诗中有画，诗中有乐——读李逸的《从守乡城上听夜笛》

晚上听寿香堂壁上笛声/李逸

返回乐丰前沙如雪，外月如霜

不知从哪里吹来的芦笛，一夜之间人们都希望回到家乡

李逸(唐代诗人)写了许多

的诗。诗人经常描绘一幅画，并通过画传达诗人的内心感受。例如，

白居易的《暮光之河之歌》:“夕阳西下，河水簌簌而红。”可怜的九月三号晚上，露水像珍珠，月亮像蝴蝶结“这是一幅红日西沉、新月东升的画面。

杨万里的《初晓景祠送林子芳》:“西湖的景色毕竟不同于六月中旬的四季。"天空中的荷叶是无限绿色的，而反射阳光的莲花则是红色的。“这是一幅蓝色荷叶和红色莲花的画。

韩愈《初春水部十八员中的第一位》:“天街湿冷，少雨，草色远观而不见。这是一年中春天最好的优势。它比烟雾和柳树充满了帝国首都。"“这是长安初春的一幅小雨。

柳宗元的《江雪》:“千山鸟绝，千径无足迹一艘小船，一件竹斗篷，一个老人在冰冷的河里钓鱼——雪“这是一张鸟儿不飞、行人消失、一个年轻人独自在江雪钓鱼的照片。这些诗

都是典型的只有图画的诗。然而，李逸的《在夜里听一只笛子从寿祥的墙上吹来》与他们不同。让我们看看它。

“惠若峰前的沙子像雪，城外的月亮像霜”:就像上面的歌，是一幅画:月亮在天空中，惠若峰前的沙子像雪盖；投降城市外的叶秋形象被霜覆盖着。这幅画，明亮、寒冷、令人生畏和极度寒冷，已经抹去了人们让自己置身于他们身边和怀念家乡的感觉。据说，有了这两句话，加上第四句话:“有一天晚上，人们可以看看自己的家乡。”即使这首诗的三句话写完了，一个人也已经写完了思乡之情。这也是一首优秀的诗。然而，诗人并不满足。他不得不加上第三句:“我不知道在哪里吹芦笛”。芦笛又悲伤又苦涩。它哭得像个状子。它刺激丈夫的妻子在视线之外的听觉神经。诗人满足于丈夫已经有的思乡之情。诗人给这幅画增加了音乐。我称之为一首有图画和音乐的诗。这样一首诗集风景、声音和情感于一体。诗情画意和音乐美的结合形成了一个完整的艺术整体。意境浑厚、凝练、空灵。很明显，这种技巧比一首只写图片的简单诗要高一步。