[艺术家]塞尚水彩画中的保罗·塞尚

保罗·塞尚

1839-1906
1905年，沃尔拉尔杜尔美术馆为这些作品举办了一次特别展览。乍看之下，塞尚的水彩画与他的油画有着相似的内涵，描绘的是那些转瞬即逝但又充满可能性的东西这就像他想通过一层层的油画展现的纹理、体积和厚重。然而，当人们走近一步，画面中的结构和衔接就会变得清晰。这些照片如此逼真，以至于很难想象它们来自塞尚，一个在这个时候患有疾病的老人。尽管塞尚以前的作品是如此狂野、恣意，充满了表达的欲望，但这位老人此刻在画布上展现的力量比以往任何时候都更加微妙和敏感。水彩画帮助塞尚找到了对光的追求，这在他以前的作品中是找不到的。这对他来说是一个极其重要的品质。

塞尚的水彩画技法非常独特他开始从阴影中书写，然后再用一支更大的笔覆盖，直到所有这些都被轻轻染过，最后形成一个纵横交错的物体。

以风景画为例。在他的许多作品中，人们可以看到塞尚经常装满水果、鲜花和每天随处可见的各种器皿，在画面中营造出一种庄严的气氛。他甚至会小心翼翼地在桌面上放一个苹果，在布面上放一条皱纹，或者放任何小东西。世界在他的控制之下。然而，这些规则在塞尚后来的作品中找不到。

后来的一些作品是由一些深奥的图形组成的，其他人则表现出一种简单的组合，甚至带有一丝忧郁，尤其是那些描绘可怕头骨的画作。塞尚后来的许多作品挑战了当时传统绘画中的“完成”概念。画布上留下了大片“未着色”的区域。然而，柔和的色彩和结构张力都显示了这些作品的高度完成。

这些不同寻常的作品在塞尚晚年逐渐交织成他的绘画风格，独特明亮的色彩漂浮在虚空中，笔触宽松开阔。在简单的布局甚至是有意制造的荒凉中，塞尚抹去了物质实体，一切都在失重的精神世界中闪烁