手头生意:东方“英雄世界”包展
|龙
编者|吴
伴随着雄壮的背景音乐，真正的修炼者用宽大的衣袖和长衫蹬着一朵莲花，从天而降，吟诵着白洁适时想起了闽南的诗句“半神半圣半仙，一切儒道皆圣贤，真经藏于脑中千卷，军民捧半边天”这个美丽的场景，看起来像仙霞戏，实际上是一场木偶戏，而剧中的“真正的修罗”是木偶戏中的木偶。
“木偶戏”是以它的木偶大多是用布做的而命名的——除了空心的头、手掌和脚之外，木偶的躯干和四肢都是用布做的，表演时的身体部位很像布袋。
传统木偶剧
起源于福建泉州，目前主要在面向大海的台湾制作。早期，木偶戏主要出现在庙会等场合，作为民间文化的表演和传播。如今，经过近300年的发展，从传统的民间舞台表演逐渐登上电视、电影和流媒体平台；该情节还被改编自民间张卉小说，如《西游记》，并演变成一个具有自己世界观的复杂故事。其中，受欢迎的人物也有大量的粉丝...当前的木偶剧一直像肥皂剧一样每周播出，到目前为止已经积累了成千上万的作品。这种只能在孩童时期的庙会上看到的表演，已经登上了各种屏幕终端，成为一种循环文化。同时，由于用户圈子的限制，公众对木偶戏文化了解不多，对这种传统文化的起源和发展更是知之甚少。
毒眼(微信号:优好影业)发现，随着手套木偶类型和世界观的演变及其在主流媒体平台上的落地，手套木偶作为一种环状文化，正试图突破瓶颈，逐步走向更大的环状层次。复杂的“棕榈世界”最早的木偶剧出现在17世纪的申英神庙，在一个简单的舞台上即兴表演。大约在1750年，大量来自闽南的移民移居台湾，木偶剧被引入台湾18世纪，这种表演逐渐出现了固定表演的戏剧和特殊剧团。其中包括木偶艺术家黄马创建的“金春园”剧团。他的儿子黄海岱将清代张卉小说《野老头揭秘》改编成“广金木偶戏”的前身《忠孝圣义传》
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2年和1920年，民间木偶剧开始被武打片所主导，台湾书籍大多使用武打小说，如清末民初的《猫王》。它被称为“剑客木偶戏”，因为它主要展示剑招和武术。然而，当时的每一出戏都没有联系，直到20世纪60年代，随着剧本创作的创新，“系列”木偶剧的概念才开始出现。
武术手套木偶
1970年，台湾手套木偶师黄俊雄开始制作一系列手套木偶，名为“云州侯”或“金光”《云州大儒夏》改编自黄俊雄父亲黄海岱的《忠孝义传》。故事发生在明朝中叶。《石头记》取材于清代张卉小说《野老头揭秘》中的主人公文。《云州大儒侠》中的石通过改编，被塑造成一个武功高强、胸怀天下的儒侠形象。他的妻子刘璇·顾被称为“杭州第一美人”。他的宿敌是和他绑在一起的“藏人”，被称为“世界第一掌”，多年来一直蒙着他们的脸。
的完整故事和人物设置使广金歌剧在播出后大受欢迎，创下当年台湾电视节目最高收视率97%的纪录。它曾经非常受欢迎。1974年，广金歌剧院被政府以“干扰农场工人的工作和休息”为由停办，直到1994年才重新进入中国电视台。
金光木偶戏出现后，这一系列木偶戏经历了多年的演变。现在，木偶戏不再局限于武术故事，而是形成了一个“木偶戏英雄宇宙”,有着不同的派别，相当庞杂。
第一个打破“武术”框架的是黄俊雄之子在1988年创作的“霹雳木偶戏”，它把木偶戏从武术变成了神奇仙女的奇幻世界在早期，霹雳木偶戏仍然与金光木偶戏联系在一起。直到1989年《霹雳至尊》的上映，剧中的主要人物逐渐跳出了金光武术的背景，演变成仙霞、沈默和魔法的世界观，这也是迄今为止木偶剧最重要的世界观之一。
简单来说，霹雳世界有苦、定、灭、道四种状态，苦是主要状态。苦难，就是素还真的基本武林世界迅雷的主要人物都是真正的修行者。他们基本上已经超过100岁了，但他们仍然保持着英俊优雅的外表。与此同时，他们也有神奇的角色，如怪物、外星人、吸血鬼和人造人。就情节而言，智力和武术往往是主要的战术。
Thunderbolt的“化身”设置使情节更有可能——当剧中的主要人物素还真遇到困难，不方便出现在舞台上时，他会区分成不受性别和年龄限制的“化身”。多个化身可以同时存在，它们都有自己独立的个性，保留自己的记忆，从而产生各种角色魅力。素还真也受到了大量观众的追捧，从2001年到2018年，他连续18年在霹雳州民意调查中排名第一。
这些都是素还真
除了素还真，叶小钗，一页书和其他“不死”的长期字符，其他字符和情节主要是短期的为了使剧情更加多变和吸引人，几乎每一个霹雳木偶剧都会有大量的新角色，并且会涉及到一个新的势力群体，角色会不断地重复和更新。今天，英雄不再是故事中的必要因素。从2016年至今，“第一兄弟”素还真已经从故事中消失了大约两年。
到目前为止，迅雷木偶剧在30年内更新了2400多集，这也影响了此后制作的木偶剧。此后，天宇木偶剧、魔术木偶剧、宇宙传奇系列、廖雯木偶剧和《圣夏柏·云升》等。被生产出来。这种世界观也被夏仙子的幻想和邪灵所支配。
其中，人们生活在天宇戏剧中的世界被称为“天宇”，三种力量是龙、阴、蝮蛇。魔术木偶戏的情节起源于轩辕与蚩尤的战争，两种武器的传人因命运而继续着善与恶的对抗。宇宙传奇系列的世界是由宇宙佛陀创造的。在他与奇怪的皇帝的决定性战斗中释放的神圣能量凝聚成一颗坠入地球的流星。流星最终成为了“时代的英雄”和“埋葬灵魂的皇帝”的宿敌。“圣夏柏·云升”的主要力量是神圣宗教和魔法宗教。故事围绕白云生展开，在神圣魔法战争后的20年里，佛陀转世重生……
与这些早已脱离武术的手套木偶相比，在他们之后生产的新金光手套木偶在背景中保留了传统武术的特征。《新金光》不仅延续了《老金光》的主要人物和藏族等，还保留了武侠小说中“天下第一剑”和“天下第一剑”等武侠小说在武林中争夺“天下风云碑”的共同情节。九国(中原、苗、魔、海、羽、道、佛、妖、界)的世界观也是新建立的。通过墨家与九国之间的联系，整个新黄金木偶戏的主线被串连起来。
黄金花束游戏“中土九界”概念图
不仅改变了黄金花束的世界观，迅雷也在扩展自己的世界观——它与日本的“从剑向东的旅程”的合作具有日本的RPG游戏风格。《勇敢对抗魔鬼》的剧情为日本的木偶剧打开了市场。为了适应海外观众的观看习惯，健佑记使用了所有的日语和不同的声音，并且在剧中也有所改进。女主角百达翡丽成为第一个拥有“大眼睛”的日本卡通形象
百达翡丽和迅雷女娃娃
至今，在几十年的发展中，许多系列的木偶剧已经形成了庞大而系统的世界观，有上百个角色。尽管他们没有像漫威那样在世界范围内拥有更广阔的市场，但他们在小地区也有稳定数量的粉丝。
手套木偶的“幕后”家族虽然
手套木偶的派别和宇宙庞大而复杂，但几乎所有上述的手套木偶都来自同一个家族——金光创始人黄俊雄的家族，“云林县虎尾黄家族”在这些木偶戏演变的背后，是黄家族与木偶戏之间持续了一百年的爱恨情仇。
台湾著名木偶剧系谱图
黄海岱创建五洲园并组建“周派”以来，该派已发展成为台湾木偶剧流派中最广泛的一支，其弟子群体占台湾所有木偶剧团的三分之二。黄海岱的第二个儿子，不仅创造了，创造了石，而且因为他的手套木偶第一次登陆台湾无线电视台而成为电视手套木偶的鼻祖。
20世纪80年代，黄木偶戏的第三代传人接过了传承的“火炬”。起初，尽管家里人知道了，黄俊雄的大儿子克里斯·黄(原名黄文章)和他的二儿子黄文择并没有把他们的事业计划放在木偶剧上——他们和他们的弟弟黄·文瑶组成了一个西方乐队。乐队解散后，三人回到了家族传统:长子和次子创作了最受欢迎的“霹雳木偶戏”，弟弟黄创作了“天宇木偶戏”
2年，克里斯·黄和共同创办了《生活大爆炸》节目录制有限公司，克里斯·黄有着深厚的文化底蕴，被誉为“十大汽车书籍”，负责导演和编剧工作。被称为“八音才子”的黄文择负责配音根据传统，木偶戏中的男人、女人和孩子都是由一个人来配音的。因为木偶没有表情，所以声音中的情感尤为重要。
然而，黄和他的父亲在情节设计和经营理念上一直存在分歧。在最近接受《镜报》采访时，克里斯·黄提到:“我父亲的石还不错，但有很多包袱在里面。”一些观众对他的既定印象和对他个性的定位在我们未来的写作中都很难突破。我哥哥和我打算创业。我们必须有自己的精神领袖。我们必须塑造一个新的角色。“正因为如此，以素还真为主角的霹雳木偶剧应运而生
素还真霹雳木偶剧诞生，
的弟弟黄也走上了自力更生的道路1991年，“江湖中的龙”出现了。次年，电视台播出的《天宇杀人狂》正式推出黄的《天宇木偶戏》系列。
当台湾市场的木偶戏蓬勃发展并进入黄金时代时，大陆的木偶戏逐渐沉寂下来:在大陆市场，木偶戏更像是博物馆里陈列的“旧物件”，出现在屏幕前的作品越来越少。2006年，漳州布袋木偶戏、晋江布袋木偶戏、泉州木偶戏被列入第一批国家非物质文化遗产名录。然而，台湾的木偶戏越来越面向市场。“旧瓶子”里装满了“新酒”。同年，《霹雳疑案》和《霹雳皇帝龙脊》播出，被戏曲爱好者称为“情节最精彩的时期”。在
十几年的发展中，木偶戏行业迎来了非常重要的一年——2009年，当霹雳木偶戏播放到“神舟系列”的尾声和“刀龙三部曲”的开始时，正是剧情发展的黄金时代。弟弟黄因发展政策分歧正式与卫视分道扬镳，天宇木偶剧戛然而止。同年，黄俊雄再婚后最小的儿子黄立纲通过《黑白龙狼传》正式进入木偶剧舞台
和他同父异母的兄弟不同，黄立纲选择继承他父亲的金光木偶秀的衣钵。然而，《黑白龙狼传》在播出后遭遇了灾难性的失败。当时，当《霹雳娇娃》中一些最激动人心的场景被播出时，《黑白龙与狼的传说》被其他人看做是小巫见大巫了，一个疑问立刻出现了:“黄俊雄的儿子怎么会是这样的声音，难道他不努力学习吗？”20集播出后，经纪人告诉黄立纲，《黑白龙狼的故事》播出了，新闻说它被砍掉了一半。
《黑白龙与狼的故事》的惨败给了黄立纲很大的打击，使他一度放弃了手套木偶，成为了一名漂流赛手。转行后，黄立纲看起来一帆风顺，赢得了台湾漂流赛的冠军。2010年放弃后，黄得到新世纪国际多媒体的投资，成立了新世纪木偶剧团。他野心勃勃，想让天宇系列重生。
同年，在雷电的黄金时代，却遭遇了毁灭性的火灾2010年9月30日清晨，台湾云林县的霹雳布袋戏发生火灾，造成巨大损失。由于许多角色的场景被烧毁，他们不得不冲出去，这在一定程度上影响了情节的质量。
2010迅雷遭遇火灾
2011年，迅雷进入缓慢恢复期，黄的《新天空风》播出，大大修改了旧天宇的第一部分但是，由于使用旧角色，《天宇》的片名也存在版权纠纷，只拍摄了一部新的天宇木偶剧，因此该剧暂停。同年，新世纪木偶剧团推出了一个全新的“宇宙传奇”系列，并在完成两部电影后失去了后续。
最小的儿子在赛车领域赢得了荣誉，他在多年后仍不能放弃父亲的石，最终决定重返赛场。他利用他的父亲，把石和他的死敌藏人，当作失散多年的孪生兄弟。2011年，他发布了金色之光预告片《天堂、地球、风和云的最后时刻》幸运的是，他这次没有失望。这部预告片获得了35万次点击。“当时，可以播放35万次，这是台湾最高的阅读率之一”他在接受采访时说
2012，这部作品被正式播出，黄立纲接手金灯系列的担子至今；霹雳木偶戏也从930大火中恢复过来，同年《霹雳惊鸿剑春秋》上映。这两场广受欢迎的木偶戏让整个台湾木偶戏市场再次回暖。
2 013年，霹雳多媒体上市，成为台湾第一家创造影视产业的上市公司。目前，霹雳布袋戏在台湾云林工作室占地超过3万平方米，“第一兄弟”素还真已经成为海峡两岸文化界的一颗明星。去年四月，甚至大陆的歌剧迷也为他举行了30周年庆典。
2013年，霹雳多媒体上市销售
霹雳多媒体董事长克里斯·黄在接受采访时说:“我的父亲(制作)史的天棚，拥有97%的万人收视率。”现在娱乐竞争如此激烈，我们如何做到这一点？但我们能做的是离开台湾，这是他以前没有办法做到的。”
如他所愿，2016年刘海出国，与日本GALGAME公司硝普钠和著名动画制作公司好笑公司合作，推出了日本人戏称为“霹雳幻想从剑向东的旅程”(以下简称“从剑向东的旅程”)硝普钠负责编剧，而好笑公司负责角色设计。
促成了这一合作的是著名的硝普钠编剧虚渊玄2014年，他的小说《命运/零》在台湾出版并举行签约仪式。当他第一次访问台湾时，他意外地看了一场霹雳木偶戏的展览，并被这种形式的表演所震惊。他买了一整套影碟盒(没有日文字幕)，并在采访中提到了木偶剧。霹雳多媒体从当地新闻中得知后，主动联系了虚渊玄。双方一拍即合，将手套木偶推广到日本。
2014在推特上，虚渊玄对白莉·洪兵(来源:微博动画)的突然死亡感到震惊。黄佳的木偶戏也在发展中:父亲黄俊雄的亲弟子肖建平创作了《魔法木偶戏》；萧剑平的弟子赵金童介绍了他自己的“圣印木偶戏”。独立于霹雳金光，台湾的NPY工作室制作了国语配音木偶剧《江湖救援队》...
木偶戏。宇宙在膨胀，黄甲和木偶剧的故事在继续展开。然而，今天的黄家族除了延续家族木偶戏的辉煌和传承文化之外，还面临着整个木偶戏产业的共同困境。
“传统”困境
多年的发展沉淀了深厚的文化和众多的木偶剧迷，同时也出现了许多困难。
的高成本是整个木偶戏行业面临的一个普遍问题——数万平方米的工作室、日常拍摄、设备维护、木偶制作、宣传费用、员工工资等。是木偶剧需要支付的所有费用。由于木偶戏基本上是手工制作，并且逐年改进，传统的手持木偶戏从30厘米左右发展到80厘米左右，木偶戏的造型越来越华丽和复杂。一个木偶的售价很容易达到几千元甚至几万元。
木偶剧有很多场景，也有“一次两地”和“换偶”的设置。一个角色将会有“本尊”和“双体情侣”，这是最常用的拍摄方式。长期的角色甚至会有几个木偶模型，这需要高的生产要求和缓慢的生产周期。在930大火事件中，500多部“本尊”歌剧被付之一炬，加上布景设备，总共损失了数亿新台币。
迅雷木偶剧《地冥》
的多种角色模式追溯到迅雷近年财务报告披露的数据。它的运营成本逐年增加。根据迅雷多媒体去年第三季度的财务报告，从2018年1月1日至9月30日，迅雷多媒体的运营成本达到近2.5亿新台币，比去年同期约2.02亿新台币的运营成本增长了23.7%以上。
木偶剧的收入模式也相对单一，主要依靠剧集收入和周边收入其中，电视剧收入主要包括袖珍电视光盘和网上会员光盘——在台湾家庭影院销售的光盘。在线收入主要来自流媒体采购和会员收入。对于会员来说，只有迅雷在流媒体平台上推出了付费版的《闽南》，没有其他木偶剧开通大陆付费频道。
的外围收入主要包括文床产品和木偶本身:本尊系列中出现的木偶不对外销售。官方木偶通常在一批木偶打开后出售。订购后，粉丝们以统一的方式向工作室订购，然后将它们送回官方进行签名和激光标识。整个过程需要5-10个月。然而，政府通常只为一个角色打开一次傀儡列表。此外，木偶是纯手工制作的，通常要花费数千或数万美元。但也因为是手工制作，我的外观无法保证(也无法退货)。对粉丝来说，每次购买都是一次“冒险”
除了收入和支出不匹配，无论哪个木偶剧，最根本的困境还是传承
在《金色花束》的幕后，导演提到了木偶人的短缺:“对于木偶人行业来说，没有十年是不可能在石运作的。”目前，木偶师有一些缺点“随着木偶外形的改进，木偶的重量增加，手在内部结构中的活动空间变窄，这也是木偶表演者的负担。“广金倾向于让新的木偶剧演员快速起步。资深木偶师可以很快教给这些木偶师20到30年的经验”黄立纲说
木偶师
白色(即为木偶剧配音)甚至更绿更黄与电视连续剧拍摄不同，木偶戏拍摄通常首先需要配音，然后由现场导演根据配音进行木偶戏拍摄。因此，白嘴是木偶戏的核心部分之一。目前，霹雳金光仍然是黄家族的家族企业。作为木偶剧的核心之一，闽南方言的语音也是从黄家族内部选取的。“操偶老师还能找个交代，没白口黄达(黄文择)很老了，但他儿子的口语水平不够好。一位歌剧迷表达了她对中毒眼睛的担忧即使在木偶表演广为人知的台湾，随着娱乐产品的多样化，木偶表演也失去了吸引力。许多年轻人认为木偶剧是他们的父母看的东西——木偶剧的长集合，闽南语的旁白，甚至木偶剧的特色也阻止了大多数人这样做。
唉......
困难重重，木偶剧显得有点“奄奄一息”，然而，今天的木偶剧也在努力突破困难。在
收入方面，迅雷和金光都开始配合手游授权，推出卡通，甚至发展成真人。2016年，环瑞世纪购买了五部迅雷木偶剧的版权，但到目前为止还没有拍摄准备的消息。此外，线下展示活动的开展也为迅雷开辟了新的收入渠道:2018年第三季度财务报告显示，展示活动的收入(1634.2万新台币)是往年没有的。
此外，木偶剧也在试图打破依赖卡通、手游等合作的循环。起初，台湾的黄甲木偶戏是因为加入了声音、光和电的特效而被创新的。近年来，高速摄像机和绿屏特效技术逐渐被引入到木偶戏的拍摄中，木偶戏变得越来越精致。除了传统的戏剧展览，木偶戏还多次参加大型的漫画展览，并与COSPLAY剧团合作，积极接触年轻观众的潮流文化，进行自我创新。虽然
是一种传统艺术，但手套木偶仍然在尝试接触各种新兴媒体。“我们祖先的三代人实际上都在做同样的事情，那就是让木偶戏继续下去。“黄金花束秀的负责人黄立纲在接受采访时说
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