日本新冠与美国_为什么中国的漫画不如日本美国？

中国的动画发展进程不如日本和美国。美国动画产业是第一个发展起来的。早在第二次世界大战之前，卡通工作室就在他们的国家建立了。当时著名的DC和漫威都成立了。更不用说被称为版权斗士的有着百年历史的巨型迪斯尼，不会屈服于任何侵权行为，从而显示出它对版权的重视。日本动画的发展实际上超过了我国。年轻的手冢治虫早年在中国看过万来明兄弟制作的动画《铁扇公主》。回到中国后，他坚定地没有放弃医学，而是成为了一名作家。卡通也是一种文化传播。他没有放弃医学，因为他必须用诊所的收入来补贴自己的卡通工作室。

日本动画也在发展的早期挣扎。人民不承认这一点是手冢治虫的不懈努力，并最终迎来了曙光。许多后来的漫画家开始模仿手冢治虫的绘画风格。很遗憾，我们国家没有这样的人。

我们国内发展遇到的另一个问题是漫画属于娱乐业。漫画只能随着国民经济的发展而发展。日本和美国都是发达国家。中国的快速发展是在改革开放后形成的。因此，过去做动画的人很难赚钱。我们国家没有版权意识。漫画书是像“葫芦岛战争变形金刚”这样的拼接作品动漫就是完成同样的部署任务，说不定还会受到上级的批评，比如说组织上有问题，在做《天网恢恢》的时候，动漫导演因为玉帝下巴里面的痣位置跟大人物一样，被批评了制作动画《黑猫警长》的导演因未能及时扭转局面而受到批评，随后在退休年龄前退休。后来出现了断层，动画风格或表现手法没有继承，但有一些游手好闲的人涉足动画行业

仅在过去十年中发生了变化，国内漫画家终于能够成为漫画家。他们只能靠温暖的心在一个小黑屋里挣几百元基本生活费用的日子已经过去了。年轻一代对漫画的认知度越来越高，他们也愿意在漫画上花钱，尤其是网络环境的变化。付款的概念使漫画家能够赚取可观的收入。

中国从不缺少会画画的人。我不知道有多少老一辈艺术学院的毕业生在艺术道路上挣扎。他们暂时不会改变想法，也不会鄙视卡通。只有年轻人愿意参加动画片。事实上，漫画也是艺术，日本的宫崎骏大师，他的动画都是手绘的，并且赢得了奥斯卡奖。你能说这不是艺术吗？当我们国家更多的人了解它时，它将会改变。我对中国动漫产业的前景非常乐观。

雷锋镇大楼最后一个故事

文字:龙骑士舍路