电影山_孙佳山 | 试析当下电影批评若干理论误区
孙嘉善:当前电影批评中的一些理论误区分析
摘要:针对中国电影市场出现的新现象、新元素和新症状，电影理论家和批评家们进行了一定的研究，但也存在许多认识上的误区。首先，“主旋律”电影、商业电影和艺术电影的“三点法则”并没有过时，它们只是在实践中不断深化和深化。第二，电影和影院中长期产能达到高峰后又回落，时间和观众增长缓慢且不稳定，这已成为中国当代电影下一个历史周期的基本格局。同时，“电影工业美学”的尴尬应用反映了理论批评与创作实践的错位。从这个意义上说，从“新主流电影”到“电影工业美学”，经过20多年的风浪和沙盘洗礼，当代中国电影的理论建设和批评实践迫切需要重新开始。新世纪第二个十年以来，中国大陆电影票房突破100亿大关，在不到10年的时间里突破600亿大关，不仅中国大陆电影生产能力和电影生产能力大幅提升。三线、四线城市和广大县级城市的新电影观众，以及视频网站、直播网站等新的电影观看渠道和新的宣传渠道也在快速增长。对于内地电影市场来说，全新的行业现象、因素和症状正逐步走向舞台的中心。这些具有鲜明的时间分离特征的症状，显著地改变了中国电影的基本特征和精神气质，同时也对中国电影理论和批评提出了严峻的挑战，即如何解释中国当代电影在过去十年中高密度、高强度的历史循环变化。
对此，中国的电影理论家和评论家也做出了一定的努力和尝试。例如，“新主流电影”、“小城镇青年”、“新主流大片”和“电影产业美学”的概念，是对过去十年中国电影市场接连出现的新现象、新元素和新症状的基本回应。然而，由于高校和科研机构的知识生产体系与社会现实的同步性不强，与相关领域生产实践的整合程度不够紧密，知识体系和分析框架相对陈旧，更新缓慢，中国电影理论家和批评家在解读当代中国电影的过程中也存在许多认知误区。其中，“新主流电影”、“小城镇青年”、“新主流大片”和“电影工业美学”等概念是最典型的代表。尽管这一系列的论述近年来在理论界和批评界产生了相当大的影响，但在理论层面仍存在许多基本问题，如争论、争论、论证等。在解释当代中国电影的相关问题时，他们甚至处于理论、批评和现实严重脱节的无效状态。因此，从理论建构到批判实践，梳理和反思“新主流电影”到“电影产业美学”话语中存在的一系列结构性问题，对于厘清和识别当下中国电影所承载的复杂文化体验和文化症候，更好地总结中国经验，讲述中国故事，有效地指导中国文化产业的整体发展方向，具有普遍的产业示范价值和长远的现实启示意义1。“三分法”科学评价的理论解释力
“新主流电影”的概念最早是在20世纪和21世纪之交提出的。1999年，马宁在他的《新主流电影:国产电影建议书》中首次提出了这一概念。2000年，尹红在《1999年中国电影备忘录》中明确提出了这一概念，马宁在《2000年:新主流电影的真正起点》中进一步扩展了这一概念。
尽管马宁等学者宣称“新主流电影理论不是那种系统的理论，它实际上是一群年轻导演和策划者为了改变现状、发现中国电影的生命力而发出的美好愿望。”这并不是要发起一场中国电影的风格革命或某种意义上的国际化运动。"然而，他仍然给出了一个清晰的界限——“新主流电影试图在处于中心地位的电影、以政府公益为转移的主旋律电影、处于边缘地位的主流商业电影、以电影节为转移的电影、以人格理性为转移的电影之间寻找一条合适的进化之路””电影《智取虎山》剧照
因此，要想从理论上彻底分析相关概念，就必须面对包括“主题”电影、商业电影和艺术电影在内的“三点法”是否过时的基本问题，这也是直接攻击相关话语的慢性病的核心焦点。
不幸的是，当谈到影响“新主流电影”的“规范和刻板印象”的“主旋律”概念时，“新主流电影”的概念首先有一些学术合理性的基本问题，如考证问题。20世纪90年代中期，尹红等学者在讨论“主旋律”概念时，明确界定了“主旋律”的起源“主题”的概念在20世纪90年代正式作为口号提出1996年10月10日，中共十四届六中全会通过了《中共中央关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》此后，“弘扬主旋律，倡导多元化”为指导思想，开始在电影领域实施......“主题+主题”的第一个要求构成了“主题”电影鲜明的政治教育功能，从而使“主题电影”从一开始就带有宣传精神文明建设工程的烙印。......这些电影在20多年的中国电影创作中，形成了独特的景观，展现了中国社会主义意识形态的话语特征和意识形态特征”《红河谷》、《黄河故人》和《紫太阳》剧照
。也就是说，尹红等学者认可的“主旋律”影视剧中的“中国社会主义意识形态的话语特征和意识形态特征”并不是严格的、本质的概念。然而，在以往几乎所有的当代电影理论和批评中，对主旋律影视剧内部演变逻辑的分析和梳理在一定程度上被忽视了。因为在《集结号》、《中华人民共和国成立》、《风》、《保镖与刺客》、《唐山大地震》和《大复兴的开始》等“主旋律”影视剧发展的第三阶段，“主旋律”不仅找到了比前两个阶段更加市场化和产业化的运作模式，而且开始在内容制作上大胆运用好莱坞大片的商业类型元素，试图在“主旋律”中完成好莱坞大片在中国本土化的类型嫁接最后，从以《建军大业》和《战狼二号》为代表的《大湄公河》和《大湄公河行动》出发，包括《以人为本》、《非同寻常的使命》、《天空狩猎》和《红海行动》在内的《主旋律》影视剧，基本完成了市场化和工业化第四阶段发展的有效转型。
2，《萎缩的城市》带来的票房增量达到
无论是尹红等学者认定的2013年的“中国合作伙伴”，还是陈旭光等学者认定的2016年的“湄公河行动”，当代中国电影理论建构和批评实践等话语演变的关键节点都来自于票房关于“新主流”的讨论也从马宁等学者定义的“新主流电影”转向了“新主流大片”，这在今天似乎已成为共识。同样，尹红等学者是否认为“一系列‘基准’电影被认为体现了‘新主流电影’的特征”这些电影的票房超过5亿，……这证明它们都是真实市场中的主流电影“中国合作伙伴”和“湄公河行动”海报
。从2010年至2016年中国电影票房的高增长周期来看，这有很强的现实基础，但一旦票房增长放缓，将很快暴露和扩大潜在的结构性弊病。因为即使是马宁等学者在1999年提出的“美好愿望”也仍然承认“商业电影的总票房取决于他们对电影空间和时间表的控制”......他们的方式和类型是相对固定的，他们的生产方式也是相对严格的。"199电影《西游记》的海报
199然而，在2019年春节期间，八部电影似乎在七天内创造了58.3亿的巨大票房，但实际上仅相当于去年同期的57.7亿票房。与2018年春节期间67%的增幅相比，2019年春节期间的增幅仅为1%左右3。令人尴尬的“电影工业美学”
“新主流大片”并不是“新的”——近年来一直引以为豪的“新主流大片”并没有开辟一个独立的时间表或持续的票房表现。这是当代中国电影实践的一个基本事实。例如，继《战狼2》之后，多次被《电影工业美学》称赞的《红海行动》和《漂泊的地球》，仍然是基于一年一度的“最强”春节档案——“猎魔”和“西游记”相关的知识产权主题。这些受到广泛批评的国产特效大片，也能在春节档案中表现出色。然而，在2018年夏天辉煌一时的《我不是毒品之神》，虽然也被所谓的“新主流大片”概念所征用，但实际上并没有达到“新主流大片”的投资规模门槛，在“电影产业美学”中也没有太多的阐释空间同样的例子是2019年春节的“漫游地球”和“疯狂外星人”。——10-电影《战狼2》海报
在分析《漂泊的地球》和《疯狂的外星人》时，陈旭光提出了一个“电影产业美学”的分析框架，即“从产业美学的角度看，“电影产业美学”的形式可以根据不同的投资规模、生产和发行成本、观众定位等分为“重工业美学”、“中等产业美学”和“中等产业美学”至于观众定位，尽管两部电影在文本内部有明显的差异，陈旭光指出:“从电影形式和类型来看，《漫游地球》是美国科幻大片在我看来，《疯狂的外星人》是真正的“中国科幻小说”从严格意义上来说，《疯狂的外星人》可能不被称为科幻电影。这是一部非常中国化和现实主义的电影。它也是一部以中国现实为标准，以好莱坞科幻电影的情节模式和宏大场景为反讽对象，具有宁浩自己的“作者电影”风格的黑色幽默喜剧。《疯狂的外星人》对美国科幻电影在中国的本土化具有重要意义。它可能预示着科幻与当前现实和喜剧相结合的可能性，并预示着一个新的喜剧亚型或科幻亚型的发展方向。从1999年到2019年，从“新主流电影”到“电影工业美学”，当代中国电影的理论建构和批评实践，在经历了20多年的汹涌波涛和淘沙之后，今天我们回到其内在线索的根本目的，即通过梳理其话语积累过程中的各种“权力”因素，为当前中国电影实践寻找解释性理论和批评资源。
“三分法”并未过时。这一基本判断的背后是，当前中国电影实践并没有超越以好莱坞电影为代表的世界电影发展的基本规律。以商业电影为中心:艺术电影不仅可以被吸收进自己的储备和储备；它还可以与国家意志相兼容，也就是说，它相对顺利地表达了“主旋律”——在当代中国电影实践中没有“偶然”，但它完成了各种“规定”的动作，符合世界电影发展的基本规律。作为一个描述性的概念，描述从“新主流电影”到“电影工业美学”的某个阶段的特征和特征仍然具有一定的解释力，但作为一个严谨的电影理论和批评概念，它既经不起学术的推敲，也跟不上当代中国电影实践的快速步伐。电影和电影院的中长期生产能力周期性地达到高峰和回落，时间表和观众增长缓慢和不稳定。这是自2017年以来中国电影一直面临的总体格局。票房生产能力将进一步落后于电影和电影院。这也是中国当代电影在下一个历史周期无法避免的系统性风险。在全球经济下行的背景下，中国当代电影一方面可能面临最被动、最尴尬的“滞胀”局面，即票房超量，另一方面由于内部电影、影院、时间表和观众增长的整体不足，以及外部关注、投资、估值和认可度的整体修正，整个产业链几乎丧失。在这样一个系统风险的基本格局下，更重要的是“小城镇青年”代表着我国新一代的青年，他们来自三线、四线城市和广大县级城市，没有受过高等教育，没有稳定的正规工作，整体收入较低。他们几乎完全不具备传统影迷文化意义上的影迷特征，也不具备好莱坞电影观众所认同的新兴中产阶级的教育水平、审美趣味、经济收入、社会认同和政治地位。然而，《小城青年》悄悄地改变了过去电影观众概念的外延，并开始一步步渗透，改变了我们过去习以为常的电影制作和传播逻辑。它对“主旋律”和传统文化的巨大热情和影响已经大大超出了电影的范围和框架，甚至直接改写了曾经被视为“圣经”的现代主义和后现代主义的知识未来，以电影、电影、时间表和观众为切口，对“主旋律”和传统文化等“小城镇青年”文化共性的重组和重构，以及其隐藏的历史势能的蝴蝶效应，将以“一个世纪前所未有的变化”的形式，对中国的文化治理和国家治理提出前所未有的历史挑战其中的中国经验和中国故事对世界电影史确实具有原创价值和贡献。电影《疯狂的外星人》剧照
END
注解
孙家山|《小城青年与中国电影的未来》
孙家山|现实主义主题的涨潮——以《北方的一片广阔天地》为例