权
首先，什么样的内容有潜力成为知识产权？
它必须有四个特征:
强烈的视觉识别。故事内容必须包含引人注目的视觉识别元素，或具有仪式感的符号。例如，当我们看到一只黄色的熊穿着红色的t恤时，我们会想到喜欢蜂蜜的小熊维尼。如果我们失去了这种元素，我们就无法将它与普通的熊区分开。当我们看到美国队长的盾牌时，我们也能很快想到美国队和他标志性的屁股...我们能想到的要点越多，范围越广，用户对整个故事的印象就越丰富和完整。
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这幅画来自https://www.lucydraw.com/a/9255.html
强烈的共享连接感。具体表现为用户参与、分享和兴趣社会化等。独自一人不如所有其他人好。好的内容产生后，用户需要自发地分享它并传播社交媒体。只有这样，内容的影响力才能进一步提高，它才有可能成为知识产权。
价值很高的沉淀物。它被表达为以温度和营养代替快餐消费的故事核心。例如，《冰雪奇缘》的流行离不开艾尔莎女王角色的成功塑造。除了追求真爱的主线之外，艾尔莎还代表了一个新女性的形象——坚强、独立、能干，不需要王子的拯救。
附着力强。格拉德威尔在他的书《临界点》中指出，“这种流行病爆发的条件之一是强烈的粘附力。”在接收信息时，如何防止观众进入一只耳朵而离开另一只耳朵？有时，只要对人物的台词或人物特征的表达进行一些提炼、修改和升华，就能在影响力方面取得显著的效果。例如，最能反映艾尔莎个性的一句话，“当我是公主时，我就是女王”，已经成为许多女性观众喜欢谈论的黄金句子。
除此之外，知识产权需要完全个性化。拟人化的形象让观众更容易感受到共鸣和移情。在确立了普遍认可的价值观后，迪士尼将其内化为人类最受欢迎的角色，并通过特定的角色在某些场景中展示出来，这样可以快速有效地接触到观众并获得喜爱。薛宝的古老精神、辛巴的坚韧和勇敢、唐老鸭的多次失败和战争等。这些形象深深植根于人们的心中，离不开他们身后制作团队一丝不苟的人格化。
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加强四大渠道推进知识产权交流
IP的“生面团”具有个性化和独特的质量内容，已经揉捏好了。迪士尼的下一步是把它放进烤箱里“烘烤”。现阶段，迪士尼的四大渠道正在发挥影响力:
网络媒体:迪士尼电影将在制作和发行后3-6个月以DVD、蓝光或电子形式发行，下个月，这些电影将登陆电视市场进行付费观看。此外，迪士尼还将制作和发行自己的青年电视剧和电视动画，在自己的媒体平台上播放自己的内容，推广自己的电影和电视节目。
休闲娱乐:迪士尼度假区和游乐园将同时更新主题元素，缩短观众和电影角色之间的距离，扩大知识产权价值，加强联系。
互动娱乐:一方面，迪士尼将在社交网站上互动，加强对社交媒体的讨论；另一方面，迪士尼将授权游戏公司进行知识产权合作。今年11月14日，迪士尼和游戏公司jamcity在《冰雪奇缘2》上映前的热身阶段推出了一款手游。发布不到一周，它已经在谷歌游戏上下载了100多万次。
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手游“冰冻冒险”，图片来自新的旅游世界。
知识产权合作和衍生消费品:通过从玩具、t恤到应用、书籍和游戏机等100多种外围创新，迪士尼的影响力涵盖了物理产品和数字体验的方方面面，不断增强其在人们生活中的记忆和印象。或者以2013年发布的《冰雪奇缘1》为例。除了12亿美元的票房外，这部影视作品为迪士尼带来了95.75亿美元的衍生品销售收入。
值得一提的是，正如《奈飞VS迪士尼》的全媒体报道一样，谁能从流媒体混战中脱颖而出？”说，迪士尼正面临在线媒体渠道方面流媒体的冲击。
2018年，迪士尼的市场价值被网飞短暂超越。尽管迪士尼在18日晚些时候超过了市值，但随之而来的隐忧——其最重要的收入来源——媒体和网络部门在2018年再次经历了负增长。面对这个问题，迪士尼不得不积极开展自主创新，斥资713亿美元收购21世纪福克斯，进行大规模的集团部门调整，积极安排流媒体服务(迪士尼现在有三大流媒体平台:ESPN、葫芦岛和迪士尼)。
11月12日清晨，迪斯尼还是打电话给我们，催促了一千次，然后她才开始向我们走来。因为它太受欢迎了，许多网民刚刚完成支付，遇到了问题。如果迪士尼未来能够开放三个流媒体平台，迪士尼的表现值得期待，其丰富的内容储备以及ESPN和葫芦的拉动，这两个流媒体平台在不同领域拥有稳定的用户。
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依靠四大渠道的营销扩张，迪士尼实际上已经在这个过程中完成了四轮收入。
第一轮收入:迪士尼推出制作精美的动画和电影，并获得巨额票房利润。
第二轮收入:公共电影拷贝销售和视频光盘发行。
第三轮收入:给离线主题公园增加新的电影角色。屏幕向现实开放，促进离线消费。
第四轮收入:迪士尼通过许可产品赢得第四轮财富。
四轮收入将使知识产权价值最大化，使其成为迪士尼取之不尽的财富力量。
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积极建设和维护知识产权
随着时代的变化，观众的价值观和审美需求也在不断变化。在一个丰富而强大的知识产权帝国建立之后，迪士尼逐渐建立了自己的品牌内涵和形象，同时不断加强对其知识产权的维护，以确保其活力。
随着新形象和真人的发展，新价值观不断融入经典人物之中。例如，迪斯尼的公主灰姑娘不必依靠王子的水晶鞋来过幸福的生活。茉莉会告诉你:“我不是一只被屠杀的羔羊。”呼吁男女权利和地位平等，体现了当代女性自我意识的觉醒。
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此外，迪士尼在赋予知识产权新内涵的同时，近年来也一直试图让动画电影变得真实。知识产权感情稳定脚本明星参与技术使能，稍加改编，迪士尼可以通过现实生活中的重新编程再次强化经典知识产权，提高其与环球英雄系列的竞争力。
在这个过程中，迪士尼也充分展示了“护城河”的真实本质。通过“买买买”，不断丰富知识产权的丰富性，改善世界观，打造全面的“梦想工厂”。2006年，迪士尼以74亿美元的股价收购了皮克斯，并赢得了一大批优秀的独立动画师。
2009年，迪士尼以42.4亿美元收购了惊奇娱乐，在漫威旗下拥有5000多个角色，补充了迪士尼超级英雄知识产权的短板。2018年，迪士尼收购福克斯，并带来《x战警》、《阿凡达》和《辛普森一家》等著名的知识产权收入……如何解决知识产权问题？收购策略可能是解决方案之一。
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迪士尼的知识产权具有内涵、价值和丰富性，似乎无可挑剔。米老鼠松了口气，山姆叔叔笑了。有了好的知识产权，“迟早”会失去它。
最初的美国版权法只给予版权56年的保护期，这意味着米老鼠在1928年风靡全球的第一部动画电影《汽船威利》中的版权应该在1984年到期。
为了留住米老鼠，迪斯尼尽力说服政府延长版权保护期。1976年和1997年，迪士尼等公司成功说服美国政府两次调整相关法律，将版权保护期延长至95年。鉴于迪士尼的“巨大成就”，1997年的《版权延伸法》也被称为《米老鼠保护法》。
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米奇的版权保护期与美国版权法相比较。这幅图来自价格经济学。
然而，被反复延长的版权总有一天会到期，但是迪斯尼这个“版权狂热者”永远不会承认失败。仅仅米老鼠的形象就催生了迪斯尼的许多版本，每个版本都有自己的版权。因此，只有“米奇汽船”的版权在2023年到期，不包括以下其他版权。归根结底，迪士尼导演的版权保护剧是让自己创造和创新知识产权的速度快于知识产权到期的速度。
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除了使图像多样化以延长生命周期之外，迪士尼对不同消费者群体的洞察隐藏在不同系列图像的背后。潮牌中失落的米老鼠与公众眼中常见的活泼聪明的形象大相径庭。婴儿系列中的米老鼠更加年轻可爱。当你看到一只戴着白手套的老鼠时，每张照片都会提醒你，“哦，这是米老鼠。”
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这个数字来自鞋子凝视。
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这张照片来自fanpop
米老鼠知识产权帝国下的 你想改变吗？
无论是澄清核心竞争力，不断更新知识产权核心，创新渠道，还是创造知识产权闭环生态系统，迪士尼在每一步都取得了扎实而明智的进步，并在成长过程中融入了其他影视巨头，最终从一只小老鼠成长为一只可以轻易撼动大象的怪物。
然而，当我们沉迷于消费这些熟悉的图像时，有些人却深感忧虑:迪士尼的知识产权帝国也是一个“知识产权垄断帝国”吗？他会限制我们做梦的能力吗空？
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不可否认，迪士尼的知识产权涵盖了我们现有想象力的几乎每个方面，包括卡通动物、超级英雄、公主故事、童话故事等等。一方面，迪士尼可以让人们的想象变成感官现实。无论是电影中精美的图片还是迪斯尼乐园中的“梦幻王国”，它都在创造幸福和情感。
另一方面，人们对这些主题的想象越来越多地与迪士尼联系在一起，即使是在迪士尼设定的框架内。看迪士尼近年来的新电影，质量基本上在平均水平之上，但批量和标准化的痕迹也很明显。一部电影所传达的文化内涵常常可以在另一部电影中看到。
从某种意义上说，知识产权的高度聚集将间接导致信息茧的产生。在这方面，人们似乎已经注意到了。例如，在高价追逐《浮莲4》的同时，国内观众也越来越明显地表达了他们对“弥漫状态的崛起”和“神圣宇宙的封闭”的强烈期待。不是迪斯尼不好，而是每个人都偶尔想要改变。
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“全世界都在敦促你长大，但迪斯尼愿意陪你做梦”。这句感人的话也暗示了迪士尼在当前背景下在“童心”和“梦想”领域的主导地位。迪士尼已经定义了我们想要保持的童心吗？米老鼠的知识产权帝国包含多少创造力？这会限制想象力吗？这可能是人们离开电影院和公园后需要考虑的一个问题。
